"Si THE PUliLS© UEKAKY OF THï ÎHE AILLES A. BBQWfa I Digitized by the Internet Archive in 2010 with funding from University of Ottawa http://www.archive.org/details/gazettemusicaled18342pari GAZETTE MUSICALE De Paris. 1" ANNÉE, 1834. $c& iDiircnur Vftbotmtmmt sfonâ rue &bic/ie/tetc , qj. Imprimerie do L.ICHKVARD1ERE , r.w du Colombier . 30. GAZETTE MUSICALE ma 3><Jima. n° 27. PIUX DE l'aBONiNEJÎ. PARIS, fr. DÉPART. Fr. r. ÉTBAKC Fr. c. 3 m. 8 8 75 9 50 6 m. 15 (6 50 18 a 1 an. 30 33 .. 36 » £x (Sfttzttte iïtttsicale i>« iparis Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette musicale de paris, rue Richelieu, 97 et chez tous les libraires et marchands de musique de France. On reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la musii qui peuvent intéresser le public. PARIS, DIMANCHE 6 JUILLET 183). Les lettres, demandes et envols d'arpent doi- vent être affranchis, et adresses au Directeur , rue Richelieu, 97. De l'utilité d'un Opéra-Allemand à Paris. Les nombreux adorateurs de Beethoven et de Weber sont dans la joie. L'autorisation de jouer l'opéra alle- mand vient d'être accordée au théâtre Ventadour. Nous espérons revoir Fidelio sous les traits de madame Schrœder, probablement aussi Florestan Haitzinger, dont la voix merveilleuse a laissé de si profonds souve- nirs aux habitués de la salle Favart. Mais ce n'est plus d'un nombre limité de représentations qu'il s'agit; la troupe allemande sera engagée a l'année, et a ce privi- lège est joint encore celui non moins précieux des con- certs. Il est facile de prévoir l'heureuse influence que, cette exposilion permanente des produits de l'art ger- manique, ne peut manquer d'exercer sur l'éducation musicale du public parisien. La musique pour lui de- vient un besoin de jour en jour plus impérieux; il ne faudrait que lui imprimer une bonne direction pour que ce besoin instinctif, se développant , fût accompagné de goût et de discernement. Ces deux qualités manquent encore complètement à la majeure partie des contribua- bles sur lesquels les directeurs de nos institutions lyri- ques prélèvent chaque année un si confortable budjet. C'est le défaut de variété dans son répertoire qui rend le public si lent a marcher dans la voie du progrès. On le bourre, on le sature, on le noie dans les cavatines a cabalettes, dans les airs de crescendo, dans les contre- danses, les galops, les valses, les vaudevilles , les flons- flons de toute espèce; le vaudeville musical sous toutes les formes poursuit le passant dans la rue. » Il n'est temple si saint des anges respecte » Qui soit contre sa muse un lieu de sûreté. Le public innocent s'accoutume a donner a ce bruit scintillant , le nom de l'art ennobli par lesgrands maîtres et porté par eux jusqu'au rang des plus hautes , des plus sublimes manifestations de la pensée humaine. On lui dit : « Ceci est de la musique », il le croit. Sans soup- çonner qu'il existe réellement quelque chose d'entière- ment différent, une puissance magique, irrésistible, presque divine, une poésie des poésies, pour laquelle ce nom de musique devrait être réservé exclusivement. Mais il ne faut pas désespérer de le voir enfin sortir de son erreur. Les gens de tact et de goût, les organisations sensibles, les esprits cultivés en [viendront 'enfin, espé- rons-le, a reconnaître que beaucoup de productions ac- cueillies par eux avec faveur ne sont pas dignes d'un tel patronage. Us les laisseront aux enfans. Bien étonnés alors seront nos dilettanti, en reconnaissant qu'ils ont ignoré si long-temps l'existence des chefs-d'œuvre pour lesquels ils se passionneront. Le théâtre allemand nous arrivant d'outre-Bhin , sans aucune concession faite aux sottes exigences de nos modes parisiennes, avec sa naïve sauvagerie, comme disent les dandis, avec ses harmonies pleines de vigueur, ses mélodies originales, ses formes abruptes, son instrumentation si variée, si originale, ses chœurs entraînans, ses blondes et rêveuses primes donnes, formera certes un piquant contraste h nos habitudes nationales. Les habitués du Conservatoire, les élus de l'intelligence musicale, ne manqueront pas a l'appel, et, missionnaires ardens, serviront a propager la connaissance du vrai Dieu parmi les nations qui s'éga- rent encore dans les ténèbres de l'idolâtrie. Oui la salle des menus plaisirs ne doit plus seule retentir des magni- fiques clameurs du géant de la symphonie. 11 faudra voir 214 GAZETTE MUSICALE cette grande et belle salle Ventadour envahie par une foule nouvelle, ardente, curieuse, ne connaissant que par ouï-dire la force indomptable du titan-Beethoven. Quelles exclamations de surprise, de joie, d'enthou- siasme en découvrant ce nouveau monde dont l'abord est si difficile! L'orchestre, pour être en rapport avec la grandeur du local , devra surpasser de beaucoup, quand au nombre des exécutans, celui de la rue Bergère. M. Girard est trop habile, et en même temps trop épris de sou art, pour négliger rien de ce qui pourrait contri- buer a faire de ces concerls des solennités vraiment di- gnes du sublime génie qu'il veut populariser. C'est a lui et a M. Strunz qu'on a confié la direction de toute la partie musicale a Ventadour. Chanteurs, choristes, orchestre, auteurs devront se concerter avec eux pour l'accomplissement de l'œuvre qui se prépare. Le talent bien connu de M. Strunz, son respect pour la vraie musique, et sa qualité d'Allemand le rendent sous tous les rapports l'homme spécial , dont la collaboration était nécessaire à M. Girard. On ne peut attendre que lesplus heureux résultats de cette double dictature. Paganini et l'Enlèvement. Un journal anglais (The true Sun) contient un article que nous communiquons a nos lecteurs, auxquels rien de ce qui touche une grande célébrité musicale ne saurait être indifférent. Nous avons , dit le True Surij, a entretenir nos abonnés d'un enlèvement qui pourra leur paraître assez extraordinaire; c'est le célèbre Paganini qui en est le héros ! Voici quelques détails fournis par M. Watson, père du jeune et séduisant ob- jet de la passion qui a égaré l'illustre violoniste. Paga- nini avait conclu à Londres, avec M. Watson, un marché d'après lequel ce dernier était chargé de toutes les démarches relatives aux concerts donnés par le grand artiste. En conséquence, M. et madame Watson ac- compagnaient ce dernier dans tous ses voyages a Paris a Bruxelles, a Londres ou en d'autres lieux. Le mauvais état de la santé de Paganini fit qu'il lui parut nécessaire de s'abandonner aux soins d'une famille amie. Aussi, pendant son dernier séjour a Londres , il s'établit dans la maison de M. Watson Caltliorpe Street, GrajsJnn Lane , donnant maintes preuves d'amitié a cette famille, allant même jusqu'à jouer dans une représentation au bénéfice de miss Watson. Lundi dernier, le père s'a- perçut que sa fille était sortie de la maison paternelle sans avoir donné aucun prétexte pour son départ. Il se mit a l'instant même a sa poursuite, mais il lui fut im- possible de se procurer aucuns renseigueniens positifs; cependant il apprit que le dimanche, Paganini avait quitté Londres pour se rendre à Douvres. M. Watson se rendit immédiatement en cette ville, où on lui dit que le grand musicien avait passé le détroit pour gagner Boulogne-sur-Mer. Le malheureux père monta aussitôt sur le paquebot, et à son arrivée à Boulogne il aperçut Paganini accompagné de son domestique, et observant avec la plus grande attention tous les passagers. A la vue de M. Watson, Paganini s'esquiva promptement en donnant des signes non équivoques d'une grande frayeur. M. Watson s'adressa sans tarder au consul anglais, M. Hamliton, qui le reçut avec la plus grande bonté. Comme on attendait pour le mardi soir le steam Packet de Londres , M. Watson se rendit promptement à la douane, accompagné de plusieurs agens de police, et lorsque la belle fugitive arriva, elle fut reçue par son père. Le domestique de Paganini s'approcha aussitôt' donnant des signes d'une violente colère, et disant a M. Watson : « Que veut dire cela? rendez-moi l'enfant ou sinon... » Il fut repoussé parla force publique, et le père retourna a Londres, accompagné de sa fille tout en larmes. Cette jeune personne, qui n'est âgée que de seize ans, a témoigné un grand repentir de sa démarche indiscrète ; mais elle affirme qu'elle y a été poussée principalement par amour pour son père, dont elle es- pérait assurer ainsi le bonheur. Paganini, pendant son séjour a Londres, avait non- seulement donné a la jeune personne un diadème va- lant 50 guinées, ainsi que d'autres diamans estimés a 500 guinées , mais il lui avait promis en outre , qu'aus- sitôt après son arrivée sur le continent, il l'épouserait légitimement en lui assurant une dot de 4,000 livres sterling(l00,000f.). Mademoiselle Watson raconte en- core que l'on était parvenu a lui arracher une lettre dans laquelle on lui faisait dire , que se trouvant malheureuse chez son père, elle suppliait Paganini de la prendre sous sa protection, promettant de se soumettre a tout ce qu'il exigerait. Cette jeune personne persiste encore a croire que M. Paganini viendra la demander en mariage. Mais plusieurs journaux s'accordent a dire que celui - ci n'a paru que médiocrement désappointé de la tournure qu'ont prise les événemens ((}. La VINA , Guitare indienne. La description suivante de l'instrument favori des In- dous est empruntée aux transactions of Asiatic socieiy (i) Pour ne pas être en retard , nous donnons comme notice ce fait , contenu aussi dans un Journal Boulogne : nous réser- vant d'éclairer nos lecteurs, si cette historiette est controuvée ou contraire à la mérité. ( mémoires de la société Asiatique ). L'auteur, dans une de ses lettres au président de la société , dit au sujet de cette description : « Vous pouvez entièrement compter sur l'exactitude et la pré- « cision des^détails que je vous fournis, notamment en ce qui » concerne la construction et la gamme de cet instrument : non » seulement j'ai tout mesuré moi-même', mais encore, ne vou- » lant pas m'en rapporter à mon oreille seule quant aux inter- » valles, j'ai soigneusement et plusieurs fois comparé la vina « avec le piano, ton pour ton, après avoir accordé les deux ins- » (rumens ensemble, u L'auteur prouve, du reste, par la clarté et l'extrême précision de chaque partie de sa description qu'il avait toutes les connaissances requises pour hien s'acquitter de sa tâche. La Vina, ou, comme on prononce ordinairement, lahiin, est un insti liaient a chevalet, dans la forme de la guitare. Le manche est long de 21 c, 8 de pouce. A quelques pouces au-dessus du manche et à quelques pouces de distance de chacune de ses deux extrémités se trouvent deux citrouilles assez grandes, entre lesquelles et au-dessus desquelles, ainsi qu'on peut le voir par le le dessin que nous avons donné (I), sont placées les chevilles taillées en forme de boutons, la table a habituellement, celle d'un oiseau. La longueur entière de l'instrument est de 5 pieds 7 pouces; la première ci- trouille se trouve a une distance de 10 pouces, la seconde à celle de 2 pieds H pouces '/a environ de l'extrémité supérieure de l'instrument. Le manche a, a peu près, 2 pouces de large. L'instrument a 7 cordes, dont deux en acier, qui sont tendues, l'une très-près de l'autre, du côté droit de l'instrument; les 5 autres cordes sont en cuivre, dont quatre au-dessus du manche et la 5e du côté gauche. L'instrument est accordé de la manière suivante : m P Q R Ce qu'il y a de plus singulier et de plus remarquable dans ces instrumens , c'est l'extrême hauteur des che- valets. Le plus bas n'a, il est vrai, que '/8 de pouce de hauteur; mais cette élévation augmente insensiblement jusqu'à 7/8 de pouce, et il est, dès lors, évident que la main ne peut pas toucher le manche. Ces chevalets n'occupent pas une place invariable sur le manche; l'exé- cutant les pose , d'après son oreille, comme il le juge con- rfccc S T U V venable, en les fixant avec un peu de cire. L'instrument a 19 chevalets ; j'ai marqué sur la gamme suivante les tons qu'ils rendent, en leur conservant les noms que leur donnent les Indous. Il est très-remarquable que les noms changent après les mêmes demi-tons que dans notre mu- sique européenne, car, d'après cette gamme, les Indous ont, comme nous, aux degrés fa, sol , la, ut et ré deux tons chromatiques différais : m ^r io m u^ S S £ a a z o o s u 3 -g rô -3 >J ■%• *JLJ^iAJ=h&=^ tfi ,-M ffi^Ê » es. ; ,S o ô à ■ . j§, ,a« ■ a q js ■ ë;. . .,ù5 ■ Si ■ ■ 5 1 ) ' 'oir la ligure n° 2 dans le supplément du n° 25 de la Guzi tte Musicale. 216 GAZETTE MUSICALE Les cordes marquées des lettres R , S, T, Q sont, comme on le voit, employées le plus fréquemment; les autres ne le sont le plus souvent qu'a vide , et le G et le B qui manquent en haut, sont produits par une pression de la corde aux chevalets du fa dièze et du la. Il paraît, du reste, que, par suite de la construction propre aux mélodies Indiennes , ces tons se présentent rarement. A l'aide de la citrouille placée a l'extrémité supérieure de l'instrument, on prend laVina sur l'épaule gauche, de telle façon que, dans l'attitude ordinaire de l'exécutant quand il est assis, l'autre citrouille repose sur le genou droit. Quant au doigté, c' est-a-dire la manière de presser les cordes sur les chevalets respectifts, on se sert principale- ment de l'index et du doigt du milieu de la main gauche; on joue delà 5e corde avec le petit doigt; on ne fait pas du tout usagé du 4-e ; les deux premiers doigts de la main droite tirent les sons des A cordes du manche ; le petit doigt les tire des deux cordes d'acier. Lorsqu'on veut faire résonner l'instrument bien fort, on remplace quel- quefois les deux premiers doigts par de petits bâtons de métal; mais, alors leson, qui est naturellement agréable, n'a plus de charme, du moins pour des oreilles telles que les nôtres. Les Indous ont une grande agilité sur cet instrument , et y jouent des mélodies d'un mouve- ment très-précipité. Js ne suis guère a même de fournir des détails sur la musique des Indous en général ; mais , à mon avis , elle est a la fois agréable et empreinte d'un cachet particulier et propre au pays. Son caractère principal est une douce mélancolie. Plusieurs circonstances et l'an- cienneté ainsi que la perfection de la F'ina, celle de quel- ques autres instrumens , de la gamme, etc., conduisent et autorisent a penser que les Indous cultivaient déjà la musique dans un temps bien plus reculé , et qu'ils avaient atteint, dans la culture de cet art, un bien plus haut de- gré de perfection. » Les détails que renferme cet article , détails dont la précision prouve qu'ils ont été fournis par |un homme versé dans les connaissances musicales, sont de la plus haute importance, en ce que la division et le rapport des tons de cet antique instrument offrent une coïnci- dence parfaite avec les nôtres, et que, dès lors, ils dé- montrent suffisamment que, partout où la musique a été le langage simple et naturel du sentiment, et chaque fois surtout qu'elle s'est perfectionnée jusqu'à devenir réellement un art, il n'a jamais pu exister d'autres tons et d'autres modifications ou de rapports de tons, que ceux qui se trouvent naturellement dans la voix humaine, et qui sortent encore aujourd'hui de nos gosiers et du corps de nos instrumens. Celte vérité est, ainsi que nous venonsdele dire, delaplus haute importance relativement aux investigations qui ont pour objet la nature de toute musique qui n'existe plus; comme, par exemple, celle des anciens Grecs , laquelle grand nombrede savans et de musiciens veulent absolument investir des quarts et tiers de tons que notre oreille ne distingue pas. Traités Méthodiques. Traité méthodique d'harmomie où l'Instruction prati- que et simplifiée est mise a la portée des commançans, par M. Gérard, ancien professeur au Conservatoire de Musique. Prix : 56 fr. Idées suit une théorie de la. musique, par A. Kretzschmer. S'il arrivait un jour que l'histoire voulût examiner la silua- lion de la musique à l'époque actuelle , et qu'elle s'avisât de baser son jugementsur le mérite de nos compositions musicales considérées sous le rapport de l'art et de la poésie, d'après quelques livres détaillés , tels que ceux que nous désignions plus haut, ainsi que beaucoup d'autres encore dont nous pourrions donner ici le titre , certes un bien triste résultat se produirait alors. En général, on est forcéde convenir que, principalement pour la musique, la théorie n'a pas, depuis quarante ans, marché d'un pas égal avec la pratique ; il est hors de dout.r que la science musicale comme tout ce qui a rapport à son ensei- gnement est restée incomparablement en arrière de l'exercice pratique de l'art, mais ce désavantage devient bien plus frap- pant encore, si la comparaison est établie entre la musique et toutes les autres seiences théoriques ou pratiques dont l'étude compose l'éducation de l'homme. Que'ques progrès réels ont pourtant été faits on ne peut le nier ; quel ne doit donc pas être notre étonnement lorsque aujourd'hui encore nous rencontrons des ouvrages comme ceux que nous annonçons , le premier si complètement dépourvu de principes solides, dans lequel il est impossible de trouver la moindre trace d'un ordre systé- matique et logique, où l'on chercherait en -vain la clarté, la vé- rité et quelque point devue d'une philosophie élevée ; le second, où, à coté de détails qui témoignent une instruction sientifique des plus profondes , on prétend chercher les principes fonda- mentaux de toute vérité musicale dans la musique des Grecs, des Egyptiens, des Chinois et d'autres peuples de l'antiquité, main- tenant presque inconnus, l'auteur nous accordant tout au plus l'honneur d'avoir friit un léger progrès; ouvrage dans lequel on déclare que notre harmonie n'est qu'un tapage insignifiant f t où l'auteur n'a ni plus ni plus moins que le courage de pré- tendre nous faire troquer nos oreilles contre celles des Chinois, des Perses ou des Turcs? Nous devons à nos lecteurs quelques preuves de ce que nous avançons etnous nous décidons d'autant plus volontiers à donner quelques courts extraits de cet ou- vrage, que ces citations seront pleinement suffisantes pour nous dispenser d'une analyse plus étendue. C'est ainsi que M. Kietzschmcr s'exprime à la page 6 de son livre : « On peut affirmer que pour ce qui est de l'harmonie, » nous avons surpassé les Grecs ; mais il n'est pas moins vrai q'^ » quanta la mélodie nous n'avons jamais atteintà leur hai-/0ur- » Ils ne connaissaient ni accords parfaits ni accords de septième, « etc. , etc. Leursaccompagnemens harmonique était celui dont » se servent encore aujourd'hui les Chinois, les Perses et les » Turcs. Mais aussi notre oreille ne peut plus comme la leur « saisir pleinement la beauté d'uncmélodie pure et non dominée » par une masse bruyante d'harmonie, nous ne pouvons plus «distinguer comme eux [l'intervalle délicat qui sépare le sol » bémol du fa dieze et Y ut bémol du si naturel; nos théoriciens » ont le sensde Youïe tellement émoussé qu'ils enseignent à » regarder le sol bémol comme plus élevé d'intonation que le « fa dièze , et pourtant ils accordent ce point qu'on doit ré- » soaàre fa diêze sur sol, tandis que le_le sol bémol opère sa » résolution sur \e fa naturel. « En général , nous ne sommes plus capables de créer un » Apollon du Belvédère non plus qu'une Vénus de Médias; j» mais en revanche combien nos tailleurs et nos coiffeurs ne )> l'emportent ils pas sur ceux des Grecs ! » Une chose qui ne nous surprendrait pas le moins du monde , serait de voir nos lecteurs prendre M. Kretzschmer pour un es- prit plaisant et moqueur, dirigeant sa satire [contre ce nom- bre encore assez considérable d'écrivains qui , de la meilleure foi du monde , et en adjurant tous les saints du paradis , nous assurent gravement que nous ne réussirons à retrouver une musique raisonnable , que lorsque nous nous déciderons à traiter cet art comme on le faisait à l'époque des jeux olympiques, ou comme l'enseignoit Ptolémée, ou bien encore lorsque nous serons assez heureux pour composer à la manière de Pales- trina ou de Josquin, de Bach ou de Haendel, de Lulli ou de Rameau, etc., etc, (1) Une telle supposilion serait cependant fort erronée. Nous connaissons personnellement M. Krelz- schmer et nous le savons trop bon enfant pour le juger capable d'un Ici procédé. Le passage suivant donnera à nos lecteurs une idée delà mé- thode de démonstration adoptée par M. Kretzschmer. Il parle de la gamme et il dit à ce sujet : a L'octave se compose de cinq tons entiers et de deux lim- » mas, ou bien , puisqu'un ton entier est lui-même composé » d'une apotome et d'un limma, l'octave est formé par cinq » apotomes et sept Iimmas ou, pour préciser encore avec plus » de justesse , puisqu'un apotome contient un limma et un » petit comma , l'octave se compose donc de douze Iimmas et » de cinq petits commas, et se divise, comme nous le savons, » en deux moiiiés inégales , dont l'une est une quarte com- )i posée de deux apotomes et de trois Iimmas (cinq Iimmas et » deux commas) , et par conséquent ne formant pas tout-à-fait » la moitié de l'octave, et dont l'autre est une quinte composée » de trois apotomes et de quatre Iimmas (sept Iimmas et trois « commas, plus grande par cette raison qu'une moitié d'octave). » De même la nature a divisé aussi la quinte en deux parties » qui ne sont pas égales, ou en grande et petite tierce dont la » première renferme deux apotomes et deux Iimmas, et la se- (1) Nous ne craignons pas un seul instant que nos lecteurs se méprennent sur la portée de ce que nous disons ici , et qu'ils n en tirent une conclusion contraire à noire profond respect, nous dirons même à l'espèce de vénération religieuse dont nous sommes animés pour ces maîtres immortels. ( Note de l'Auteur.) » conde un apotome et deux Iimmas , ce qui prouve que l'une » est plus grande et l'autre plus petite que la moitié de la » quinte. » Donnons maintenant un petit échantillon des prophéties mu- sicales émises par l'auteur. « Mais il est évident que nous ne sommes encore parvenu- » qu'au seuil du temple de la musique ! Dans cent ans ou peuts » être mieux, à une époque encore plus rapprochée, découragés » que nous serons nous autres Européens par l'énormité des » dettes publiques ou par tout autre motif, nous retournerons » peut-être sur nos pas et nous habiterons une autre partie du » globe : l'une des Amériques ou l'Australie où nous appren- » cirons à régler et à employer convenablement les accords » de septième et de neuvième. Nous réapprendrons alors à » distinguer mélodiquement l'intervalle euharmonique qui » existe entre ut bémol et si naturel , nous saurons nous en » servir avec fruit , et , par son [secours, nous apprendrons à » connaître et à comprendre toute une nouvellemine d'accords u euharmouiques. Telle est probablement la marche que sui- » vra la musique long-temps après que j'aurai disparu de cette » terre. Du fond de ma tombe j'adresserai alors mon salut au « musicien qui saura mettre en œuvre ce que mon esprit n'en- » trevoit encore que confusément. » Si de telles erreurs excitent par elles-mêmes un sentiment pénible , elles paraissent tout-à-fait inexplicables de la part d'un homme qui d'un autre côté a conçu de l'art et des effets qu'il produit des idées si justes et si bien senties. Nous citerons d'autant plus volontiers le passage suivant de l'ouvrage de M. Krelzshmer que c'est la plus belle réponse qu'on puisse adresser à une opinion émise , il y a peu de temps , par un ha- bile musicien, savoir , que la musique n'est rien autre chose que l'art d'être aussi agréable aue possible à l'oreille : « Sainte musique, fille du ciel ! toi qui consoles les affligés , » qui verses un nouveau charme sur 1rs joies de l'homme heu- » reux , qui remplis de feu le cœur du guerrier , qui disposes » un cœur aimant à une tendresse plus vive ; toi qui soutiens u et ranimes les âmes pieuses, et ne te tais que pour les mé- « chans, qui donc es-tu? quelle est donc ton essence? toujours u la même par les effets que tu produis, chez tous les peuples, » sous toutes les zones et à toutes les époques, et cependant , si « différente de toi-même , ici et là , jadis et aujourd'hui, som- » mes-nous donc destinés à ne pas le comprendre , à ne jamais » entrevoir qui tu es , quelle est ta nature ; toi l'écho mélo- » dieux d'une plus belle vie , toi Psyché , toujours iusaissisable, u à moins que tu n'étendes tes ailes? Te dis-tu donc Isis vé- » nérée : Je suis, je fus, je serai, et personne n'a porté son » regard sous mon voile qui ne doit être agité par aucune main u mortelle ! Si on peut blâmer M. Kretzschmer de se laisser aller avec trop d'abandon à côlé de la plus ordinaire prose à la poésie ou du moius à ses rêveries poétiques , c'est un reproche qu'on ne sera pas tenté d'adresser à M. Gérard. Partout des princi- pes arides expliqués par un déluge d'exemples spéciaux, ainsi que les appelle l'auteur, jamais un raisonnement logi- que, jamais une recherche approfondie de la vérité: tel est ce livre sans commencement et sans fin; livre du nombre de ceux qui, au lieu d'éveiller l'esprit, ne sont que susceptibles de le tuer. Cette sorte d'ouvrages ne peut s'adresser qu'à GIZETTE MUSICALE ceux qui se contentent de mots au lieu de choses et qui sont doués d'une obéissance passive. Le livre dans son entier est divisé en dix chapitres dont deux seulement sont pourvus de titre. Chaque chapitre se subdi- vise en plusieurs articles. Nous allons, aussi succinctement que possible , essayer de donner à nos lecteurs une idée de cet ou- vrage , au moyen de quelques extraits. Le premier article du premier chapitre présente un tableau des différentes clefs ; ce tableau n'est pas là à sa véritable place, et de plus il n'est ni complet ni convenablement expliqué. L'auteur dit par exemple : « C'est par la place que la clef oc- « cupe dans la portée, que l'on voit pour quelle voix ou quel » instrument un morceau de musique est écrit. C'est aussi » au moyen de leurs différentes positions supposées ou réelles « que l'on transpose une pièce de musique dans un autre » ton. u Tout cela est au moins très-peu clair. Viennent en- suite quatre articles sous la désignation « Elémens. » Dans le second de ces articles nous trouvons un détail d'ailleurs in- complet, « des mesures anciennes et des modernes », sans que l'auteur ait songé à établir le moins du monde ce qu'on doit comprendre par le mot mesure. Dans l'article trois « des » mouvemens de la mesure » , nous trouvons quelques remar- ques assez justes , mais mal placées ici , sur les mouvemens que l'on désignait autrefois par les expressions tempo ordinario, a capella et tempo giusto. Quant aux autres manières de préciser le mouvement au moyen de certains mots italiens ou des numéros du métronome , il n'en est pas fait la moindre mention. Au surplus que fait ce chapitre à cette place? Le qua- trième article détaille les différentes acceptions du mot ton , et n'est pas plus satisfaisant. — Dans le neuvième article l'auteur traite du nombre des dièzes et des bémols dans les différens tons. Comment ce sujet trouve-t-il ici sa place , c'est ce que nous ne pouvons comprendre. — Le second chapitre s'occupe des trois mouvemens , des signes de renforcement et d'affai- blissement du son, de l'accolade. Quel incroyable mélange des élémens les plus hétérogènes! Quel peut être le point de liaison entre l'accolade et le crescendo et le decrescendo , et entre ces derniers et le mouvement contraire oblique ou droit et vice versa? Le second article de ce chapitre a pour litre : « Du Diapason des voix , et celui du troisième article est : de YU- nisson considéré comme intervalle. Lejquatrième a rapport aux genres chromatique, diatonique et enharmonique. Nous le ré- pétons ; quelle confusion d'idées ! Mais lorsque cette confusion existe dans l'esprit même de l'auteur , peut-on s'attendre à une théorie claire et logique. Nous accorderons volontiers l'auteur, qu'il a traité son sujet avec un zèle assidu; nous convenons même que dans tout le cours de sou ouvrage M. Gérard se montre un musicien fort estimable (ce qui peut fort bien arriver à un homme sans qu'il soit pour cela un bon écrivain). Nous ajouterons que son livre contient plusieurs choses excellentes qui n'ont d'autre défaut que d'être trop con- nues et d'être reproduites sous une forme obscure ou aride ; mais enfin quelle que puisse être la répugnance avec laquelle nous nous y décidons , nous devons signaler cette production comme répondant trop peu au point élevé, ou l'art est parvenu aujourd'hui pour que nous puissions donner une analyse plus étendue des autres chapitres et articles qui sont encore en fort grand nombre. Correspondance. Saiut-Pélersbourg, le 13 mai. La Chapelle impériale. — La Muette de Poktici. Carl Mater. J'ai entendu beaucoup de belle musique l'hiver dernier : plusieurs symphonies de Beethoven , la grande symphonie de Maurer , ouvrage qui, par son originalité et son instrumenta- tion, est une production immense pour notre époque, et la grand'mcsse en ré mineur de Cherubini, œuvre vraiment re marquable , et qui rappelle toujours à mon esprit l'inimitable Mozart, que Cherubini s'est proposé comme modèle. J'ai en- tendu aussi résonner la voix colossale de mademoiselle Heinefetter , ainsi quenelle de mademoiselle Carl ; c'est mal- heureux que cette dernière chante rarement des œuvres classi- ques. Mais Ce qui surpasse tout, ce sont les chanteurs de la cour impériale, chœur immense de voix divines, d'en- fans, déjeunes gens, et d'hommes, chantant constamment sans accompagnement (si ce n'est dans les concerts étran- gers), n'exécutant que les pieuses et angéhques compositions de l'ancienne église chrétienne, ces grandes et pures créations des immortels génies de l'art musical , des Palestrina, Hasse, Lotti, Pergolese, Haendel, Sébastien Bach, Fesca , etc. et exécutant tout cela d'une manière à faire rêver le ciel. Des voyageurs qui ont entendu à Rome la chapelle pontificale disent que la chapelle russe surpasse encore celle de Rome , réputée jusqu'ici comme étant sans rivale (1). J'ai vu aussi la Muette de Porlici, ouvrage qu'on appelle ici Fenella , et qui nulle part assurément n'est mis en scène avec plus de luxe et de magnificence qu'à Saint-Pétersbourg. Mais je me sens saisi d'une tristesse mortelle toutes les fois qu'il faut en- tendre cette musique, dont l'esprit est l'opposé du goût et de l'art , bien qu'il soit impossible d'y méconnaître des beautés détachées , aiusi que le cachet d'un certain talent. Cette œuvre est là comme un oracle de génie pour prédire la chute désor- mais inévitable de l'art , et annoncer l'esprit infernal du moyen- âge, qui tieut notre époque dans ses griffes (2). Le célèbre pianiste Carl Mayer n'a donné aucun concert pendant l'hiver dernier. Vous allez me demander si c'est faute d'avoir du succès; nullement, et c'est plutôt par un mo- tif tout opposé, s'il faut en croire le bruit qui s'est répandu, et qui , du reste , paraît très-vraisemblable. On dit qu'au der- nier concert [donné par Carl Mayer, ce viituose avait distri- bué beaucoup plus de billets que la salle ne pouvait contenir de personnes, et que les amateurs désappointés allèrent se plain- dre au ministre de la police qui manda l'artiste dans son cabi- net. Il paraît qu'alors a eu lieu une scène dans laquelle le pia- niste oublia probablement qu'il se trouvait à Saint-Pétersbourg: ce qu'il y a de certain, c'est que le ministre de la police a in- timé à M. Mayer la défense de donner aucun concert dans cette ville. MM. Gerke et Schreinzer, jeunes pianistes allemands, out joué souvent l'hiver dernier et ont obtenu beaucoup de succès. {Journal de Musique de Leipzig.) (1) Voir la Gazette Musicale, numéros 2 jusqu'à 5, chapelle Sixtine, par M. Mainzer. (2) Jede Ansicht muss angehoert werden. Goethe. (Il faut écouter toutes les opinions.) REVUE CRITIQUE. La Mer, Lied. Imitation de l'Allemand, par H. Nougier, musique de J. Dessauer. Prix : 3 francs (1). Puisque nous ne craignons pas de critiquer sans ménage- ment dans cette feuille des œuvres publiées indistinctement par tous les éditeurs, il doit nous être permis de parler avec éloge des efforts que fait M. Maurice Schlesinger, uniquement dans l'intérêt de l'art musical pour acclimater sur le sol fran- çais certaines productions telles que, par exemple , le Lied al- lemand , genre de composition du plus haut mérite , et dont il livre successivement au public un choix remarquable sous la forme tantôt de traductions , tantôt d'imitations. Dans le nu- méro 20 de ces feuilles , nous avons déjà fait connaître les qua- lités caractéristiques des Lieder et le développement progressif de ce genre, en classant leLied dont nous nous occupions alors, parmi les productions de la seconde époque de l'art allemand en fait de Lieder. Le morceau ci-joint appartient à la troisième époque que nous avons désignée dans notre article précité. Si la forme extérieure est ainsi suffisamment définie, il ne nous reste que peu d'observations à faire sur son mérite intrinsèque. Ce dernier Lied se distingue par un chant profondément senti et plein d'expression , qui s'appuie sur une harmonie aussi belle que caractéristique, harmonie qui accompagne jusqu'au bout une figure mélodique parfaitement adaptée au morceau et donne à l'ensemble un singulier charme. Nous devons aussi faire une mention particulière de la belle diction des paroles allemandes et faire compliment à M. Nougier quia traduit avec talent et bonheur. Au résumé, si ce Lied pouvait encore laisser quelque chose à désirer, ce serait peut-être un seule change- ment dans le rhylhme, qui peut sembler un peu monotone vers la fin de l'air. Nous espérons que les amis de l'art s'attacheront bientôt avec prédilection à ce genre de compositions à la fois si noble et si poétique. Fantaisies pour la Flûte avec accompagnement de Piano, sur des motifs àuRevenant, par A. Cottignies. Op. 53. Prix : 7 fr. Quelques motifs du Revenant sont ici arrangés avec talent et sans prétention , de manière à former un tout que l'on est convenu d'appeler fantaisie. Dans ce genre de morceaux, une certaine liaison des différons motifs s'obtient au moyen de quelques idées intermédiares, et avec le secours de quelques variations des motifs qui s'y prêtent le mieux , la fantaisie se trouve avoir une longueur suffisante. C'est ainsi qu'on parvient facilement à coudre ensemble une introduction, un soi-disant premier morceau allegro moderato, un andanie ou quasi adagio avec un presto ou allegro en guise de finale , et l'œu- vre est consommée. Quant à l'art et à la poésie, nous n'avons pas besoin de remarquer qu'il n'en est et ne peut-être ici au- cunement question. Du reste et à part toutes ces petites consi- dérations , le présent opuscule est tout aussi beau que les quel- ques centaines d'œuvres du même genre publiées par des compositeurs connus par de grands succès, aussi n'avons- nous nullement l'intention de blâmer cette production de (i) Nous donnons cette romance comme supplément. M. Cottignies , que nous connaissons comme un artiste fort distingué , notre seule idée étant de mettre à leur place toutes les compositions de ce genre. Cet ouvrage est très- brillant pùur l'exécutant , et il doit être d'un assez grand effet dans le salon ou même dans une salle de concert. Souvenirs théâtral; deux Fantaisies élégantes pour le piano, sur des motifs favoris de l'opéra Anna Bolendj par Czerny ; Op. 247. Prix : 6 fr. Nous ne savons pas ce que M. Czemy appelle une fantaisie élégante. Mais ce qu'il y a de certain pour nous , c'est qu'il faut «ne bien petite dose d'imagination , si toutefois il en faut, pour écrire des œuvres comme celles que M. Czerny, cet ar- tiste, d'ailleurs si estimable, publie aujourd'hui avec ce double titre quelque peu prétentieux. A l'exception des motifs aussi chantants que gracieux quoique peu neufs que l'auteur a cm- pruntés aux ouvrages de Douizetti , et qu'il n'a pas même su arranger avec bonheur pour former un tout musical dans l'ac- ception la pus ordinaire du mot, nous ne trouvons absolu- ment rien à louer dans cette production, rien même qui soit à peu près digne du nom de Czerny. Souvenir théâtral, trois fantaisiesélégantes pour lepiano sur : 1° La Norma de Bellini. 2° La Straniera. Id. 3° Montechi e Capulelti. Id. Tout ce que nous venons de dire plus haut s'applique entiè- rement à ces trois numéros. Le seul mérite de semblables œu- vres est de ne pas renfermer de trop grandes difficultés et de fournir en même temps à ceux qui n'ont pu entendre au théâ- tre les opéras italiens , l'occasion de faire connaissance avec plusieurs motifs gracieux; c'est de la marchandise comme nous en voyons souvent avec le nom de Henri Herz , dans les maga- sins de musique , et que le public commence à apprécier à leur juste valeur. Thème original varié pour le violoncelle, avec ac- compagnement d'orchestre ou de piano, par Auguste Franchomme; Op. S. Ce joli thème original est reproduit par trois variations plus ou moins étendues qui en général sont d'une assez grande diffi- culté, quoique ne s'écartant jamais de la nature de l'instrument. Ces variations sont tout à la fois brillantes et gracieuses comme on avait droit de s'y attendre de la part d'un artiste aussi dis- tingué que l'auteur. Nous éprouvons cependant le besoin d'ex- primer un vœu que nous avons formé depuis long-temps et qui du reste est loin de nous être suggéré par l'opuscule si distingué de M. Franchomme. En général, nous voudrions voir les violoncellistes rechercher plus souvent l'occasion d'utiliser les cordes graves de leur instrument , ces cordes qui ont des sons si riches et si nobles. Il est rare que nous ne les voyions pas s'obstiner à faire comme les violonistes qui sont toujours grimpés dans les hautes régions du chevalet. GAZETTE MUSICALE DE PARIS. NOUVELLES. !*\ Tandis que l'Opéra fait toujours d'abondantes recettes avec Roberl-le-Diable, Don- Juan et même avec la Muette de Portici et la Tentation , qui ne sont point encore usés , l'ad- ministration de ce théâtre ne néglige point l'avenir. On répète tous les jours la Tempête, ballet, musique de Sclmeitzhofer, qui doit être représenté vers la fin du mois pour les débuts des jo- lies demoiselles Elsler. La Juive, opéra en cinq actes, poème de Scribe, musique A'flalevy, est en répétition. Les artistes parlent avec enthousiasme du premier acte de cet ouvrage , qu'ils ont répété ensemble il y a quelques jours , et si nous en croyons les personnes dignes de foi qui ont vu la parti- tion , la Juive est uu opéra destiné à un succès à la Robert. +% La Dame Blanehe s'est trouvée rajeunie sous les traits de madame Masi, qui continue ses brillants débuts à l'Opéra- Comique. Nous avons l'espérance d'entendre incessamment, à l'occasion d'un bénéfice, le Barbier de Rossini, et pour nous donner la plus jolie des Rosine; c'est madame Masi qui la re- présentera ; c'est un rôle dans lequel celte artiste pourra faire valoir ses avantages. +% L'Opéra-Allemand, sous la direction musicale de M. Che- lard, continue avec succès ses représentations à Strasbourg. *^ On lit dans le Journal des Artistes, du 29 juin : «Le » célèbre Paganini vient d'inventer un instrument qui doit faire » l'étonnement et l'admiration de tous les dilettanti. Ce grand » artiste cherchait depuis long-lemps à produire des sons qui « offrissent une ressemblance avec la voix humaine. Il croit y » être parvenu au moyen de l'instrument dont nous parlons, « et qu'il a nommé la contraviola Paganini ; il est à la viole, » comme son nom l'indique, ce que la double-basse est au » violoncelle. Paganini ne craindra point de rival pour le ma- » niement de cette contraviola, car lors même qu'on parvien- « drait à l'égaler pour l'exécution , ce qui est presque impossi- » ble, personne autre que lui n'aurait le bras a*sez long pour « tenir et parcourir le manche de l'instrument. On en con- « naîtra bientôt les effets. « Nous ne prononcerons pas sur le mérite de cet instrument sans l'avoir vu et entendu ; mais nous craignons que l'inven- tion n'en soit pas si nouvelle que le semble croire l'inventeur. Sans parler de la viola di spa'la encore en usage au commen- cement du siècle passé, viole assez lourde qu'on tenait sur l'é- paule et qu'on fixait à cause de son poids , au moyen d'un ru- ban attaché à la poitrine , nous rappellerons ici un instrument de l'invention de Jean-Sébastien Bach , auquel il avait donné le nom de viola pomposa. C'était \me viole à cinq cordes d'un volume plus grand et d'un son plus bas que la viole ordi- naire. Augmenter ou diminner le volume d'un instrument, ajouter ou retrancher une corde , etc. , ce sont là de ces inven- tions qui ne présenteut guère de difficulté que pour le choix d'un nouveau nom. C'est ainsi qu'on a créé une foule d'instru- mens qui n'ont pas survécu à leurs auteurs. On verra si la con- traviola Paganini aura un sort plus heureux. *+ La fête musicale de Magdebourg aura lieu les 2, 3,4 juillet; M. Frédéric Schneider est chargé de la direction de cette solennité, qui promet d'être très-brillante. +* A. Choron, le créateur et le directeur du Conservatoire de musique clasique qui a rendu de si grands services à l'art musical, vient de mourir après une longue mabidie. Nous con- sacrerons quelques (donnes dans notre prochain numéro à la biographie de cet artiste , si plein de science , de zèle et de dé- sintéressement. * Madame Quiney est de retour de son voyage ; espérons que le beau ciel d'Italie a donné à sa voix plus de justesse et plus d'agilité. +*+ M. Ferdinand Ries, vient d'être engagé à Aix-la-Cha- pelle, comme directeur des orchestres et de l'Académie de chant de cette ville , avec un traitement de 1,500 thalers (en- viron 6,000 fiv). Musique nouvelle , Publiée par Maurice Scblesinger. Adam, le Proscrit arrangé pour deux flûtes par Walkiers. 7 f. 5o — Ouverture du même opéra arrangée par le même. 4 f. 5o — Le même opéra arrangé pour deux violons par Strunz. 7 f . 50 — Ouverture de cet opéra arrangé pour deux violons par le même. q f. 50 Publiée par Richault. Carnaucl. Etudes, variations, préludes et morceaux divers doigtés avec le plus grand soin pour le cornet à piston , pre- mier livre. 12f. Publiée par Troupenas, Herz et Lof ont. Trois duos concertans pour piano etviolonsur des thèmes favoris. N° 1. Valse du duc deReichsiadt; n° 2. Thème de Gustave; n° 3. Cavatine de Zelmire. Chaque , 7 f. 50 Publiée par A. Petit. Gallay œuvre 28. Troisième mélodie pour le cor avec accom- pagnement de piano sur un^ cavatine de la Somnambula. 7f. 50 — OEuvre 29. Souvenirs du Pirate de Bellini, fantaisie pour cor et piano. 7 1'. 50 — OEuvre 30. Fantaisie brillante pour cor et piano sur un motif delà Straniera de Bellini. 7 f. 50 Nota. La partie de cor de ces trois œuvres peut s'exécuter éga- lement sur le cornet à pistons. OUVRAGES PUBLIÉS PAR LA MAISON PLEYEL ET O . Achetés par Prilipp et C". Dizi. Toutes les OEuvrcs édites par MM. Plejel. Pleyel (C.) 6 mélanges pour lepiano. N° 1 à 6. Bauduau. Méthode de violoncelle. Première et deuxième partie. Kalkbrenner. OEuvres 85, 88, 92, g3, 96. Achetés par Henri Lemoine. Kalkbrenner.Op. 16,-17, 18,19,21,22; 25,26,28,30,32,33, 34,37,39, 40, 43, 45, 46, 47, 48, 54, 56, 58, 58, 60, 64, 68, 72, 79, 94, g5, 97, 98, 100, 101 , 102, 103. Achetés par A. Petit. Czerni. Premier et deuxième Décameron à deux et à quatre mains. — Op. 161. 48 études. — Op. 1 72 Grande sonate à quatre mains. Garnier. Méthode de hautbois. Opéras et Concerts de la semaine. OPÉRA. — Lundi, Guillaume-Tell, Nathalie. — mercredi, la Muette. — Vendredi, le COMTE Oby , la SOMNAMBULE. OPÉRA-COMIQUE. — Dimanche , UNE BONNE FORTUNE, le PrÉ-AUX-CLERCS et l' Aspirant. — Lundi, les Deux Mousquetaires, le Dilettante et le Pré. — Mardi , Lestocq. — Mercredi , Ludovic et la Dame Blanche. — Jeudi, Lestocq. — Vendredi, les deux Mousquetaires, la Dame Blanche et une Bonne Fortune, — Samedi , Lestocq. THEATRE N AUTIQDE. — Mardi , jeudi et samedi , Guillaume- Tell. COXC ERTS . — Champs Élysées et Jardin Turc , tous les jours concert. Ci-joint un supplément contenant : la Meh, Lied, paroles de M. Nougier , musique de Dessauer. MM. Les abonnés, dont l'abonnement finit le 3o juin, sont priés de le renouveler s'ils ne veulent pas éprouver de retard dans l'envoi du Journal. MM. les libraires , marchands de mu- sique et tous les bureaux de messageries en province acceptent les abonnemens sans aug- mentation de prix. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. rie d'ÉVERAT, rue du Cadr; Gazette Musicale <ie Paris. S j^plemem an 27Y' Numéro. T^ A TVT Jl Tl r , (LI ED! Musique de DESSAUER. lodcraiD assai. ' ^ P IANO. Ie: année 6 Juillet 1834. sempre^pe sopra una corda. jkpfrtt' f t< 'tÉg - #Ped. #* i= ^^tr i ~0 tou_ _re unvoi_le de dou_leur, où tout Sehwti . ovn diclit nnd tief \er_ hiillt, und je . de su déni V unseli sommeil ei:t-iiom i3& End- F frEed- M. S. 1598. t Mff-zz-k /T\ 7yr y te Tempo 1° _ _ raen. 4L — N* 7? rail: SP 4 77? 7 SSS r^ yw w dolce assai. S", fe li rrr «p -y-y — y- s =&Ped ffi 9^A j 7 ? ^ Ped <<fped. ■i /rs ftî- W Ped. Y* ■ I # Ped. J(<Ped. Éip #=^? p s=± -t^~t 3S ^1^§V riyuj * — TV" ein oll ■"'"""T \/^\ S, lfV V Au loin c'est le chant, le chant du pécheur, pi J\ -4j J.^-feË:- ^"?£ £4 Es tout von fer _ ne Sehif. : . fo.aae, vt mi> BW TlJ->i rr-W> rped. * ipe«i. ! Ped. ^Ped SS fl « H* !*=** ? *Ë «F= -* 7- È P^P fr=t P£ P f de tris _ tés _ se et Weh _ _ muth and voll de sanf « Ped.^ §^ douceur teirKIaDg, Hym_ und sinït ne de paix sich selbst pro. den Pedr Ped. l^SlÉ Pc >X<Ped. S?3E ^* ^ ^^ -&-=- -O r ~0~- T- t ■ É=fe S*: -7-r-y- -* — 7- E fon. Frie . _de! _ den! L^CTBf Es_poir d'un for _ .'_ tu _ ... — o Hof _ _ nnn<r, komm , ^fPed. §5 -G^- t mm± mm r- r y ¥=¥& ktUM lestin 0 0 0 0 ^ y y y de vivre entrez dans mon sein in die ver lass - _ _ _ne Brust, ne Le destin , dé_sir bens-hist , zieht ein é mim ■£ mm Ped. # ^m Êr=* ■5=^=ï pm P^ 01' 0 m â§fe3ïi i*P- *r~ ffl^ fl^3 fâ&tif M. S. 1598. a_vez wofind vous fui ich euch cemon_ _ _ _ _de? hi_nie __'_"_ _den? Ped. * y ! =y=^ ±to E s_D0ir a un d'i foi O Hoff_ nxnxz komm, ■fe^^^&ifljiLju: h Ped. r ^r^: # .tu _rié des _ o Le _ _ - bens _ ^^ « fl i i # 0 0 ^— y y y y [, y— y "^TT p M: =£=7= £ -r-y- -y-y-„ M y y £* ff«r tf |J accellerando _ g W iT^YT f N" * P? x 0 f if y _ tin '_ lust de_sir de vi _ zieht ein zieht. ein vre en_trez dans mon sein ! in die . _ _ se Brust, a_vez - vous wo find ich mmm^ û ^m. itf*^ *±3t. W=l ^fn 3^S U*==tL il accellerando _ ibHHfe|-f-fjp y- £ :y_y * y r ^^tr un i>oco ** crescendo. M ^EEr^ a_\ez vous fui? vo lïml ich euch? ^- — ^, \ 2 w (f -1=± -* *; t~y- fâS gË* M. S. 159«. Tempo 1° ^+tt^J^^-^-^]^jÉÉë|Éfyw,--(H _ cun zéphyr rïa_gi _te lair, Hift _ - chen.ist heut auf ge_\vacht, au _ cun zé_phyr ne veiî _ _ Je, au _ kein Liïft_ chen ist £e _ kom _ _ men, kein iâ m ïMè^WëM g? ^gyfeffipjj Ped. Ped Ped. Ped. S ^S É -7-^^=7 I 22: 12 *A A J ]■ J J1 J ■ !f # >rn y =£=?-?- ■iHP- £ ^=rrz -f- ainsi sommeille un cœur so &chM't oin Eerz, _ cun zé_phyrne veil_ _ _le! Liift_chen ist geAom _ - men! \$*ïïimm m ï ±r 1 É tab i yy? y 'f J'^d f=s * Ped. ^Pe<T # saS F'7>liJ I) É ###jj ~f~' P • Ped Ped f- awUn r Ped Ped. t ^r.1f^L(44 É y r y- en proie à la dou _ leur ! von Leid er ftfllt! \ M S. 1598 GAZETTE MUSICALE mw jpjimn. 1" AA1MÉE. N° 28. riux de l'aeonnem. PARIS. DÉPART. ETRANG fr. Fr. c. Fr. c. 3m. 8 8 75 9 50 6m. 15 (6 50 18 , 1 an. 30 33 » 36 » 4T« (Sfasette i&ue'tcale i>e |.3srts Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette musicale de paris, rue Richelieu, 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. On reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la inusiqu qui peuvent intéresser le public. PARIS. DIMANCHE 13 JUILLET 1834. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent êire affranchis, et adressés au Directeur , rue Richelieu, 97. EXPOSITION DES PRODUITS DE L'iNDUSTME. (4° Article.) Pianos. Avant d'aborder l'examen des pianos, disons quel- quelques mots sur la disposition de la salle qui malheu- heureuseinent n'est pas avantageuse pour les instrumens dont nous allons nous occuper. Si on les envisageait comme meuble de luxe, dont il suffirait de voir l'exté- rieur, il n'y aurait rien a dire, tout serait bien placé. Mais l'extérieur n'est qu'une partie accessoire d'un in- strument de musique; le mécanisme, la qualité du son en font le principal mérite. Pour en juger, il faut pouvoir l'ouvrir, l'essayer; or c'est la précisément a quoi on n'a pas pensé ou pensé trop tard. On avait mal calculé la place qu'il fallait aux facteurs exposans , les pianos sont arrivés en nombre, et force a été de les serrer de manière qu'il fut impossible d'en approcher. Enfin des retarda- taires sont venus envahir une partie de la place destinée d'abord a la circulation déjà' assez restreinte. Tous ces embarras auraient pu être évités , si l'on y avait songé à temps; mais un inconvénient attaché a la construction de la salle même n'en aurait pas moins subsisté, c'est le manque de sonorité. L'entourage de tapis, absorbant le son, est défavorable aux instrumens exposés. Juger d'un piano qu'on n'aurait entendu que l'a, ce se- rait juger de 'a qualité des couleurs qu'on n'aurait vues qu'au crépuscule. Aussi le jury a-t-il reconnu l'impossi- bilité de faire son examen dans le pavilion même ; il a choisi une salle plus convenable au Louvre, et on y a transporté les pianos que les facteurs ont voulu pré- senter au concours. Nous ne pouvons qu'applaudir à celte mesure, mais nous désirerions qu'a l'avenir on trouvât moyen d'en prévenir la nécessité , en plaçant les instrumens de musique dans un local d'exposition tel que l'exige la nature de ces objels. La fabrication des instrumens de musique est devenue une branche très-considérable de l'industrie et qui va encore prendre de plus grands développemens; c'est une branche à part, en ce que ses produits ne peuvent s'ex- poser a la simple vue. Il faudrait destiner aux instru- mens une salle particulière qui, répondant aux lois de l'acoustique, put faire ressortir leurs qualités de son. L'a les amateurs auraient les moyens de comparaison , et le but de l'exposition d'être un véritable concours, serait atteint pour les facteurs comme il l'a été pour les au- tres fabricans. Pour mal arranger un chose, mieux vaut ne pas l'arranger du tout; et nous concevrions le dégoiit de quelques-uns de. nos premiers facteurs qui ne vou- draient plus se présenter a une exposition future, si elle se faisait comme celle d'aujourd'hui. Après avoir indiqué les mesures à prendre pour fa- voriser les progrès de l'art et de l'industrie qui s'y rattache, il nous semble convenable de constater la mar- che qu'où a suivi pour arriver a la perfection de l'instru- ment qui nous occupe. Celui qui, le premier, plaça sous une corde tendue une touche munie d'une lame de cuivre, ne se doutait guère de l'importance que prendrait dans les siècles sui- vans une invention si simple dans son origine, et pro- bablement il ne voulait qu'améliorer le monocorde que le déplacement continuel des chevalets rendait d'un 222 GAZETTE MUSICALE usage incommode. Suivons pas a pas les perfection- nemens pour ainsi dire imperceptibles, les transfor- mations successives de cette idée première. Dans l'antiquité , le monocorde ne servait qu'a me- surer les proportions des sons , et pour cet effet on se servait de chevalets mobiles au moyen desquels on divi- sait la corde. Dans le moyen âge on le fit servir de plus à régler l'intonation du chant, et c'est alors surtout qu'on reconnut les imperfections de cet instrument, et les pre- miers efforts tendirent a remplacer par un mécanisme la mobilité des chevalets qu'on ne pouvait déplacer qu'à l'aide des mains. Ce mécanisme ne consista d'abord qu'en de minées morceaux de bois, sur lesquels une lame placée perpendiculairement tint lieu de chevalet. En comprimant cette touche , la lame montait vers la corde et non-seulement opérait la division , produite auparavant par le chevalet, mais la faisait résonner en même temps, et dispensait de la nécessité de la pin- cer avec le doigt. Ce moyen trouvé, on en tira parti; on augmenta peu a peu le nombre de ces touches , on multiplia les cordes, on plaça le tout dans une petite caisse, et voila le clavicorde inventé, bien petit sans doute, au son bien mince, mais toujours un premier instrument a touches et à cordes. Il conserva d'abord le nom de mo- nocorde ^ preuve évidente de son origine, jusqu'à ce que le nom de clavicorde prévalût. Ce fut là l'origine de l'innombrable famille des iustrumens à touches qui se sont succédés jusqu'à nos jours, et dont une grande quantité est tombée dans l'oubli^). Cependant le besoin de sons plus forts fit bientôt trouver des moyens différens de les produire. On inventa des sautereaux munis de pointes de plume qui pinçaient la corde dont la touche correspondante subissait la pres- sion du doigt. Ces iustrumens reçurent le nom d'e'pi- nettei, à cause de ces pointes ou épines qui attaquaient la corde. Le son de ces épinettes, plus fort que celui du clavicorde , était pourtant encore trop faibleà côté d'au- tres instrumens. Pour l'augmenter, on agrandit le vo- lume delà caisse ; on la construisiten forme triangulaire, ressemblant à celle de nos pianos a queue, et cet instru- ment prit alors le nom de clavessin. Il fut long-temps le roi des instrumens à touches , et n'a été complètement détrôné quedansla seconde moitié du siècle passé, après (I ) Le clavicorde pcifi ctionné existe encore dans quelques con- trées du nord de l'Allemagne. En France l'usage s'en est perdu depuis long-temps. Mais il serait inexact de prétendre avec la Revue Musicale (tom. VIII, p. 176), que cet instrument n'y a pas été introduit. Il y était connu sons un autre nom ; car c'est le maiiichovd'wn , décrit par Meerenue dans son Harmonie universelle , liv. III, des Instrumens , pag. "M 4. avoir lutté en vain contre son successeur, le piano, qui avait sur lui des avantages incontestables. Dépourvu des moyens de nuancer le son, le clavecin n'en rendait que d'uniformes, et le jeu de cet instrument, malgré diffé- rens registres et d'autres améliorations qu'on y introdui- sit, restait sec et monotone. Le piano au contraire per- mettait au musicien , de varier le degré de la force selon la manière dont il frappait les touches, et même dans son premier état d'imperfection il était , sous ce rapport, bien supérieur au clavecin le plus parfait. Cependant cette supériorité fut assez long-temps à être généralement reconnue, et le piano eut des antagonistes qui, encore en 1763, se moquaient de ce qu'ils appelaient une mal- heureuse innovation , disant que jamais le forle'-piano ne pourrait, dans les orchestres, tenir lieu de clavecin, et que son usage ne deviendrait jamais général. Cette pré- diction, grâce au génie de quelques facteurs habiles de cette époque , s'évanouit bientôt et depuis lors d'innom- brables améliorations ont successivement porté cet ins- trument au degré de perfection où nous le voyons au- jourd'hui. Nous ne ferons pas ici l'histoire du piano; cela nous mènerait trop loin ; d'ailleurs nous nous réservons cette tâche pour un travail spécial sur les instrumens à touches. Mais nous ne pouvons nous dispenser de dire quelques mots sur la date de cette invention , pour rectifier les erreurs qui se sont propagées à ce sujet. Ceux qui pré- tendent que les premiers pianos parurent à la fin du dix- huitième siècle, ou qui, avec l'auteur d'un écrit ré- cemment publié , n'en font remonter l'origine que vers -1775, se trompent grossièrement. D'autres, attri- buant celte invention à Godefroy Silbertnann, célèbre facteur d'orgues à Freibergeu Saxe, en fixent l'époque vers -1740, c'est encore une erreur. Silbermann fut, il est vrai , un des premiers qui se mirent à fabriquer régu- lièrement des pianos, mais il n'en est pas lui-même l'inventeur. Avant lui on en avait construit plusieurs dans quelques villes de l'Allemagne sur le modèle de Scbrœter. Cet homme ingénieux qui, dans un état con- tinuel de gêne eut durant toute sa vie le malheur de ne pouvoir exécuter ses projets, avait, en -1717, conçu l'idée du piano , et construit deux essais inachevés qu'il présenta en 1721 à l'électeur de Saxe, dans l'espoir d'obtenir lesmoyens d'exécuter en entier son instrument. Schrœter n'obtint que des promesses, et, décidé enfin à quitter la capitale de Saxe, c'est en vain qu'il réclama ses modèles qu'on avait gracieusement acceptés. Peu de temps après , différens facteurs essayèrent la construc- tion de cet instrument, sans qu'il fût question de Schrœ- ter ; chacun se disant lui-même l'inventeur. On trouve 223 à ce sujet des détails étendus dans une longue lettre que Schrœter publia en 1 763 pour revendiquer l'hon- neur de sa découverte. Cette lettre , très-curieuse sous plusieurs rapports, contient en même temps le dessin de l'un de ses modèles. La mécanique, comme on le pense bien, est fort simple; le marteau se mouvant sur une espèce de goupille, était poussé vers la corde par un pi- lote perpendiculaire a la touche . L'autre modèle est remar- quable en ce que son système de construction consistait à placer les marteaux en-dessus des cordes. L'auteur n'en donne pas le dessin, disant qu'il avait depuis long-temps abandonné lui-même cette idée , à cause des imperfections résultant du peu de solidité des res- sorts destinés à relever les marteaux des cordes „ et a cause de la difficulté de remonter les cordes cassés et d'accorder l'instrument. Aussi les imitateurs de Schrœter s'en tirent-ils au système ordinaire des marteaux placés en-dessous, système qui a prévalu fort long-temps. De nos jours quelques facteurs de Vienne ont repris le sys- tème des marteaux en-dessus , sans être plus heureux dans leurs tentatives que le facteur Hillebrand (1) en 1783. Il était réservé a M. Pape, de triompher de toutes les difficultés que présente cette construction. Revenons un moment a Schrœter pour examiner si l'invention du piano lui appartient réellement. On lui a contesté ce mérite, on l'a même accusé de plagiat, en citant un essai fait avant lui en Italie, et dont on lui supposait la connaissance. En effet, un Italien, Barto- lommeo Cristofali de Padoue, avait antérieurement ima- giné de substituer des marteaux aux sautereaux du cla- vecin. En 1711 , il avait construit trois de ces instrumens, et un journal italien de cette année publia une descrip- tion de la nouvelle invention d'un gravicembalo col piano e forte. Il s'y trouve ajouté un dessin dont la comparaison avec celui de Schrœter permet de croire que celui-ci ne l'a pas connu. Les professeurs italiens s'opposant aux instrumens de Cristofali, son invention n'obtint pas de succès et fut complètement oublié. Ce ne fut qu'environ cinquante ans plus tard que des pianos- forté, venant de l'Allemagne, s'introduisirent en Italie et s'y répandirent de même qu'en Angleterre et en France. Les premiers instrumens de ce genre avant été (1) Dans YAlmanach musical de 1783. Part. I, page 5i , on trouve la note suivante : « Piano-Jbrlé composé par M. Hillebrand. La table barmo- » nique a toute la longueur et toute la largeur donnée à cet » instrument. Le clavier est placé sur un plan un peu plus » élevé que celui sur lequel les cordes sont tendues. Les mar- » teaux frappent les cordes en-dessus, au lieu que dans les » jorle-pianos ordinaires les marteaux les frappent en-des- » sous , etc. » construits sur le modèle de Schrœter , on a pu lui accor- der le titre d'inventeur, bien qu'il soit juste de recon- naître qu'a Cristofali appartient l'idée première de sub- stituer des marteaux aux sauteraux. Quant aux clavecins a maillets qu'un facteur de Paris, nommé Marius, présenta en 171 6 a l'académie, et dont on trouve les dessins avec la description dans le recueil des Machines et inventions, (tom. m, p. 83 — 90.) il suffit de jeter un coup d'œil sur ces dessins pour voir qu'ils n'ont rien de commun avec ceux de Cristofali et de Schrœter. Dans ces essais grossièrement conçus et exé- cutés, Marius était loin d'égaler le génie de ces deux hommes , et il est certain que ses clavecins sont hors de cause pour l'invention du piano (1 ). (1) On lit dans la Musique mise à la portée de tout le monde, page 1 5i et suiv. : « Déjà, on 171 6, un facteur de Paris , nommé Marius, avait » présenté à l'examen de l'Académie des Sciences deux clave- » cins dans lesquels il avait substitué des petits marteaux aux » languettes pour frapper les cordes. Deux ans après , Christo- u foro, Florentin perfectionna celte invention et fit le premier » piano qui a servi de modèle pour ceux qu'on a fails depuis » lors; mais il paraît que les premiers essais de ce genre furent » reçus froidement , car ce n'est que vers 1760 que Stumpf, « en Angleterre, et Silbermann , en Allemagne, eurent des « fabriques régulières, et commencèrent à multiplier les pia- » nos. En 1776, MM. Erard frères fabriquèrent les premiers » instrumens de Cette espèce qui aient été construits en France; » c?r jusque-là on avait été obligé de les faire venir de Lon- « dres. » Ce passage mérite d'être examiné avec soin. Suivons l'au- teur pas à pas. D'abord , quant à Marius , nous n'insisterons pas sur un passage contradictoire du même auteur dans la Ile- vue musicale de iS3o (t. vin, page 202), où il dit que les clavecins à maillets de Marius étaient au nombre de trois. L'un et l'autre est inexact , car Marius présenta quatre de ces instrumens , et les dessins de tous les quatre se trouvent ensem- ble dans le volume des Mémoires de l'Académie que l'auteur lui-même a cité. Quant à Christoforo Florentin , c'est Bartolomeo Cris- tofali ; il était de Padoue, et non pas Florentin; mais ce fut à Florence qu'il fit son instrument. Ceci ne pouvait être un per- fectionnement de l'invention de Marins, parce que Cristofali, au lieu de venir deux ans après, était venu cinq ans avant , en 171 1 . Aussi n'a-t-on qu'à comparer les dessins de l'un et l'autre, pour se convaincre que leur mécanisme n'a pas la moindre ressemblance. L'instrument de CristofaU n'a pas servi de modèle aux pianos qu'on a faits depuis lors. C'est le mé- canisme inventé par Schrœter, et qui est différent de celui de Cristofali , que les premiers facteurs ont imité. Quant à Silbermann , sa fabrique est au moins de vingt ans antérieure à 1760. Il multiplia dès 1740 les nouveaux instru- mens; car déjà en 1747 Frédéric-le-Grand possédait se\il forte- piano, de sa facture, que ce roi avait payé chacun 700 thàh rs (2,800 francs). Nous pourrions, au reste, nous appuyer sur L'auteur lui-même qui, dans un autre endroit, est parfaitement 22& GAZETTE MUSICALE Tous les premierspianosavaient la forme du clavecin, c'est-à-dire, on ne fit d'abord que des pianos à queue. Ce ne fut que vers 1758 que Fiïederici, facteur d'orgues à Géra, construisit le premier piano en forme carrée. Poi-r le distinguer du forte-piano ou piano à queue, il lui donna le nom de fort-bien. Ce nom s'est bientôt perdu pour se confondre avec celui de forte-piano , piano-forte j ou , comme nous disons plus brièvement, piano; mais la chose est restée. Friedeiïçi trouva beau- coup d'imitateurs, et les pianos de forme carrée devin- rent plus nombreux que les autres (1). d'accord avec ce que nous venons d'avancer. Car nous lisons dans la Revue Musicale de 1820, t. vin, p. 227 : Dès 1740, Silbermaim et Spaett (écrivez Spatli), avaient déjà répandu bon nombre de pianos en Allemagne , et les clavecinistes s'étaient liâtes d'adopter ces instrumens , etc. Quant à MM. Erard , ils ne sont pas les premiers qui aient fabriqué des pianos en France. On en a^ait construits à Paris avant eux, quoique en petit nombre. Sans parler ici du cla- vecin à marteaux d'un'M. de Virbès, construit en 1770, nous citerons un facteur d'orgues, nommé de l'Epine, qui, en 1772, montra un forte-piano de sa facture , enrichi d'un jeu d'or- gues, et sur lequel on trouve une notice dans l'Histoire de l'Académie de celte année, t. i , p. 1G9. Si , pour soutenir la priorité d'Erard , on nous opposait la Revue Musicale de 1 830 (t. vin, page 260), où il est dit que Sébastien Erard fabriquait dès 1766 des pianos, dont la bonté lui procura une réputation européenne; il nous serait facile de prouver l'erreur , ou , si l'on veut , la faute typographique de ce. te date, en citant la Revue Musicale de 1 83 1 , page 214, qui nous apprend que le jeune Erard arriva à Paris vers 1768, pour se placer chez un facteur de [clavecins dont il devint bien- tôt le premier ouvrier. D'ailleurs en 1766, Sébastien Erard né en 1752 , n'avait que 14 ans> Nous ferons encore observer que l'auteur d'un article du Temps, réimprimé dans le numéro 24 de la Revue Musicale, dit que Sébastien Erard est venu à Paris vers 1775, et que le premier piano sorti de ses ateliers, portait la date de 1778. Comment accorder toutes ces varian- tes? (2) Nous nous trouvons ici encore en opposition avec l'au- teur déjà cité. Il croit que les pianos carrés ont précédé les pianos à queue. Voie: le passage qui se trouve à ce sujet dans son esquisse de l'histoire du piano {Revue musicale de 1830, tom. vin, p. 257) : « Les moyens dont on se servit pour donner » au piano ^l'intensité qui lui manquait, furent de deux sortes. » Pour augmenter la sonorité de ['épinette, on avait élargi les » dimensions de l'instrument, et l'on avait fait le clavecin ; il » en fut de même du piano; après les petits pianos carrés, on » fît des pianos à queue d'une forme à peu près semblable au » clavecin. » C'est toul-à-fait le contraire de ce qui a eu lieu. La marche du développement du piano est l'inverse de celle du clavecin. Celui-ci doit son origine à l' épinette , dont on augmenta le vo- lume en changeant la forme carrée en forme à queue. Mais quand on inventa le piano, on prit pour point de départ l'in- strument alors le plus parfait; c'était le clavecin qu'on voulait perfectionner en lui donnant la qualité de nuancer leson. Aussi Tous les instrumens ont subi plus ou moins de chan- gemens pour parvenir a l'état où nous les voyons au- jourd'hui; mais il n'y en a aucun qui ait donné lieu a autant d'essais de modifications que le piano. Ce serait écrire un gros volume , que d'enregistrer tous ce qu'on a fait a ce sujet ; un livre de cette nature serait curieux et utile a la fois. Beaucoup de nos facteurs y trouveraient a des époques reculées leurs découvertes toutes nou- velles ; combien de choses tentées et abandonnées il y a long-temps, puis reprises, pour être abandonnées une seconde fois! Nous en avons donné et nous en donne- rons encore plus d'un exemple. Passons a l'exposition : Dans notre tableau comparatif des expositions précé- denles('l)onavul'immeiise progrès, quant aunombre des exposans. 11 nous reste a examiner celui des instrumens mêmes. A en croire les annonces brillantes des facteurs de piano, chacun a contribué à avancer son art , chacun a perfectionné quelque chose , ne fût-ce que la forme des X. Il n'y a guère que M. Rogez qui avoue n'avoir rien inventé, etson piano n'en est pas moins bon que ceux de beaucoup de ses confrères moins modestes. Nous ne nous occuperons ici que de ce qui nous semble avoir de l'importance. Parmi les cinquante-sept facteurs de piano qui se sont présentés cette année, se rangent en première ligne : MM. Erard , Pape et Pleyel. La manufacture d'Erard est la plus ancienne de celles qui existent aujourd'hui. Donnons lui le droit de préséance. Le mérite de Sébastien Erard est connu ; son nombril- leraà jamais dans l'histoire des instrumens auxquels il a consacré une vie entière. Si nous lui avons contesté le mérite d'être le premier qui ait construit des pianos en France, nous aimons "a reconnaître que le premier, il y n'a-t-on qu'à regarder les dessins, tant de Cristofali , que de Schrceler, sans parler de ceux de Marins, pour se convaincre que Ions étaient calculés pour le clavecin ou pour un instru- ment dont les cordes eussent la direction des touches. Les pre- miers facteurs de pianos ne pensèrent nullement à la forme carrée. L'histoire, comme on a vu plus haut, nous a conservé le nom du facteur qui l'adopta le premier. Ce que nous venons de dire rectifie en même temps l'asser- tion du même auteur (Revue musicale. Tom. vm , p. 258) , que « les premiers pianos à queue furent construits en Angle- « terre. » Ce n'est pas dans un but hostile contre un écrivain célèbre à juste titre , que nous avons écrit ces lignes. Nous aimons , plus que tout autre , à reconnaître les grands services que ses nombreuses recherches ont rendu à l'histoire de l'art. Mais nous avons dû relever quelques inexactitudes qu'il serait à. craindre de voir adoptées et répandues sous l'appui d'une grave autorité. (1) Voir le numéro 1 g de la Gazette Musicale. a apporté des perfectionnemens remarquables et puis- samment contribué a affranchir sa patrie du tribut qu'elle payait a l'étranger. Avant lui le petit nombre des pianos fabriqués en France ne suffisant pas aux amateurs , la plus grande partie venait d'Angleterre et d'Allemagne. Les pianos anglais l'emportaient pour la beauté du son et la solidité ; les pianos allemands avaient l'avantagé delà facilité du toucher. Réunir ces trois qualités, ce fut l'a où tendirent tous les efforts de Sébastien. Nous ne passerons pas en revue ce qu'il a fait a ce sujet ; ses prin- cipales inventions ont été consignées dans un écrit pu- blié par son neveu, et accompagné de dessins sans les- quels les descriptions seraient difficilement comprises. Jamais content de ce que d'autres admiraient comme parfait , Sébastien cherchait toujours de nouveaux per- fectionnemens, jusqu'à ce qu'il eût trouvé enfin un mé- canisme qui couronna tous ses travaux et dont nous al- lons parler ici. Ce fut en 1823 qu'il parvint a le con- struire; il présenta alors à l'exposition un modèle de ce mécanisme qu'on peut nommer un chef-d'œuvre de mé- canique et qu'il adopta depuis pour ses instrumens. 11 s'était proposé un problème des plus difficiles , c'est de donner au pianiste le moyen de faire parler la touche a tel degré qu'elle fût enfoncée. On sait que dans les au- tres pianos aussitôt qu'on a comprimé la touche , l'échap- pement s'opère et le marteau retombe , et que pour faire parler de nouveau la touche, il faut relever le doigt et frapper de nouveau. Dans le nouveau mécanisme d'É- rard, le marteau ne retombant qu'en propoition de l'a- baissement de la louche, celle-ci parle a des degrés pres- que imperceptibles décompression et l'on n'a pas besoin d'en relever le doigt entièrcmentpour la faire répéter (|). Quant au toucher, la dernière perfection semble ici être atteinte et il sera impossible d'aller au-delà ; mais une autre question se présente, c'est celle de la solidité. On a reproché a ce mécanisme d'être trop compliqué pour pouvoir être solide. Nous ne savons pas par expé- rience, jusqu'à quel point ce reproche est fondé ; le temps seul peut en décider. Les instrumens exposéspar M. Pierre Erard qui di- rige maintenant l'établissement de son oncle, étaient de toute beauté. Nous ne dirons rien du piano d'or avec ses riches peintures et sculptures dans le style de Louis XIV- La description d'un instrument d'une (1) Voyez la description de ce mécanisme dans la notice que vient de publier M. P. Erard, sur les perfectionnemens ap- portés à la fabrication des pianos , etc. Il est à regretter que cette notice ne donne pas de dates précises. Les époques des inventions de Sébastien n'y sont que vaguement indiquées. Il nous semble cependant que l'auteur, plus que tout autre, de- vait être à même de fournir à ce sujet des reuseignemens exacts. telle magnificence que la vue seule peut en donner une idée exacte, est au-dessus de nos forces ; d'ailleurs nous tenons peu aux objets de pure curiosité et nous aurions plutôt voulu examiner l'intérieur, chose im- possible selon la volonté immuable de l'exposant. Aux autres instrumens l'accès était libre , et , grâce aux seins de les faire jouer tous les jours , nous les avons entendus assez souvent. Malgré l'emplacement peu favorable a la sonorité , ils produisaient beaucoup d'effet. Nous ne pourrions dire au juste le nombre des pianos exposés par M. Erard ; son exposition changeait conti- nuellement d'aspect par l'arrivée de nouveaux instru- mens destinés a remplacer ceux qu'on retirait. Voici ce que nous avons successivement remarqué : Deux pianos a queue, l'un simple dans le goût des meubles du jour, l'autre en style gothique ; Un grand piano vertical a six octaves et demie; Un piano de nouvelle forme pour remplacer le piano carré dans un salon. Ces instrumens avaient tous le nouveau mécanisme. Les autres étaient a échappement ordinaire perfec- tionné. Deux pianos carrés, l'un a trois, l'autre a deux cordes; Trois pianos droils dont deux à cordes verticales, l'un a cordes obliques. Ce dernier était le seul k sept octaves ; tous les autres n'avaient que six octaves et demie, et nous aillions voulu féliciter M. Erard de ne pas avoir fait cette concession a un abus, qu'un facteur- pianiste s'obliue a répandre par ses instrumens et ses compositions. Nous y reviendrons plus tard. H serait difficile de choisir parmi ces pianos, rivali- sant tous par le fini du travail et des qualités supérieures. Notre éloge se bornera a dire que tous étaient digues du nom de leur facteur. A côté d'Erard se trouvait M. Pape. Depuis douze ans environ qu'il a fondé son établisse- ment, ce facteur distingué s'est livré aux améliorations de ses instrumens avec une persévérance qui lui a fait ob- tenir les plus hem eux résultats, mais surtout depuis 1827 époque où il abandonna le mécanisme ordinaire pour lui substituer un mécanisme inverse. On a vu plus haut qu'à la naissance même du piano, Schrœter avait déjà proposé deux systèmes, l'un de marteaux placés en-dessous, l'autre de marteaux en-dessus, et que ce fut le premier qui , seul prévalut. On a vu que le système des cordes frappées en-dessus pendant long- temps a été repris avec peu de succès. Nous ignorons, si M. Pape a eu connaissance de ces essais, ou s'il doit cette idée à ses propres investigations. Quoi qu'il en soit, le mérite d'avoir complètement réussi où ses prédécesseurs G4ZETXE MUSICALE avaient échoué, est assez grand pour qu'il puisse sans re- gret abandonner celui de la priorité. On conçoit que le mécanisme de M. Pape devait être plus compliqué que le mécanisme ordinaire. Dans ce- lui-ci le marteau, après avoir frappé la corde, retombe par son propre poids. Dans le nouveau mécanisme, au contraire, le marteau frappant du haut en bas , il faut un moyen quelconque pour le relever après le coup. L'em- ploi d'un contre-poids, essayé par quelques facteurs , ren- dait la touche lourde et difficile, de sorte que la répé- tition accélérée d'une noie était 'presque impossible. Des ressorts avaient , outre les mêmes inconvéniens , celui de s'user, de perdre de leur élasticité , et de rendre alors le clavier inégal, défaut plus grand même que la lour- deur. Cependant il fallait opter entre ces deux moyens. M. Pape s'est décidé pour les ressorts qui disposés par lui d'une manière ingénieuse ne sont plus assujétis a s'affaiblir et ont la force nécessaire a leur fonction sans alourdir le clavier. Les touches des pianos construits d'après le système de M. Pape, parlent avec beaucoup de précision et avec assez de facilité. Il en garantit la solidité et un succès complet a couronné ses travaux. Ce qui fit persister M. Pape dans ses recherches pour ce système, ce furent les avantages qu'il lui reconnut , et qui consistent dans une harmonie plus forte et plus so- nore, dans la suppression du barrage en fer, et enfin dans le maintien plus sûr de l'accord. M. Pape a exposé cinq instrumens très beaux : un piano a queue, un vertical, deux pianos carrés et un d'une nouvelle construction en forme ovale. Dans ces pianos le nouveau mécanisme est disposé de diffé- rentes manières pour montrer les diverses applications dont il est susceptible. L'attention des amateurs se por- tait sur le piano ovale , petit meuble d'une élégante simplicité dont le son, malgré le local défavorable, avait une puissance étonnante en égard au volume de l'in- strument. Nous aimons h féliciter M. Pape de ses succès. La manufacture de MM. Pleyel , aujourd'hui une des plus considérables, a été établie, nous croyons, en 1809; mais ce n'est que depuis \ 827 qu'elle a pris un déve- loppement rapide et prodigieux. N'occupant alors que trente et quelques ouvriers , elle en a depuis augmenté le nombre a plus de deux cent cinquante, qui confec- tionnent plus de mille pianos par an. Un tel succès ne peut être dû quYune qualité supérieure de ses instru- mens. Le mécanisme anglais, comme nous l'avons déjà dit, était toujours renommé pour sa solidité, mais l'inconvé- nient de rendre la touche difficile à manier, s'opposait beaucoup a son succès dans d'autres pays que l'Angle- terre. Le clavier, il est vrai, parle avec précision , mais pour le faire parler, il faut une main vigoureuse qui n'est pas le partage de tout artiste ou amateur. Adopter ce mécanisme pour des instrumens français , c'était se mettre dans la nécessité de le perfectionner : voilà ce qu'ont tenté MM. Pleyel, et en quoi ils ont par- faitement réussi. Leurs pianos , rivalisent pour le son avec les meilleurs pianos anglais , et leur sont supé- rieurs pour la facilité de la touche. Depuis qnelques années , MM. Pleyel ont introduit plusieurs modifications dans la construction de leuis pianos. La table d'harmonie, partie la plus importante des instrumens parce que c'est d'elle que dépend la qualité de son , est quelquefois exposée à se fendre ou à se gercer. Pour prévenir cet accident, on a imaginé delà doubler. Le premier, que nons sachions qui ait eu cette idée, fut unfacteur de Brunswick, nommé Lemme(l )qui, devant, en 1771 , envoyer un piano a Batavia, craignit qu'une table ordinaire ne pût résister aux variations de la tem- pérature dans un si long voyage. Il colla deux tables en bois de sapin l'une sur l'autre, de manière à ce que les fibres de chacune, posées transversalement, se prê- tassent une résistance mutuelle. Depuis lors plusieurs facteurs ont suivi ce procédé. MM. Pleyel , voulant donner à leurs tables d'harmonie le plus de solidité pos- sible , ont, depuis 1 850, adopté un mode de placage en bois d'acajou ou autre. Tous leurs instrumens , confec- tionnés depuis , tant pianos que harpes, en sont munis, et un grand nombre de pianos, expédiés pour l'Améri- que, leur ont prouvé jusqu'ici la bonté de leur procédé. MM. Pleyel ont exposé six pianos d'un extérieur élé- gant et d'une excellence qualité : Un piano a queue à sept octaves, dont la construc- tion intérieure est en fer fondu , et le sommier prolongé aussi en fer. Deux -pianos carrés de six octaves et demi, le som- mier également prolongé en fer. Tous les pianos carrés sont sur des X à bascule qui maintiennent l'instrument toujours d'a-plomb, et l'usage de ces X devient général depuis l'expiration du brevet, que MM. Pleyel avaient pris pour cette invention. Deux petits pianos verticaux, appelés pianino , genre d'instrument dont la construc- tion diffère des pianos droits, et qui a été importé d'Angleterre en 1830. Ces instrumens d'un petit vo- lume, se recommandent par la qualité du son. Un grand piano vertical à deux cordes et six octaves (i) C'était le grand père du facteur Lemme, de Paris, qui vient de mourir le 5 de ce mois. et demie. II a une construction particulière en ce que les cordes et la mécanique sont placés derrière la table d'har- monie , qui renvoie ainsi directement le son en dehors. En général on ne saurait trop multiplier les essais pour la construction et le placement de la table d'harmonie. C'est la qu'il y a encore des découvertes a faire. L'a- coustique est en arrière pour la théorie ; la pratique ne marche qu'en tâtonnant, et c'est ainsi qu'elle a trouvé la plupart de ses résultats. Après avoir terminé la revue de ces célèbres facteurs, on demandera sans doute, auquel des trois nous accor- dons la préférence. A cette question embarrassante, nous répondrons , qu'ici bas toute perfection n'est que relative et qu'une perfection absolue ne sera jamais le partage d'aucun artiste. Des routes différentes peuvent conduire au même but ; il est bon que chacun poursuive la sienne. 11 serait malheureux que tous les facteurs con- struisissent leurs instrumens sur le même système, car leur art deviendrait bientôt stationnaire, tandis que la divergence de principes est une riche source de pro- grès. (La suite à un numéro prochain.) Réponse de Paganini. On lit dans Y Annotateur de Boulogne : Attaqué de la manière la plus grave par un article de votre dernier numéro, je dois vaincre ma répugnance à parler de moi Stu public, en vous témoignant d'abord mon étounement de vous voir accueillir une diatribe contre moi, dont vous ne connaissez pas la vie, sans avoir préalablement pris de sérieuses informations sur les faits qui me sont imputés. Depuis long- temps je suis habitué a voir la plus basse calomnie servir d'escorte à tous mes voyages et d'accompagnement obligé aux ap- plaudissemens que j'ai eu l'honneur de recueillir par- tout : mes moindres actions ont été dénaturées; ma vie privée a été indignement travestie par l'envie acharnée, et de dégoûtans et absurdes romans accrédités comme de l'histoire, avec une incroyable facilité. Je ne réclame point : je me console en regardant au dedans de moi ; puisse chacun en faire autant avec le même calme ! Mais accusé d'être le ravisseur d'une jeune personne de seize ans , mon honneur noirci m'impose la tâche pénible, mais nécessaire, de ramener les faits a la vérité. Levant le voile de l'initiative W , que votre mé- nagement a réservé pour mon calomniateur, quand vous me nommez tout entier, je vais à mon tour montrer M. Watson sous quelques-unes de ses faces hideuses. M. Watson, accompagné d'une miss Wells, qui n'est pas sa femme, et de miss Watson, sa fille, avait fait avec moi un traité pour donner ensemble des concerts. Ce traité, qui n'a point ruiné M. Watson, parce que depuis long-temps il l'était , a toujours été exécuté par moi , non-seulement avec fidélité, mais encore avec une grande abnégation de mes propres intérêts. Pendant mon dernier voyage a Londres, j'ai dû prendre a ma charge les dépenses d'hôtel qu'il devaient être payées en commun. Après compte réglé, j'ai fait a Watson remise de 50 liv. sterl. qui me redevait. Mis en prison par ses créanciers, pour la quatrième fois depuis cinq ans, jJai fourni de ma poche 4-5 liv. pour le rendre à la li- berté. Je m'étais, par mon traité, réservé le droit de donner un concert d'adieux a mon bénéfice; mais, sur sa prière, après sa sortie de prison, j'y renonçai pour en donner un au nom de sa fille, afin que ses créanciers ne vinssent pas prendre la recette, me réservant seule- ment 50 liv. ; sa fille lui remit 120 liv. , produit net de ce concert. Telle fut, monsieur, ma manière d'agir en- vers Watson , dont les antécédens , que je n'ai connus que trop tard, indiquent si bien le caractère. En effet, un homme qui, depuis quinze ans, laisse languir dans la misère sa femme légitime a Bath, éloigne de sa mai- son un fils dont la mère saluait la mort comme un bienfait qui lui dérobait l'infamie de son père ; qui ac- cable des traitemens les plus inhumains sa fille, de- vant laquelle il se livre a tous les désordres d'une vie licencieuse ; cet homme, dont je n'offre ici qu'une faible esquisse, mérite-t-il la moindre considération et le cré- dit que vous accordez a ces récits calomnieux que vous appeliez des renseignemens officiels? J'arrive à l'accusation d'enlèvement , par laquelle on veut faire croire qu'une amourette est la raison qui a décidé miss Watson à venir me rejoindre a Boulogne. Reconnaissant a cette jeune personne de grandes dis- positions pour la musique, dont son père était hors d'état de tirer uarti, je lui proposai d'en faire mon élève et l'assurai qu'après trois ans d'études elle serait en état, par son talent, de se procurer une existence indépen- dante et le moyen d'être utile a sa famille, surtout a sa malheureuse mère. Mes propositions , tantôt rejetées , tantôt acceptées avec de grandes démonstrations de re- connaissance, demeurèrent finalement sans résultat. Je quittai l'Angleterre, renouvelant a Watson mes offres en faveur de sa fille. Miss Watson, âgée de 18 ans, et non de 16, avait déjà commencé la carrière du théâtre où elle pouvait espérer des succès; mais les vues intéressées de son père, sacrifiant son avenir au présent , s'arrangeaient mieux de son séjour chez lui, où les plus indigues traitemens GAZETTE MUSICALE DE PARIS. la payaient de son concours dans les concerts , où les plus rudes travaux du ménage la mettaient dans une position pire que la dernière des servantes , obligée qu'elle était d'obéir aux volontés de miss Wells, maî- tresse de son père. Lassée enfin de tant d'avanies, de tant de scandales, c'est pour s'y dérober qu'elle s'est enfuie de la maison paternelle , et que , se rappelant les propositions que j'avais faites à son père, elle venait de son propre mou- vement, demander protection à celui dont les conseils et la bienveillance lui faisaient espérer un meilleur avenir. Je n'ai donc point enlevé missWatson, ainsi que la fourberie de son père a osé m'en accuser , et si j'avais eu cette intention coupable, rien ne m'eût été plus fa- cile, car pendant que Watson était en prison, d'où ma libéralité l'a fait sortir , sa fille était libre et seule , miss Wells quittant sa maison toutes les nuits pour aller re- joindre le prisonnier. .. Mais j'ai le courage de l'avouer, miss Watson était sûre de trouver en moi le protecteur qu'elle pouvait chercher et l'assistance que lui refusait l'auteur de ses jours. En cela, monsieur, j'obéis a une impulsion de bien- faisance et de générosité qui mériterait, au lieu de blâme et d'une lâche accusation, l'éloge des âmes honnêtes, seules capables d'apprécier une bonne action. A ceux qui y voient du libertinage et des sentimens honteux , pitié et mépris ! Maintenant, monsieur, d'après cet exposé, pensez- vous consciencieusement qu'une jeune personne, mal- traitée par son père et par une étrangère qui n'a aucun droit sur elle, dût supporter toujours le fardeau d'une existence aussi indigne? Miss Watson n'est-elle pas ex- cusable de s'éloigner d'un séjour de désordres et de dé- pravation? Et ne voyez-vous pas qu'en venant ici sans pudeur, en compagnie de sa complice, miss Wells, pour reprendre sa fille, M. Watson insultait encore cy- niquement a la morale publique, sous l'apparence de faire valoir ses droits de père. Pour en finir, monsieur, avec cette triste affaire, je proclame a haute voix que ma conduite a été sans re- proche, mes vues honnêtes, désintéressées et conformes aux idées de morale et de religion qui prescrivent se- cours et protection a l'opprimé. Aussi aucune pensée ne trouble ma conscience dans tout ce qui s'est passé a l'égard de cette jeune personne, digne d'un autre sort que celui qu'elle subit. Je me sens, au surplus, assez fort pour rester au-dessus de tout ce que la mauvaise foi et la méchanceté peuvent essayer encore contre un homme dont quelque gloire et de lâches persécutions ! semblent disputer la vie , sans jamais abattre son cou- rage. Recevez, etc. N. Paganimi. » Musique nouvelle , Publications des Propriétaires de la Gazette Musicale de Pari;. POUR PARAITRE LE 1er AOUT. PRIX : 1 FRANC CHAQUE LIVRAISON. tlDll iec[ue Receuil de Fantaisies , Rondos, Variations j Contre- danses j Valses > etc., sur des motifs à" opéras et romances favoris , composés par MM. Adam, Chau- lieu, Chopin, Czerni, Herz, Hommel, Huwten, Kalkbrenner, Méreaux, Moscheles, Pixis , Pra- dher, Sovikski, Stoepel, Strauss, Musard, Tol- eecque, Dufresne, etc., etc. La Gazette Musicale de Paris , publiée uniquement dans l'intérclde l'art, esta peine arrivée à son sixième mois d'existence, et déjà elle a réuni à ses opinions la majorité des artistes. Un pareil jounal peut et doit rendre de grands ser- vices à la science en lui donnant Y unité quHui manquait ; les propriétaires, encouragés par le succès, profiteront des béné- fices de cette entreprise pour éditer au plus bas prix possi- ble des ouvrages pour le piano, composés par les auteurs les plus renommés. On publiera, à dater du 1er août, cliaque mois, une livraison de ta Bibliothéqne populaire du pianiste, qui sera du prix de i franc pour Paris, et ) franc 25 c. pour les cîépartemens franco. Cliaque livraison se composera de ioà /5 pages d'impression et d'une couverture imprimée , cet ouvrage sera adressé gratis aux abonnés de la Gazette Musicale. Pour être souscripteur, il suffit de se l'aire inscrire et de pa\er une livraison d'avance au bureau delà Gazette Musi- cale de Paris, 97 , rue de Ricbelieu. On annoncera dans les journaux le contenu de chaque li- vraison ; la première, qui sera publiée le 1er août, contiendra : Fantaisie sur des motifs favoris de ROBERT-LE- DIABLE, par Charles Czerni. La seconde, publiée ;le ■1er septembre, se composera de : Caprice brillant sur des thèmes favoris de Ludovic, de Hérold et Halévj, par Charles Chaulieu. +% Les mélodies de M. H. Berlioz , dont l'édition était épui- sée , -viennent d'être réimprimées. Les personnes qui les avaient demandées inutilement chez M. Scblesingcr peuvent faire ré- clamer les exemplaires retenus, ils leur seront remis. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. GAZETTE MUSICALE mm ^jimn 1" ANNEE. IV PIUX DE i/ABONNEM. PARIS. DÉPART. ÉTRAKG fr. Fr. c. Fr. c. 3m. 8 8 75 9 50 G m. 15 16 50 18 .. lan.30 33 » 36 » Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de Paris, rue Richelieu , 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. Ou reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la musiqu qui peuvent intéresser le public. PARIS. DIMANCHE 20 JUILLET IS34. Les lettres, demandes et envols d'argent doi- vent êire affranchis, et adressés au Directeur , rue Richelieu, 97. Le Suicide par enthousiasme. NOUVELLE. L'enthousiasme est une passion comme l'amour. Le fait que nous allons rapporter en fournit une preuve nouvelle. En ^808, un jeune musicien remplissait de- puis trois ans , avec un dégoût évident l'emploi de premier violon dans un théâtre du midi de la France. L'ennui qu'il apportait chaque soir a Forcheslre, où il s'agissait presque toujours d'accompagner le tonnelier, le roi et lefennier, les prétendus ou quelque autre par- tition de la même école, l'avaient fait passer dans l'es- prit de la plupart de ses camarades pour un insolent fanfaron dégoût et de science, qu'il s'imaginait, di- saient-ils, avoir seul en partage , ne faisant aucun cas de l'opinion du puhlic dont les applaudissemens lui faisaient hausser les épaules, ni de celles des artistes qu'il avait l'air de regarder comme des enfans. Ses rires dédaigneux et ses mouvemens d'impatience, chaque fois qu'un pont-neuf se présentait sous son archet , lui avaient fréquemment attiré de sévères réprimandes de la part de son chef d'orchestre, auquel il eût depuis long- temps envoyé sa démission , si la misère , qui semble presque toujours choisir pour ses victimes des êtres de celle nature, ne l'avait irrévocablement cloué devant son pupitre huileux et enfumé. Adolphe D*** était, comme on voit , un de ces artistes prédestinés à la souf- france qui, portant en eux-mêmes un idéal du beau, le poursuivent sans relâche, haïssant avec fureur tout ce qui n'y ressemble pas. Glurk, dont il avait copié les partitions pour mieux les connaître, et qu'il savait par cœur, était son idole. Il le lisait, joua;t et chantait a toute heure. Un malheureux amateur auquel il donnait des leçons de solfège, eut l'imprudence de lui dire un jour que ces opéras de Gluck n'étaient que des cris et du plain-chant; D***, rougissant d'indignation, ouvre précipitamment le tiroir de son bureau en tire une dixaine de cachets de leçons, dont l'amateur lui devait le prix, et les lui jetant a la tête : « Sortez de chez moi, » dit-il , je ne veux ni de vous ni de votre argent , et >' si vous 'osez repasser le seuil de ma porte, je vous » jette par la fenêtre. » On conçoit qu'avec une pareille tolérance pour le goût des élèves, D*** ne dut pas faire fortune en donnant des leçons. Spontini était alors dans toute sa gloire. L'éclatant succès de \a.Festale, annoncé par les mille voix de la presse, rendait les diletlanti de chaque province jaloux de connaître cette partition tant vantée par les Parisiens, et les malheureux directeurs de théâtre s'évertuaient a tourner, sinon a vaincre, les dif- ficultés d'exécution et de mise en scène du nouvel ou- vrage. Celui de D***, ne voulant pas rester en arrière du mouvement musical , annonça bientôt a son tour que la Vestale était a l'étude. D***, exclusif comme tous les esprits ardens auxquels une éducation solide n'a pas ap- pris a motiver leurs jugemens, montra d'abord une prévention défavorable a l'opéra de Spontini, dont il ne connaissoit pas une note « On prétend qne c'est un » style nouveau, plus mélodique que celui de Gluck : » tant pis pour l'auteur , la mélodie de Gluck me » suffit; le mieux est ennemi du bien. Je parie que » c'est détestable. » Ce fut en pareilles dispositions qu'il arriva a l'orchestre le jour de la première répéti- tion générale. Comme chef tle pupitre, il n'avait pas été tenu d'assister aux répétitions partielles qui avaient 230 GAZETTE MUSICALE précédé celle-là, et les autres musiciens, qui, tout en admirant Lemoine, trouvaient néanmoins Spontini fort beau, se dirent à son arrivée : « Voyons ce que va dé- j) cider le grand Adolph.3. » Celui-ci répéta sans laisser échapper un mot , 'un signe d'admiration ou de blâme. Un étrange bouleversement s'opérait en lui. Comprenant bien dès la première scène, qu'il s'agissait la d'une œu- vre haute et puissante, que Spontini était un génie dont il ne pouvait méconnaître la supériorité , mais ne se rendant pas compte cependant de ses procédés, tout nouveaux pour lui, et qu'une mauvaise exécution de province rendait encore plus difficiles à saisir, D*** emprunta la partition, en apprit les paroles, étudia un a un l'esprit, le caractère de chaque personnage, et se jetant ensuite dans l'analyse de la partie musicale, suivit ainsi la route qui devait l'amener a une connaissance véritable et complète de l'opéra entier. Depuis lors on observa qu'il devenait de plus en plus morose et taci- turne, éludant les questions qui lui étaient adressées, ou riant d'un air sardonique quand il entendait ses cama- rades se récrier d'admiration: « Imbéciles! pcnsait-il » sans doute, vous êtes bien capables de concevoir un » tel ouvrage , vous qui admirez les Prétendus. » Ceux- ci ne doutaient pas, a cette expression d'ironie qui se dessinait sur les traits de D***, qu'il ne fût aussi sévère pour 5/70«fc«z qu'il l'avait été pour Ansaume et Lemoine,, et qu'il ne confondît les trois compositeurs dans la même condamnation. Le final du second acte l'ayant ému ce- pendant jusqu'aux larmes, un jour que l'exécution était un peu moins exécral^e que de coutume, on ne sut plus que penser de lui. Il est fou , disaient les uns , c'est une comédie qu'il joue, disaient les autres, et tous, c'est un pauvre musicien. D*** , immobile sur sa chaise, plongé dans une rêveiia profonde, essuyant furtivement ses yeux, ne répondait mot a toutes ces impertinences; mais un trésor de mépris et de rage s'amassait dans son cœur. L'impuissance de l'orchestre, celle plus évi- dente encore des chœurs, le défaut d'intelligence et de sensibilité des aateurs, les broderies delà première chan- teuse, les mutilations de toutes les phrases , de toutes les mesures, les coupures insolentes, en un mot les tor- tures de toute espèce qu'il voyait infliger a l'œuvre, de- venu l'objet de sa profonde adoration et qu'il possédait comme l'auteur lui-même, lui faisaient éprouver un supplice que je connais fort bien, mais que je ne saurais décrire. Dante seul en eût été capable, en ajoutant ex- près un huitième cercle a son enfer. Après le second acte, la salle entière s'étant levée un soir en poussant des cris d'admiration , D*** sentit sa fureur le sub- merger, et, comme un habitué du parquet, lui adressait plein de joie , cette question banale : « Eh bien ! » monsieur Adolphe , que dites-vous de ça ? — Je dis , » lui criaD*** pâle décolère, que vous et tous ceux qui se » démènent dans cette salle , êtes des sots , des ânes , des » brutes, dignes tout au plus de la musique de Le- » moine, puisque, au lieu d'assommer le directeur, les » chanteurs et les musiciens , vous prenez part en ap- » plaudissant a la plus indigne profanation dont on » puisse flétrir le génie. » Pour cette fois l'incartade était trop forte, et, malgré le talent d'exécution du fou- gueux artiste , qui en faisait un sujet précieux , malgré la misère affreuse où l'allait réduire une destitution , le directeur, pour venger l'injure du public, se vit forcé de la lui envoyer. D***, contre l'ordinaire des caractères de sa trempe, avait des goûts fort peu dispendieux. Quelques épar- gnes faites sur les appointemens de sa place et les leçons qu'il avait données jusqu'à cette époque , lui assurant pour trois mois au moins son existence , ammortirent le coup de sa destitution et la lui firent même envisager comme un événement heureux qut pouvait exercer une influence favorable sur sa carrière d'artiste en le rendant a la liberté. Mais le charme principal de cette délivrance inattendue, venait d'un projet de voyage que D*** roulait dans sa tête depuis que le génie de Spontini lui était apparu. Entendre la Vestale a Paris, tel était le but constant de son ambition. Le moment d'y atteindre paraissait arrivé, quand un incident que notre enthou- siaste ne pauvait prévoir, vint y mettre obstacle. Né avec un tempérament de feu, des passions indompta- bles, Adolphe cependant était timide auprès des femmes, et a part quelques intrigues, fort peu poétiques avec les princesses de son théâtre, l'amour, l'amour furieux, dévorant, l'amour frénésie, le seul qui put être le vé- ritable pour lui, n'avait point encore ouvert de cratère dans son cœur. En rentrant nn soir chez lui , il trouva le billet suivant : « Monsieur, s'il veus était possible de consacrer quelques » heures à l'éducation musicale d'une élève, assez forte déjà » pour ne pas mettre votre patience à de trop rudes épreuves, » je serais heureuse que vous voulussiez bien disposer en ma fa- » veur.Vos talens sont connus et apréciés, beaucoup plus peut- >j être que vous ne le soupçonnez vous-même ; ne soyez donc » pas surpris si , à peine arrivée dans votre ville, une parisienne » s'empresse de vous confier la direction de ses études dans » le bel art que vous honorez et comprenez si bien. HoRTENSE N***. Le mélange de flatterie et de fatuité ; le ton a la fois dégagé et engageant de cette lettre excitèrent la curio- sité de D***, et au lieu d'y répondre par écrit , il réso- DE PARIS. 231 lut d'aller en personne remercier la Parisienne de sa confiance, l'assurer qu'elle ne le surprenait nullement, et lui apprendre que, sur le point départir lui-même pour Paris, il ne pouvait entreprendre la tâche sans doute fort agréable qu'elle lui proposait. Ce petit dis- cours, répété d'avance avec le ton d'ironie qui lui con- venait, expira sur les lèvres de l'artiste en entrant dans le salon de l'étrangère. Sa grâce originale et mordante, sa mise élégante et recherchée ; ce je ne sais quoi enfin qui se fascine dans la démarche, dans tous les mouve- naens d'une beauté delà Chaussée-d'Antin, produisirent tout leur effet sur Adolphe. Au lieu de railler, il com- mençait a exprimer sur son prochain départ des regrets dont le son de sa voix et le trouble de toute sa personne décelaient la sincérité, quand madame N***, en femme habile, l'interrompit : « Vous partez, monsieur? oh! » mon Dieu ! j'ai été bien inspirée de ne pas perdre de » temps. Puisque c'est a Paris que vous allez, cominen- » çons nos leçons pendant le peu de jours qui vous res- » tent; immédiatement après la saison des eaux, je re- » tourne dans la capitale où je serai charmée de vous » revoir et de profiter alors plus librement de vos con- » seils. » Adolphe, heureux intérieurement de voir les raisons dont il avait motivé son refus si facilement dé- truites, promit de commencer le lendemain, et sortit tout rêveur ; ce jour-la il ne pensa pas a la Vestale. (La suite à un numéro prochain.) Sur les Quintes et les Octaves cachées. Outre la théorie sur les quintes et octaves visibles celles sur les quintes et les octaves cachées s'est acquis une célébrité toute particulière, sans que pourtant l'im- portance qu'on a donnée a cette question fût de nature à mettre sous un jour des plus brillans le bon sens qui a dirigé les recherches musicales. En effet, si la théorie des quintes et des octaves cachées n'est en elle-même que le développement extrême de celle des quintes visibles, et si, comme la première , elle repose sur le même principe erronné de l'uniformité dans le mouve- ment des parties, principe au moins fort incomplet et d'une vérité toute partielle, nous pouvons naturellement en conclure que les principes par nous précédemment établis devront nous apparaître aujourd'hui avec un nou- veau degré de clarté et d'évidence. Dans les numéros 8, 9 et 12 de la Gazette Mu- sicale, je crois avoir démontré que les théories établies sur les quintes et les octaves visibles reposent sur des bases inexactes et j'espère avoir réussi a présenter la question sous le jour 'qui lui convient réellement; ce que j'ai dit a cette occasion doit s'appliquer avec une com- plète anologie a ce qui me reste a dire au sujet des quintes et octaves cachées. Je livre donc a mes lecteurs le résul- tat de mes recherches; puisse cette question si fameuse leur paraître aussi simple qu'elle est en effet. Ce qui doit nous occuper avant tout, c'est d'apprendre a connaître le théorème des quintes et octaves cachées tel qu'il a été traité jusqu'à ce jour par les divers théori- ciens, en déclarant jusqu'à quel point, d'après nos prin- cipes déjà émis , nous partageons ou nous récusons l'au- torité des maîtres. Il devra [donc nous suffire de nous re- porter d'une manière générale à l'opinion des Koch et de Turk comme représenlans de l'ancien système ou de l'école de Bach, et à celle de Gottfried Weber comme le représentant ou plutôt le créateur d'une nouvelle théorie. Koch, dans son dictionnaire de musique explique sa théorie à peu près en ces termes : a Les quintes et les octaves cachées sont celles qui, dans la » marche de deux parties vers une consonnance parfaite, se » laissent apercevoir alors seulement qu'on remplit l'espace » existant entre cette consonnance et l'intervalle qui la précède » ( autrement dit lorsqu'on se figure cet espace rempli, voyez » le tableau, fig. 1 ). De semblables quintes ou octaves sont dé- » fendues dans les parties extérieures ; mais .si la partie du'des- » sus monte pu descend d'un degré, et que la basse au contraire » procède par quarte ou par quinte ( Voir le tableau, fig. 2 , » elles sont alors permises sans aucune exception. Turk dit ( page 87 de sa méthode sur la basse fonda- mentale, quatrième édition ) : « Outre les quintes et les octaves visibles, il en est encore » d'autres qu'on appelle cochées. Il est vrai que ces dernières )> ne sont point entendues; mais cependant une oreille bien » exercée les sent aisément ou, tout au moins, on se figure voir « ces quintes ou ces octaves cachées et les entendre réellement. « Ces quintes et octaves produisent au moins en partie un « effet désagréable; aussi nesonl-elles pas permises si ce n'est i) eu cas de nécessité absolue. Il faut surtout les éviter sur les » notes principales. On peut toujours les introduire au moyen » des noies de passage cl dans ce cas, il serait fort difficile de » de les éviter d'une manière convenable. » Turk parle ensuite de quintes et octaves cachées sem- blables a celles dont a parlé Koch , et qu'il est inutile de citer ici une seconde fois. Les lecteurs amont déjà remarqué le vague et l'en- tière absence de logique véritable qui caractérisent les théories établies par ces deux professeurs, et adoptées depuis par la foule. Ces défauts paraîtront encore plus frappans lorsque j'aurai exposé le système de G. Weber, dont les principes sur cette matière l'ont du moins honneur à son esprit logique, et suivant lequel le nombre des quintes impropres ou cachées va presque a l'infini. We- ber dislingue spécialement les espèces suivantes : A. Les quintes interrompues par des silences. ( Voyez le 232 GAZETTE MUSICALE tableau, fig. 3. ) Il va même jusqu'à indiquer comme appartenant a la même catégorie les exemples indiqués au tableau fig. 4, cependant il remarque, que ces quintes sont presque insensibles a l'oreille surtout quand les re- pos sont un peu prolongés. B. Quintes brisées. (Voyez le tableau fig. 5.) Les numéros 5 et 6 de cette figure, ne sont pas absolument vicieux puisqu'on ne les remarque que conditionellement, comme par exemple , lorsque le timbre des différentes parties est tellement semblable qu'il devient impossible pour l'oreille de suivre leur marche, de telle sorte qu'elle n'en entend plus qu'une seule dans laquelle des quintes apparaissent. Dans le style sévère, les quatre parties sont tellement différentes , que cet inconvénient ne peut pas pas exister. Ce principe ne pourrait donc tout auplus s'ap- pliquer que dans des morceaux exécutés pardes instrumens d'un seul et même timbre. Il est évident, qu'à propre- ment parler, ces quintes ne rentrent pas dans le domaine des quintes défendues. Le numéro 5 est doublement vicieux, ( voir plus bas ce que nous disons à ce sujet.) Le numéro 4 est incorrect quand le rhythme du morceau n'est pas bien accentué, mais surtout par la progression de la seconde à la troi- sième note de la mélodie parce que, dans ce cas , cette seconde note devient septième et qu'en conséquence il n'est pas naturel qu'elle suive une marche ascendante. Dans un mouvement rapide cependant , cet effet même ne pourra pas être remarqué. C. Quintes d'accent (Voir le tableau fig. 6), qui n'existent que dans l'imagination, par cela seul qu'on se figure comme seules existantes les notes sur lesquelles on appuie principalement. Mais si l'on peut se permettre de faire ainsi abstrac- tion des notes essentielles d'une composition et de se représenter par ce moyen des formes vicieuses, ue pour- rait-on pas aussi se figurer qu'un passage juste dans la réalité est faux? ne pourrait-on pas rêver des dissonnances désagréables et dire alors : Le compositeur a écrit d'une manière vicieuse. Est-il donc plus naturel de supprimer des notes par la pensée que d'en rêver de toutes diffé- rentes? Pauvres compositeurs ! D. Quintes cachées par des notes de passage. (Voir le tableau, fig. 7 ). Je le demande n'est-ce pas faire une véritable chasse aux quintes, que de dire : « Oui , les notes intermé- diaires sont ici seulement pour couvrir et masquer les quintes? » Qui pourrait penser qu'un homme tel que G. Weber ait pu prendre la peine de rechercher de sem- blables exemples pour essayer de les classer et de criti- quer chacun d'eux suivant son mérite ou son démérite ; ces quintes par opposition avec celles que nous plus bas appelons quintes d'oreille pourraient être nommées quintes d'ceil, si toutefois il faut absolument, pour se montrer savant, employer des expressions subtiles et un style barbare. E. Quintes par sauts qui ne peuvent être cachées à l'œil que lorsque les parties procèdent en sautant ou en se croisant. (Voir le tableau, fig. 8. ) Outre que cette espèce de quintes et octaves se rattache, à vrai dire, aux quintes brisées dont nous avons parlé plus haut , je sou- tiens de plus qu'ici encore la cause du mauvais effet ne repose pas sur des quintes qu'on ne découvre qn'après de nombreuses opérations de l'esprit, mais bien sur les harmonies incomplètes et étrangères l'une à l'autre qui se suivent immédiatement sans aucune transition; anssi, l'exemple précité sonnera-t-il toujours mal , que cet exemple renferme ou ne renferme pas de quintes. F. Quintes intercalées. Ce sont les mêmes dont j'ai déjà parlé d'après Koch et dont, par une singularité assez remarquable, la plupart des théoriciens n'ont parlé qu'à l'occasion des quintes et octaves cachées. M. G. Weber dit que ces quintes sonnent quelquefois mal et quelque- fois bien. Vogler les permet sans distinction, etc., etc. Ici encore la vérité esl bien près de nous ; mais je revien- drai sur ce sujet. G. Quintes par mouvement contraire. (Voirie tableau fig. 90 Si l'on veut chercher et trouver le vice (s'il y en a) du premier de ces morceaux uniquement dans le rapport des quintes qui se suivent, il faut, je l'avoue, adopter la démonstration suivante de G. Weber : « Il n'y a, il est vrai, dans cet exemple aucun parallèle de quintes, mais comme le petit sol est l'image du grand, celte manière de conduire la basse ne diffère guère de celle qui consis- terait à mettre le grand sol en haut du premier accord, et, dans ce cas, il y aurait réellemeut parallèle de quintes. » Maintenant ne peut-on pas appliquer à cette démon- stration ce que M. G. Weber dit dans sa Théorie, vol. iv, page 73. « Voilà ce que ces messieurs appellent faire une démonstration ; n'est-il pas incroyable qu'on ose offrir de semblables clînquans comme ayant une valeur réelle? » H. Quintes d'oreille. (Voir ie tableau, fig. iO.) M. G. Weber s'exprime ainsi à ce sujet : II est in- contestable que cette succession d'accords ne produise pas un effet agréable ; mais vonloir en chercher la cause dans une suite de quintes cachées, ce serait pousser trop loin la rage depoursuivre tout ce qui s'appelle qu.n- 233 tes'; » et il donne alors plusieurs autres raisons très- bien imaginées, il est vrai , mais qui ne sont justes qu'a de certaines conditions. Si nous résumons les précédentes théories, observa- tions, démonstrations, etc., etc., sur les quintes et les octaves cachées, il n'en résulte qu'une chose : C'est que ces théories sont incomplètes, incertaines et en partie erronnées, et qu'en conséquence elles sont aussi souvent en contradiction avec elles-mêmes qu'avec la saine pra- tique, qui existait cependant avant qu'on ne connût les très-subtiles distinctions de Weber. Ce serait donc ren- dre un service important , s'il était possible , de mettre de côté tout ce long théorème en substituant a sa place un principe qui traçât une limite exacte des quintes ca- Ghées vraiment vicieuses , et qui enseignât en même temps à les éviter ou a les faire disparaître. Ce principe nous l'avons trouvé, il n'a rien de nouveau ; c'est le premier principe de tous les beaux-arts, le principe qui repose sur l'unité et la variété. Nous avons vu que la cause es- sentielle du mauvais effet produit par les quintes et les octaves visibles résidait uniquement dans l'atteinte por- tée a ce principe; nous retrouvons le même motif pour les quintes et les octaves cachées, et la même observa- tion résulte de toute succession parallèle, c'est-a-dire que ces successions, à quelque espèce qu'elles appartien- nent, sont vicieuses ou mal sonnantes a proportion qu'il y existe a la fois une trop grande uniformité dans le mou- vement des parties, et une trop grande variété harmo- nique, autrement dit, des accords étrangers les uns aux autres. Si nous examinons tous les exemples cités comme vicieux parïurk, Koch et Weber, nous trouverons que ces quintes ou ces octaves cachées sont d'autant moins vicieuses qu'on y remarque, ou , seulement un mouvement semblable ou parallèle, l'uniformité, ou bien seulement absence d'analogie et de rapports entre les différens accords ; mais qu'en même temps, l'exemple est doublement vicieux, quand les deux fautes se trou- vent réunies. C'est ainsi, par exemple, que je trouve tout-a-fait vicieuses les successions de quintes de la fi- gure 5, successions interrompues par des pauses, parce que ces pauses ne suffisent pas pour rendre insensible l'uniformité des mouvemens. Mais ces mêmes successions et principalement les trois premières deviendraient dou- blement mauvaises, si la première note de la troisième partie était un fa dièze; parce que dans ce casles tonalités ré majeur et ut majeur, étrangères l'une a l'autre au plus haut point, deviendraient trop rapprochées. Je regarde comme insignifiant les exemples i et 2, d'après le dernier principe que je viens de donner , et en outre parce qu'ici il n'existe réellement pas de mouvement parallèle. Il en est de même à l'égard des nos 4, 5 et 6, mais je signale comme répréhensibles sur tous les points la progression et la constitution harmonique du n° 5. — Les prétendues quintes d'accent doivent être regardées comme mauvaises, celles du n° 27, sous le double rap- port de l'harmonie et du mouvement, celles des nos6et9, sous le seul rapport des mouvemens, et seulement en- core s'il est permis de dire : Oui , je me figure telle ou telle irote hors de l'accord. Quant aux quintes citées sous les lettres D et E je me suis déjà expliqué à leur égard. Les quintes et octaves intercalées ainsi que les nomment Koch et Tiirk ne sont , suivant l'opinion de Weber , reconnues comme vicieuses que lorsqu'elles pèchent contre l'harmonie, autrement ajoute-t-il, tous les mor- ceaux d'harmonie renfermeraient des fautes. Que les quintes par mouvement contraire ne soient pas a propre- ment parler des quintes, c'est ce qu'avoue Weber lui- même. Il ne faut donc chercher le mauvais effet de ces quintes que dans la divergence de l'harmonie , et les quintes rassemblées sous le ne 10 ne sont aucunement vicieuses. Il en est de même des quintes d'oreilles appar- tenant a la lettre H. F. STOEPEL. Censure Théâtrale. La circulaire adressée du ministère de l'intérieur aux directeurs de spectacles doit intéresser les personnes pour lesquelles la question des théâtres est une ques- tion importante. Nous la reproduisons. Ainsi , voila la censure rétablie. Voici le texte de la circulaire adressée à MM. les directeurs des théâtres de Paris : Monsieur, l'art. 1 1 du décret du 8 juin 1 806, encore en vigueur aujourd'hui , donne h l'administration le droit d'interdire les représentations théâtrales. Depuis quatre ans, elle s'est trouvée dans l'obligation d'appli- quer cet article et de défendre la représentation de plu- sieurs pièces. Les manuscrits ne lui étant pas commu- niqués, elle n'a pu, le plus souvent, prendre ce parti que lorsque déjà les directeurs avaient fait les frais de mise en scène. Il en est résulté des dommages pour eux et des demandes en indemnités qui n'ont pu être admi- ses. Les plaintes des directeurs ont fait sentir le besoin de régulariser cet état de choses. C'est pour arriver a ce but que je vous ai averti verbablemcnt, et que, survotre demande , je vous avertis par écrit de ce qui a été ar- rêté par le ministre de l'intérieur, pour l'exécution du décret du 8 juin 1806. Vous avez la faculté d'éviter tout dommage en sou- mettant d'avance les manuscrits des ouvrages nouveaux >34 GAZETTE MUSICALE a la division des beaux-arts et des théâtres. Les pièces qui n'auront pas été soumises seront interdites purement et simplement, lorsque par leur contenu elles mérite- ront l'application du décret, et vous ne pourrez imputer qu'à vous seul les dommages qui résulteront d'une mise en scène devenue inutile. Agréez, monsieur, l'assurance de ma considération la plus distinguée. Le chef de la division des beaux-arts et des théâtres, Gavé. La Commission dramatique s'est -présentée chez M. le Ministre de V Intérieur pour protester contre l'ap- plication du Décret de -1806, et lui demander une loi qui consacrât la liberté du théâtre et en réprimât la li- cence. Voici la lettre circulaire de la Commission : M. le Ministre, tout en ne nous dissimulant point les difficultés d'une loi pareille, a bien voulu nous prier de lui soumettre nos idées a ce sujet; mais il nous a exprimé la crainte que les Chambres n'eussent point, cette année, le loisir de s'occuper de cette loi. Nous es- pérons qu'il en sera autrement. Mais d'ici Ta , nous restons toujours sous l'arbitraire du Décret de 1 806 , et dans le cas où, aux termes de ce Décret, l'on voudrait arrêter un ouvrage avant sa re- présentation, nous avons demandé que le manuscrit de cet ouvrage ne fût pas livré a un commis qui pourrait seul et à son gré, le condamner sans appel. M. le ministre nous ayant priés de lui indiquer un moyen d'arbitrage, nous avons pensé que les auteurs ne pourraient avoir de meilleurs défenseurs que ceux qu'ils avaient déjà investis de leurs pouvoirs et de leur confiance. Nous lui avons proposé d'intervenir comme conseils et avocats entre l'autorité et ceux de nos con- frères qui voudraient bien accepter notre médiation , médiation toute officieuse et d'autant plus indépen- dante, que la Commission dramatique se renouvelant tous les ans, chacun sera appelé, tour a tour, à être le défenseur de ses confrères. Ne pouvant détruire l'ar- bitraire , nous avons cherché du moins a en amortir les coups. M. le Ministre y a consenti. Nous l'en remercions; mais nous ne cesserons pas pour cela de demander à lui et aux Chambres une loi, que ce provisoire même rend indispensable, une loi qui consacre la liberté et en ré- prime les excès. Signé: E. Sciube, président; Dupaty, vice-prési- dent; Mélesville , Ferdinand Langlé et Dumakoik, secrétaires. Pour copie conforme : les Agens des auteurs : Signé : J. Michel, Guyot. Correspondance. Londres, 3 juillet. Iht JHusicali DANS L'ABBAYE DE WESTMINSTER. Comme parmi les détails qui nous sont parvenus sur cette fête, il s'en trouve qui, par leur spécialité, n'offriraient pas un grand intérêt à nos lecteurs , nous nous bornons à en extraire ici les observations les plus saillantes, en les faisant précéder du programme de la fête et du tableau comparatif de la com- position de l'orchestre de \ 784 et de l'orchestre de cette année. PROGRAMME DE LA FÊTE. nti.m Antlie ïfllEEIÎERE J3URKTEE. (antienne), de Haendel. — Créatii in Haydn. — Morceaux choisis !e Satmon , oratorio de Haendel. DEUXIÈME JOnRWtE0 Coronatinn autlicin (antîeune\ de Haendel. — Air tiré de Davide Pénitente , par Mo- zart. — Morceaux choisis de la messe en ut pal' Beethoven. — Morceaux choisis de la 2e messe de Haydn.- — Morceaux choisis de Josua , oratorio de Haendet. Morceaux choisis de la t " inesse de Mozart . — L'oratorio d'Israël en Égrpte , par Haendel . — TROiSiÈBÏS JOVRSIÈ3. Quatuor et choeur de Haydn. — Merccauy choisis de Judas Maccabaeus, oratorio de Haendel. — Motif de Mozart. — Air de Mozart. — Gloria de Pergolèse. — Réci- tatif etairde-HdcwW. — Choeur de Léo. — Air de Mozart . — Morceaux choisis du Christ au Mont des Oliviers, par Beethoven. — Anlhem (antienne), de Purcell. — Solos et chœurs par Haendel. — Airs de Pcrgolèse. — Sextuor et choeur de Haydn. — Solo et quatuor de Hummcl. — Choeur de Haendel. TABLEAU COMPARATIF. 1834 1784 Dessus. Femmes. 1834 1784 Violons 80 95 113 11 52 26 — Jeunes g.irçons. 32 47 18 21 74 48 Contre-basses. . . . 18 15 70 83 FKltes 10 6 Basses 108 84 Hautbois 12 26 12 37 397 273 10 12 Artistes de l'Opéra Ita- 8 12 5 2 1 romnones S 6 lnstrumens .... 223 250 2 — 2 — 5 4 2*3 250 Total. . . 625 525 « Il est curieux de voir par ce tableau qu'en 1784, on a pu réunir à Londres g5 artistes pour la partie du violon , tandis que, moins de cent ans auparavant, Lulli put à peine en ras- semblera à Paris ; et qu'il ne s'en est trouvé cette année-ci à Londres que 80, lorsque, d'un autre côté, il s'est présenté un plus grand nombre d'exécutans pour les chœurs et pour les instrumens à vent. Il estencore assez remarquable qu'en 1784 on ait eu 26 hautbois et 27 bassons , tandis que les clarinettes imnquaient entièrement « L'empressement avec lequel le public de nos jours se porte en foule aux représentations musicales, comme celle de West- minster, prouve qu'il connaît parfaitement cette propriété spé- ciale inhérente à la musique sacrée, et notamment au choral, de croître en effet a\ec le nombre des exécutans. C'est celte pro- priété particulière qui donne à la musique une sorte de vitalité à laquelle ne peuvent pas prétendre les autres arts. De quelque génie qu'elle soit empreinte, la création la plus remarquable en poésie ou en peinture finira par nous paraître monotone et fastidieuse si le charme n'en est pas entièrement renouvelé par quelque circonstance propre à le varier ; tandis qu'en musique la composition la plus ancienne et avec laquelle nous sommes le plus familiarisés acquiert , par le seul choix d'une localité plus propice, par une augmentation extraordinaire du nombre d'exécutans , une fraîcheur et une puissance dont nous l'aurions à peine crue susceptible. La perfection de la composition (en DE PARIS. tant que l'on comprend par-là l'expression des senlimens in- times par un arrangement scientifique et poétique des tons) a peut-être été poussée à son plus haut degré. Pour ce qui nous regarde, du moins, nous sommes persuadés que, difficilement, le géniede l'homme saurait surpasser les créations sublimes de Bach, de Haendel et celles de quelques autres maîtres dont les noms sont dignes de figurer à côté de ceux-ci. Mais la per- fection de l'exécution est une chose spéculative de sa nantie; et , comme nous ne connaissons pas les limites des effets ni des sensations , nous devons nous résigner à ne voir réaliser nos rêves sous ce rapport que dans quelque sphère plus parfaite que celle où nous vivons aujourd'hui. A une époque qui ne se distingue pas, quant aux arts , par une grande puissance créa- trice, peut- être n'est-il pas de pensée plus consolante pour ceux qui sont voués au culte de la musique que l'idée de (et in- térêt nouveau que d'anciens œuvres ont le pouvoir d'acqué- rir par suite de quelques circonstances favorables. En cllét, la centième audition d un morceau nous semble quelquefois être la première, et des choses qui nous avaient échappé dans les exécutions précédentes, nous frappent comme de nouvelles dé- couvertes n Aucun son n'a frappé l'oreille des auditeurs avant le commencement de la séance, et, à peine, a-t-on entendu accor- der un instrument dans le cours de l'exécution; mais, avant la fin du second acte, nous en avons ressenti 1 inconvénient ; les sons de plusieurs instrumens à cordes étaient déjà faux. « Nous avons entendu la création dans son entier; toutes les conditions se trouvaient réunies pour que l'exécution d'une composition de ce genre ne laissât rien à désirer; un chœur nombreux, correct et expressif ; un orchestre riche et choisi; et cependant nous ne saurions franchement nous déclarer par- tisan de cet œuvre. Comme composition de musique sacrée, il offre trop de passages frivoles. Qu'on en compare le style à celui de l'une des productions instrumentales de 3Ioza>-l ou de Beethoven , et l'on verra tout ce qu'il perd à ce rapproche- ment. La musique de Haydn est entièrement dépourvue de passion et de grandeur, et ses effets ne nous touchent que su- perficiellement au lieu de pénétrer dans Pâme el d'agir sur no- tte organisation daus ce qu'elle a de pins intime. Un seul mor- ceau , des « sept derniers mots » de Haydn , vaut , à notre avis toute la création, et ce qui, plus que sa valeur intrinsèque, rend cet oratorio recommandable, c'est l'importance qu'il avait au moment de son apparition; car il montrait d'une manière décisive tout le parti que l'on pouvait tirer d'une grande masse de voix ; c'est l'influence qu'il était destiné à exercer sur l'art de la composition comme modèle de perfectionnement livré aux méditations des auteurs contemporains. Si nous excep- tons un ou deux effets , nous avouons qu'il nous est indifférent d'entendre ou uon des morceaux tels que ceux-ci : « le Sei- gneur est grand » , et « les Cieux racontent ri) « Un vieux amateur , qui a assisté aux deux fêles nuuicales, el dans le jugement duquel nous avons la plus grande con- fiance, nous assure que les solos furentmieux chantés en 17S4, mais que les chœurs ont été mieux exécutés en dernier lieu. Il nous semble assez naturel que, dans un espace de 50 ans, la tradition du style de Haendel, quant aux solos, se soit affai- blie. Toutefois, ce n'est point cette circonstance ni à ce que l'âge a diminué les moyens de plusieurs chanteurs dont on a remarqué les pénibles efforts pour soutenir leur ancienne répu- tation, que l'on doit attribuer les imperfections qui ont frappé l'auditoire dans l'exécution des solos. On ne peut pas amener nos chanteurs anglais, grands cl petits, à terminer leurs phra- ses d'une manière simple. Neuf fois sur dix, nous sommes obligés d'entendre un suite de notes insignifiantes (« rigma- role r>y notes), avant que le chanteur se décide àarticuler réel- lement sa cadence , quoique rien ne soit plus contraire à l'in- tention du compositeur, et rien plus monotone quel' uniformité. Aussi n'avons-nous pas jugés dignes de notre critique un cer- tain nomhre de solos dont l'exécution était non-seulement en- tièrement dépourvue de mérite, mais encore ne cadrait pas (1) Nous sommes loin d'approuver ce jugement sur Haydn , mais il nous semble assez curieux pour le donner à nos lec- teurs. avec le caractère de la fêle. ci Haendel n'aurait jamais eu les qualités qui le distinguent, s'il n'eût pas vécu en Angleterre , et s'il n'eût pas étudié ces modèles d'uue expression vigoureuse et pénétrante que l'on trouve dans les compositions de Purcell et dans celles de ses contemporains. En Italie, Haendel eût été un autre Léo; en Allemagne, un autre Bach; mais, en Angleterre, il a réuni aux meilleures qualités du style des autres pays l'énergique expression de sentiment et de situation qui appartient spéciale- ment à une époque reculée de l'art anglais (V « Beethoven figure certainement aussi bien à côté de Haen- del, que Mozart auprès de Sébaitien Bach : il existe entre ces génies une consanguinité non méconnaissable, et le raffine- ment de l'instrumentation moderne a si peu énervé le style de Beethoven que, daus ses chœurs, les masses colossales de tons produisent un effet qui n'est absolument en rien inférieur à celui des chœurs de Haendel lui même. Mais le système vocal de Beethoven repose surunebase extrêmement simple , tandis que son système instrumental est d'uue grande profondeur et atteste une habileté à laquelle aucun autre compositeur n'a ja- mais pu atteindre; et bien que l'effet procède en général du même principe dans les œuvres de Haendel et de Beethoven , cependant l'originalité si vraie de ce dernier lui demeure en- tièrement en propre. Le superbe « Gloria » de sa messe en ut nous a suggéré ces observations , el certes, on ne pouvait pas choisir un moiccau d'introduction plus digne aux ouvrages de cet illustre compositeur de nos jours « Jusqu'à présent , l'air de bravoure d'une facture tant soit peu suraunéc, dont on avait fait choix dans la cinquième messe de Haydn pour mademoiselle Grisi, n'a encore élê dit par aucune cantatrice comme il devrait l'être; et il n'est donc pas surprenant que mademoiselle Grisi ait été obligée Trie se ras- seoir sur son siège sans avoir produit d'effet. Nous en sommes très-fàché pour elle; mais nous ne saurions, entre autres, approuver la singulière tentative qu'elle a faite de terminer cet air par une cadence, et, moins encore, applaudir à la manière peu habile dont elle s'en est acquittée. Du reste, cette artiste a de quoi se consoler par le succès aussi grand que mérité qu'elle obtient à l'Opéra « L'O.-atorio d'Israël en Egypte vient justement d'attein- dre sa quatre-vingt-seizième année , ayant été composé en 1^38, et il a encore autant de fraîcheur que s'il eût été écrit hier. Le génie de Haendel s'est élevé , dans cet œuvre sublime et solen- nel un monument impérissable de sa grandeur. Quoique tous les oratorios de Haendel brillent par la magnificence de son talent , il n'en est aucun qui présente un sujet aussi difficile, traité avec une supériorité plus évidente et une abondance de ressources plus remarquable qu'Israël en Egypte. C'est le seul de ses œuvres qui l'emporte sur le Messie , et qui doit avant tous les autres s'offrir à l'esprit de quiconque nomme son au- teur L'intérêt de celle composition est concentré dansl'idée d'une multitude : aucun caractère n'y est soutenu comme dans quel- ques autres drames de Haendel , et aucun air remarquable n'y est interposé , afin que l'attention ne soit pas délournée des situations frappantes qui se déroulent dans le récit sacré des chœurs. Haendel était ici, pour ainsi dire, dans son élément ; c'était là une tâche à son goût, et daus aucune autre composi- tion, il n'a déployé plus de verve et de vigueur. C'tst en écou- tant ce bel ouvrage daus son entier, que l'on est surtout frappé de l'étonnaule variété des formes des fugues, dccille que pré- sente la structure des choeurs , et que l'on reconnaît que cet œuvre sublime surpasse tout ce qui a jamais été réalisé eu mu- sique. Dans son Israël en Egypte , Haendel est aussi plus mo- derne que dans aucun autre de ses oratorios. Dans ces deux- chœurs « il répandit une profonde obscurité » et « les ténèbres les ont enveloppés, » ce grand maître nuus a donné des pro- gressions d'harmonie tout-à-fait dignes de Mozart et de Beethoven. Et puisque nous parlons ici des effets modernes de l'ouvrage, nous ne devons pas négliger de faire remarquer (1) Cet article est écrit par un Anglais. 236 GAZETTE MUSICALE DE PARIS. sous ce rapport', la couleur que H.tendel a donnée à l'instru- mentation , eu soutenant les notes des instrumens à cordes. « La singulière beauté dulaegage de l'écriture sainte^ auquel rien ne saurait être comparé sous le rapport de la grandeur poétique, ne se fait jamais mieux senlir que lorsqu'il est uni à une musique telle que celle de Haimdel etde Haydn , et chanté avec l'expression et l'énergie que réclame ce texte magnifique. I.a richesse et le choix exquis des images , le cours abondant de ces paroles puissantes^ la vérité et l'énergie des descriptions, combinés avec le majestueux éclat du sujet, frappent l'esprit des impressions les plus variées, et remplissent l'âme de subli- mes et de sainies émotions. NOUVELLES. *t Voici la liste des récompenses décernées par le jury aux facteurs de pianos : M. Pape , première médaille d'or; MM. Ro'ler et Blanchet, deuxième médaille d'or ; M. Pleyel et M. Erard, rappel de la médaille d'or, obtenue par eux à la dernière exposition. Le ministre a accordé en outre à ces deux habiles facteurs, la croix de la Légion-dTlonneur. % A l'Opéra on a intercallé dans Gustave un nouveau bal masqué , c'est un spectacle assez brillant pour y faire courir les habitans de Paris et les étrangers. Cette innovation égaiera les habitués de l'Opéra, et procurera au Directeur au moins vingt recettes fructueuses. * La Tempête qui fera briller la jolie et gracieuse demoi- selle Fanni Esler, sera représentée à l'Opéra du 10 au 1 5 août au plus tard. * L'Qpéra-Comique est en bonne veine, le public s'y porte de nouveau, et il fait d'excellentes recettes : ce n'est plus Les- locq seul qui a ce privilège ; le Chaperon Rouge remis nouvel- lement au répertoire, plaît infiniment aux habitués de ce théâ- tre qui applaudissent la musique si fraîche de M. Boyeldieu. * La première représentation : cVUn Caprice de femme , opéra en un acte, attribué à M. Paer , aura lieu demain lundi, à l'Opéra-Comique; d'avance ou dit beaucoup de bien de cet ouvrage. * Le théâtre Nautique nous donnera, clans le courant de la semaine, un ballet de M. Blache, intitulé : le Nouveau Robin- son. Cette activité fait honneur au Directeur, dont le zèle est récompensé par les brillantes recettes de Guillaume Tell. % Mademoiselle Francilla Pixis , a fait ses premiers débuts au théâtre de Carlsruhe . elle a chanté avec M. Heitzinger, le troisième acte A' Othello en italien. Notre correspondant nous dit que le public a été transporté et n'a pu assez admirer la beauté de la voix de cette jeune cantatrice et son jeu plein d'é- nergie; elle a été rappelée après la représentation. Il est bon d'apprendre aux habitans de Carlsruhe quemademoiselle Pixis a étudié à Paris et que mesdames Malibran et Grisi lui ont servi de modèles. * Madame Pasta vient d'être engagée à Milan pour vingt représentations de la saison prochaine à raison de 4o,ooo fr. Milan possédera ainsi en même temps les deux plus grandes cantatrices du monde. * Madame Filipo witz , violoniste, que nous avons entendue cet hiver à Paris, obtient beaucoup de succès h Londres sur- tout dans les ouvrages de Mayseder qu'elle joue remarquable- ment bien. % On vient de publier à Manheim un ouvrage fort inté- ressant. C'est un recueil de chansons populaires allemands {Volkslieder) avec des notes historiques et littéraires, par M. de Erlb.ich, 4f°l-in-80. * Il y a quelques années, on exécuta à Norwich en Angle- terre le Messie de Haendcl. Parmi les auditeurs se trouva R. Hardingham, gentleman sur lequel la musique n'avait ja- mais fait la moindre impression ; mais , dans cette occasion, elle produisit sur lui des effets si puissans qu'avant la lin même du concert, le pauvre homme avait perdu sa raison qu'il n'a plus recouvrée depuis Burney raconte des cas semblables dans sou History o/Music. +*+ Le ministre de l'intérieur, à Bruxelles , vient , à l'occasion du prochain anniversaire des journées de septembre 183o , de publier le programme d'un concours littéraire et musical , au- quel sont appelés tous les artistes belges résidant soit en Bel- gique , soit en pays étranger. Les étrangers établis en Belgique depuis dix ans , pourront aussi être admis à concourir. Le sujet désigné pour le concours de poésie est : Le triomphe de Vin- dépendance nationale. Les destinées de la Patrie. Le genre et la forme de cette composition sont laissés au choix des au- teurs. Chaque pièce ne pourra être moindre de cent vers , ni dépasser le nombre de deux cents. Le sujet du concours musical est une cantate patriotique , mêlée de chœurs avec ac- compagnement d'orchestre. Les paroles de la cantate sur les- quelles la musique devra être composée ont déjà été publiées par les journaux belges. Des médailles en or, de la valeur de 600 fr. et de la valeur de 3oo fr. , seront accordées , à titre de récompenses nationales, à ceux qui, au jugement de la commis- sion désignée à cet effet , auront présenté les meilleurs ouvra- ges. Ces compositions poétiques devront être adressées au mi- nistre de l'intérieur à Bruxelles avant le 1er septembre, et les partitions avant le 45 août. L'œuvre de musique qui aura obtenu la préférence sera exécuté dans un local fermé pendant les fêtes de septembre ; le ministre de l'intérieur se réserve de faire publier, s'il y a lieu , aux frais de l'état, les morceaux de musique et de poésie qui auront été envoyés au concours. +*+ Les auteurs dramatiques et les compositeurs de Berlin, MM. Spontini et Raupach à leur tête, ont, avec l'autorisation du roi de Prusse, formé une association dans le but de deman- der à la diète germanique une loi qui leur assure désormais les droits d'auteurs dont jouissent leurs confrères en France. A l'appui de leur demande, ils feront valoir ce fait que, parmi les comédies représentées en Allemague dans les quarante der- nières années , il en est une , entr'autres , qui a eu plus de qua- rante mille représentations , et qui , cependant , n'a rapporté à son auteur que la modique somme de 200 thalers (environ 800 francs. Musique nouvelle , Publiée par Troupenas. Herz. Op. 74. Second concerto pour le piano 12 fr. Adam. Six petits airs sur Lestocq, pour le piano. 6 fr. Publiée par madame Rieou Choron. Choron. Le Prix , cantate , partition. Prix : 6 fr. Parties sépa- rées, chaque 75 cent. Publiée par B. Laite. Grisard. Hélène , romance. 2 fr. Publiée par Dclahalite. Labarre. L'Aspirant de marine , tous les morceaux de chant avec accompagnement de piano et de guittare. Opéras et Concerts de la semaine. OPÉRA. — Lundi, Fei'.n.vnd CObtez; Nathalie. — Mercredi, Gustave. — Vendredi, le premier acte de MARS ET VÉNUS ; le DlEU ET LA BAYADERE; l'acte des Naïades. OPÉRA-COMIQUE. — Dimanche, l'ASCÉLUS; le CHAPERON. — Lundi, UNE Bonne Fortune; le Chaperon. — Mardi , Lestocq. — Mercredi, l'Angelus ; le PRÉ-AUX-CLERCS. — Jeudi, LESTOCQ. — Vendredi, LUDOVIC et la DAJIE Blanche. ■ — Samedi , Lestocq. THÉÂTRE NAUTIQUE. — Mardi, jeudi et samedi, GUILLAUME- Vell. CONCERTS. — Champs Élysées et Jardin Turc , tous les jours concert. Ci-joint un supplément contenant les exemples pour l'arti- cle : sur les quintes et les octaves cachées, et un galop pour le piano, par Kalliwoda. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. Sii[>pJesïienl au 29f Numéro. Gazette Musicale de Paris. GALOP deRALLIWODA l'. année 2d Juillet 1834. -*A m ¥ GALOP. 9& <Tg~r w^ êêà i^f ■* iB m=ê=^ m ? êâtt i S / f^ P feti % wmm m m m m * i § VF=* lUutU >=$. t3± *M -«-« t 0 ? w m g m m l> ! ! i g^ Trio D.C. •I Scgno. Gazette Musicale de Paris. TABLEAU EXPLICATIF DES QUINTES et OCTAVES CACHEES. Fiffure 1. 4t ÈE3 r r r f r r ÊEE? i^ Figure 3. £^¥ =*=* -j-rj . i , ^n^nr^r^FFiTiFrm 73 — " j i 1 :zr _l I l"! 1 Figure 4. GJ: F^P T=#= S P Figure 5. 3° ^m i 1 J r J y ; f * 0 ï S * ES iM-fM za=Oz -f i y ; v- » r r f r <2 ;£ <Z :£ * ^ j'T-ml ,-,nj,-^fa Figure 7. F f 5E^^B 1=F# rr: rr- ^ '-' U- »s * ^ £= ^eeHÏ1^^ ^ r rn7^ Fiffure 8. HS Entendu ainsi: Ê-l #J ^ Figure 9. si 5 3E u!iJi -Et Figure 10. Êffiffrfof^ * jjl Entendu ainsi: (M -f J i J ' ^ || r^ GAZETTE MUSICALE mm ip>jimg®. l" ANNJÉE. PT 30. PRIX DE L ABON.XEM. fr. 3m. 8 6m. 15 i an. 30 8 75 16 50 35 » ■Ca (Sasette iltustcale i>« fjaris Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de Paris, nie Richelieu , 97; et chez tous les libraires ec marchands de musique de France. Ou reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à esposcr, et les avis relatifs ?i la musical qui pcuieut intéresser le public. PARIS. DIMANCHE 27 JUILLET (834. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent être affranchis, et adressas au Directeur , rue Richelieu, 97. Le Suicide par enthousiasme. (SUITE). Madame N*** était une de ces femmes adorables (comme on dit au café Anglais, chez Tortoni et dans trois ou quatre autres foyers de dandysme) qui , trouvant dé- licieusement originales leurs moindres fantaisies, pen- sent que ce serait un meurtre de ne pas les satisfaire et professent en conséquence une sorte de respect pour leurs propres caprices, quelque absurdes qu'ils soient. « Mon cher Fr***, disait y a quelques mois , une » de ces charmantes créatures à un dilettante célèbre, » vous connaissez Rossini, dites-lui donc de ma part » que son Guillaume Tell est un chose mortelle; que » c'est à périr d'ennui, et qu'il ne s'avise pas d'écrire » un second opéra dans ce style, autrement madame » M***** et moi, qui l'avons si bien patronisé, l'ab- » bandonnerions sans retour. » — Une autre fois : « Qu'est-ce donc que ce nouveau pianiste polonais, dont » tous les artistes rafolleut et dont la musique est « » bizarre? Je veux le voir, amenez-le moi demain. — » Madame, je ferai mon possible pour cela, mais je » dois vous avouer que je connais peu l'auteur des o mazourkas et qu'il n'est point à mes ordres. — Non , » sans doute, il n'est pas à vos ordres, mais il doit être » au mieses. Ainsi , je compte sur lui.?» Cette singu- lière invitation n'ayant pas été acceptée, la souveraine annonça à sujets que M. Chopin était un petit original jouant passablement in piano, mais dont la musique n'était qu'un logogriplie perpétuel fort ridicule. Une fantaisie de celte nature fut le seul motif de la lettre passablement impertinente qu'Adolphe reçut de madame N***, au moment où il s'occupait de son dé- part pour Paris. La belle Hortense était de la plus grande force sur le piano et possédait une voix su- perbe , dont elle se servait aussi avantageusement qu'il est possible de le faire, quand l'ame n'y est pas. Elle n'avait donc nul besoin des leçons de l'artiste provençal; mais l'apostrophe que celui-ci avait, en plein théâtre, en- voyée à la face du public, avait, comme on le pense bien, retenti dans la ville. Notre Parisienne en enten- dant parler de toutes parts, demanda et obtint sur le héros de l'aventure des renseignemens qui lui parurent piquans. Elle voulut le voir aussi; comptant bien , après avoir à loisir examiné Y original , fait craquer tous ses ressorts, joué de lui comme d'un nouvel instrument, lui donner un congé illimité. 11 en arriva tout autrement, ce- pendant au grand dépit de la jolie simia parisiensis. Adolphe était fort bien ; de grands yeux noirs pleins de feu , des traits réguliers qu'une pâleur habituelle cou- vrait d'une teinte légère de mélancolie, mais où brillait par intervalles l'incarnat le plus vif selon que l'enthou- siasme ou l'indignation faisaient battre son coeur ; une tournure distinguée et des manières fort différentes de celles qu'on aurait pu lui supposer, à lui qui n'avait guère vu le monde que par le trou de la toile de son théâtre ; son caractère emporté et timide à la fois, où se rencontraient le plus singulier assemblage, de raideur et de grâce, de patience et de brusquerie , de jovialité subite et de rêverie profonde, en faisaient, par tout ce qu'il y avait en lui d'imprévu, l'homme le plus ca- pable d'enlacer une coquette dans ses propres filets. C'est ce qui arriva, sans préméditation aucune de la part d'Adolphe cependant; car il y fut pris le premier. 238 GAZETTE MUSICALE Dès la première leçon , la supériorité musicale de madame N*** se montra dans tout son éclat; au lieu de recevoir des conseils elle en donna presque à son maître. Les sonates de Steibelt, le Hummel du temps , les airs de Païsiello et Cimarosa qu'elle couvrait de bro- deries par fois d'une audacieuse originalité , lui fourni- rent l'occasion défaire scintiller successivement chacune des facettes de son talent. Adolphe, pour qui une telle femme et une pareille exécution étaient choses nouvel- les, fut bientôt complètement sous le charme. Après la grande fantaisie de Steibelt, l'orage, où Hortense lui sembla disposer en se jouant de toutes les puissances de l'art musical : « Madame, lui dit-il tremblant d'émo- » tion , vous vous êtes moquée de moi en me deman- » dant des leçons ; mais comment pourrais-je vous en » vouloir d'une mystification qui m'a ouvert a l'impro- » viste le inonde poétique, le ciel de mes songes d'ar- » tistes, en faisant de chacun de mes rêves autant de » sublimes réalités ? Continuez a me mystifier ainsi, » madame, je vous en conjure, demain, après-demain, » tous les jours, et je vous devrai les plus enivrantes » jouissances qu'il m'ait été donné de connaître de ma » vie. » L'accent avec lequel ces paroles furent dites par D***, les larmes qui roulaient dans ses yeux, le spasme nerveux qui agitait ses membres , étonnèrent Hortense bien plus encore que son talent n'avait surpris le jeune artiste. Si les cadences , les traits , les harmonies pompeuses, les mélodies découpées en dentelle, en naissant sous les blanches mains de la gracieuse fée, causaient a Adolphe une sorte d'asphixie d'admiration, la nature impressionnable de celui-ci, sa vive sensibilité, les expressions pittoresques dont il se servait pour ex- primer son enthousiasme , ne frappèrent pas moins vi- vement Hortense. Il y avait si loin de ces suffrages pas- sionnés, de ce joies si vraiesde l'artiste, aux bravos tièdes et étudiés des merveilleux de Paris, que l'amour-propre tout seul aurait suffi pour faire regarder sans trop de ri- gueur un homme d'un extérieur moins avantageux que notre héros. L'art et l'enthousiasme se trouvaient en présence pour la première fois, le résultat d'une pareille rencontre était facile a prévoire. Adolphe, ivre fou d'amour, ne cherchant ni de cacher, ni même à mo- dérer les élans de sa passion toute méridionale , déso- rienta Hortense et déjoua sans s'en douter le plan de dé- fense médité par la coquette. Tout cela était si neuf pour elle... Sans ressentir réellement rien qui approchât de la dévorante ardeur de son amant, elle comprenait ce- pendant qu'il y avait la tout un monde de sensations (si non de sentimens) , que de fades liaisons contractées antérieurement ne lui avaient jamais dévoilé. Ils furent heureux ainsi , chacun à sa manière , pendant quelques semaines; le départ pour Paris était, comme on le pense bien , indéfiniment ajourné. La musique était pour Adolphe un écho de son bonheur profond, le miroir où allaient se réfléchir les rayons de sa délirante passion, et d'où ils revenaient plus brûlans a son oceur. Pour Hortense, au contraire, l'art musical n'était qu'un dé- lassement sur lequel elle était blasée dès long-temps ; il ne lui procurait que d'agréables distractions , et le plaisir de se montrer a son amant sous un jour avantageux était bien souvent le mobile unique qui pût l'attirer au piano. Tout entier a sa rage de bonheur, Adolphe dans les premiers jours avait un peu oublié le fanatisme qui jus- qu'alors avait rempli sa vie. Quoiqu'il fût loin de parta- ger les opinions parfois étranges de madame N*** sur le mérite des différentes compositions qui formaient son répertoire, il lui faisait néanmoins d'étonnantes conces- sions, évitant, sans trop savoir pourquoi, les points de doctrine artistique où un vague instinct l'avertissait qu'il y aurait eu entre eux unedivergence trop marquée. Il ne fallait rien moins qu'un blasphème affreux , comme celui [qui lui avait fait mettre a la porte un de ses ;élè- ves, pour détruire l'équilibre que l'amour violent de D*** établissait dans son cœur avec ses convictions des- potiques et passionnées sur la musique. Et ce blasphème, les jolies lèvres d'Hortense le laissèrent échapper. C'é- tait par une belle matinée de printemps ; Adolphe, aux piedsde sa maîtresse, savourait cebonheur mélancolique, cet accablement délicieux qui succède aux grandes crises de volupté. L'athée lui-même, en de pareils instans, entend au dedans de lui s'élever un hymne de recon- naissance vers la cause inconnue qui lui donna la vie ; la mort , la mort rêveuse et calme comme la nuit , sui- vant la belle expression de Moore est alors le bien auquel on aspire , le seul que nos yeux voilés de pleurs célestes nous laissent entrevoir pour couronner cette ivresse sur- humaine. La vie commune, la vie sans poésie, sans amour, la vie en prose, où l'onmarcheau lieu de voler, où l'on parle au lieu de chanter , où tant de fleurs aux couleurs brillantes sont sans parfum et sans grâce, où le génie n'obtient que le culte d'un jour, et des hommages glacés, où l'art trop souvent contracte d'indignes al- liances ; la vie enfin , se présente alors sous un aspect si glacé, si désert et si triste que la mort, fût elle dépour- vue du charme réel que l'homme noyé dans le bonheur lui trouve, serait encore pour lui pleine de charmes en lui offrant un refuge assuré contre l'existence insipide qu'il redoute par-dessus tout. Perdu en de telles pensées, Adolphe tenait une des mains délicates deson amie, imprimant sur chaque doigt DE PARIS. 239 de petites morsures qu'il effaçait aussitôt par des baisers sans nombre ; pendant que de son autre main Hortense bouclait en fredonnant les noirs cbeveux de son amant. En écoutant cette voix si pure si pleiue de séduc- tions, une tentation irrésistible le saisit a 1 improviste. «Oh! dis-moi l'élégie de la Vestale , mon amour, tu » sais : Toi que je laisse sur la terre Mortel que je n'ose nommer (i). » Chantée par toi celte prodigieuse inspiration doit être » d'un sublime inouï. Je ne sais comment je ne te l'ai » pas encore demandé. Chante, chante-moi Spontini ; » que j'obtienne tous les bonheurs ensemble ! — Quoi , » c'est cela que vous voulez? répliqua madame N***, » en faisant une petite moue qu'elle croyait charmante, » cette grande lamentation monotone vous plaît ?.. . Oh » Dieu ! que c'est ennuyeux ! quelle psalmodie ! Pour- » tant , si vous y tenez » La froide lame d'un poignard en entrant dans son cœur ne l'eut pas déchiré plus cruellement que ces pa- roles. Se levant en sursaut comme un homme qui dé- couvre un animal immonde dans l'herbe sur laquelle il s'était assis, Adolphe fixa d'adord sur Hortense des yeux pleins d'un feu sombre et menaçant ; puis, se pro- menant avec agitation dans l'appartement les poings fermés, les dents serrées convulsivement, il sembla se consulter sur la manière dont il allait répondre et enta- mer la rupture; car pardonner un pareil mot était chose impossible. L'admiration et l'amour avaient fui; l'ange devenait une femme vulgaire; l'artiste supérieure re- tombait au niveau des amateurs ignorans et superficiels qui veulent que l'art les amuse, et n'ont jamais soup- çonné qu'il eût une plus noble mission ; Hortense n'était plus qu'une forme gracieuse sans intelligence et sans ame; la musicienne avait des doigts agiles et un larynx sonore... rien de plus. Toutefois, malgré la torture af- freuse qu'Ado1 plie ressentait d'une pareille découverte, malgré l'horreur d'un aussi brusque désenchantement, il n'est pas propable qu'il eût manqué d'égards et de mé- nagemens en rompant avec une femme dont le seul crime après tout était de n'avoir qu'une organisation inférieure a la sienne, d'aimer le joli sans comprendre le beau. Mais incapable comme était Hortense de croire a la violence de l'orage qu'elle venait de soulever , la contraction subite de tous les traits d'Adolphe, sa pro- menade agitée dans le salon, son indignation a peine contenue, lui parurent choses si comiques qu'elle ne put résister a un accès de folle gaieté, et laissa échapper (1) Cet air est toujours supprimé à la représentation. un bruyant éclat de rire. Avez-vous jamais remarqué tout ce que le rire éclatant a d'odieux dans certaines femmes?... Pour moi il est l'indice le plus sûr de la sé- cheresse de cœur, de l'égoïsme et de la coquetterie. Au- tant l'expression d'une joie vive a de charmes et de pu- deur dans quelques femmes, autant elle est chez d'autres pleine d'une indécente ironie. Leur voix prend alors un timbre incisif, effronté, impudique, d'autant plus haïs- sable que la femme est plus jeune et plus jolie; en pa- reille occasion, je comprends les délices du meurtre , et je cherche machinalement sous ma main l'oreiller d'O- thello. Adolphe avait sans doute la mêmemanière de sentir à cet égard. Il n'aimait déjà plus madame N*** l'instant d'auparavant , mais il la plaignit d'avoir des facultés aussi bornées ; il l'eût quittée avec froideur , mais sans ou- trage. Ce rire méphistophélique auquel elle s'abandonna sans réserve au moment où le malheureux artiste sentait sa poitrine se déchirer, l'exaspéra. Un éclair de haine et d'un indicible mépris brilla soudain dans ses yeux ; essuyant d'un geste rapide et son front couvert d'une froide sueur et l'écume sanglante qui s'échappait de ses lèvres : « Madame, lui dit-il d'une voix qu'elle ne lui » avait jamais vu prendre, vous êtes une sotte. » Le soir même il était sur la route de Paris. (La suite à un numéro prochain.) PARALLELE ENTRE GEORGE FR1ED0IC I1AENDFL ET JEAN SÉBASTIEN BACH. La biographie de ces deux princes de la musique offre a la fois des rapports intimes de ressemblance, et les contrastes les plus tranchés. Nous croyons qu'une juste et courte appréciation des uns et des autres pourra être de quelque intérêt pour nos lecteurs. Haendel etBaib , nés tous deux a uneépoqueoù toute originalité artistique sommeillait depuis de longues an- nées ; tous deux morts presque en même temps et dans un âge déjà avancé, déployèrent tous deux aussi, jus- qu'à leur dernier soupir, un génie vigoureux et actif. Us naquirent l'un et l'autre de pareils peu fortunés, gran- dirent avec une apparence de santé assez chétive , et furent cependant l'un et l'autre d'une constitution puis- sante et robuste. Chez Haendel comme chez Bach, un talent émiiicnl pour la musique se manifesta dès les pre- mières années de leur vie avec une énergie irrésistible ; tous deux dans leur enfance reçurent une éducation mu- sicale basée sur des principes sévères et profonds ; tous deux furent instruits par des organistes distingués et s'acquirent eux-mêmes une grande réputation par leur 260 GAZETTE MUSICALE talent sur l'orgue. Une même destinée les appela tous deux a une brillante réputation ; une gloire immense répandit au loin leurs deux noms immortels , et nous les voyons comblés de distinctions par les plus grands princes de leur époque; tous deux reçoivent avec re- connaissance une telle faveur, mais sans pour cela re- noncer le moins du monde à leur carrière musicale. Tous deux se sentent entraînés vers toutes les formes usitées de leur art sublime, tous deux travaillent dans tous les genres les plusdifférens, mais tous deux consa- crent de préférence leur génie au genre le plus élevé, le plus riche, le plus vaste, et travaillent avec amour sur des sujets religieux. Tous deux , hommes d'une aus- tère probité, attachés corps et ame a leur religion, poussent peut-être, à une époque avancée de leur car- rière, la dévotion jusqu'au mysticisme , sans pourtant cesser d'être animés par les plus purs principes de leur croyance, et sans négliger ni l'un ni l'autre aucun de leurs devoirs d'hommes et de citoyens. Tous deux per- dent la vue dans leur vieillesse sans devenir infidèles au culte de leur art. Tous deux s'endorment tranquillement et pleins de l'idée de Dieu , peu compris par leurs con- temporains, mais entourés du respect et de considération générale, et destinés a l'admiration et aux hommages de la postérité... Voila certes bien des points de ressem- blance, et cependant ces deux immortels compositeurs diffèrent entre eux autant comme hommes que comme artistes. L'esprit inquiet et passionné de Haendel, esprit qui le poussa an loin a l'étranger , le jeté jeune encore dans le tumulte du monde et dans un genre de vie où il se com- plut pendant plus de la moitié de sa carrière , toujours heureux de sa manière de vivre, soit qu'il eut a com- battre ou a aimer, soit qu'il eut à prendre l'offensive ou a se tenir dans les bornes delà défense personnelle. Tout ce qui sort de la voie ordinaire, tout ce qui impose aux hommes, les saisit et les domine, tout cela, il voulait apprendre a le connaître aussi bien comme homme que comme artiste; il apprit a tirer de toute chose une in- struction pour son génie ou son caractère sans jamais se laisser dominer par rien. Porté par son goût particulier a avoir affaire au peuple au milieu duquel il vivait, il ne lui répugnait nullement de traiter avec les grands dirigeant le même peuple, mais il ne voulait se laisser gouverner ni par les uns ni par les autres, quelque disposé qu'il pût être a les servir fidèlement. Ce qu'il voulait, c'étail de chercher en toute chose un enseignement pour sa vie ou pour son art, habile qu'il était a ramener tout a sa propre expérience. Ce but, il ne s'en laissa jamais détourner , et il le poursuivit avec une persévérance peut-être sans exemple. Aussi fit-il les expériences les plus variées, dont les unes purent lui faire entrevoir un bonheur céleste, et les autres le plongèrent dans un abîme de douleur. Ce fut seulement lorsqu'il arriva à un âge déjà mur qu'il commença a tenir un compte exact de lui-même et des choses ; alors il choisit ce qui conve- nait le plus a son individualité, et le choix qu'il venait de faire, il s'y tint constamment jusqu'à sa mort, après 'être procure, d ans la carrière qu'il avait élue, plus de gloire que nul autre avant ou après lui. Il resta garçon , mourut riche, et repose aujourd'hui encore à Westmin- ster-Abhey , sous un monument magnifique. Sa vie fut celle d'un grand de ce monde. Et Bach, au contraire! Du moment qu'il eut le bon- heur d'être placé comme organiste à Armstadt, avec un traitement annuel de soixante-dix ou quatre-vingt tha- lers, ses prétentions se trouvèrent satisfaites. Il ne s'inquiéta plus de se procurer un poste plus brillant, mais il ne refusa pas de se rendre a tous les appels qui lui fu- rent faits sans qu'il les eût recherchés, disposé qu'il était a les regarder comme autant de bienfaits de la provi- dence. Dans chaque nouvelle place qu'il obtint, tous ses efforts tendaient a s'en acquitter de son mieux. Il y consacrait jusqu'à son talent de compositeur. C'est ainsi qu'en qualité d'organiste il écrivit des morceaux pour l'orgue ; que comme compositeur de l'église de Weimar, il composa des psaumes et des cantates religieuses, et qu'enfin , comme maître de chapelle de la cathédrale de Leipzig et directeur d'un chœur nombreux et exercé, il écrivit ses œuvres si difficiles et si savantes avec un grand nombre de parties ; œuvres que souvent nous ne pouvons pas dignement apprécier avec le seul secours de l'oreille , quelque exercée que puisse être cette der- nière, et qui réclament alors l'intermédiaire d'un second sens, celui de la vue, comme jadis plusieurs des princi- pales sculptures de l'antiquité exigeaient qu'on les exa- minât avec les yeux et avec les mains. Maintes fois il arriva que des vois et des princes voulurent entendre le grand artiste , et alors celui-ci se rendait bien modeste- ment où on l'appelait ; il obéissait aux ordres du souve- rain, puis, avec la même modestie toujours inaltérable, il revenait avec un contentement parfait à son étroite demeure. Qu'il fût le plus grand organiste du monde , c'est ce qu'il ne pouvait ignorer; c'était chose trop évi- dente et reconnue avec trop d'unanimité. Qu'un grand talent sur l'orgue fût précisément alors ce qui pouvaitt procurer le plus de gloire et d'argent, particulièrement en France, en Angleterre et en Hollande, où l'instru- ment était en brillante faveur, c'est ce que savait tout le monde, et ce que, sans aucun doute, il savait aussi 241 bien que les autres , et cependant la seule idée ou un simple désir de mettre un pied hors de sa patrie n'entra jamais dans son esprit. Il se maria fort jeune encore , éleva toute une colonie d'eufans , mourut pauvre, et fut enterré dans le cimetière de Leipzig on ne sait pas même où. Sa vie fut exactement celle d'un patriarche. La différence qu'on remarque dans les œuvres de ces deux grands artistes provient de la différence qui exis- tait entre leur génie intime et leur vie extérieure. Mais en quoi diffèrent, à proprement parler, leurs ouvrages? On pourrait se contenter de répondre ces seuls mots : En tout absolument j, si ce n'est qu'une telle réponse n'apprendrait exactement rien. Nous allons essayer d'ex- pliquer cette différence. Dans toutes ses créations Haendel voulait produire de l'effet, et cet effet il voulait qu'il fût éprouvé par un grand nombre d'auditeurs, pourvu cependant qu'il pût avoir confiance en leur sentiment musical. Pour arriver à ce but il se servait de tous les leviers, et il employait tous les moyens, ceux-là même dont on n'avait encore aucune idée, sans pourtant mettre jamais à profit des ressources triviales ou communes. Bach au contraire n'avait qu'un but; c'était de produire une œuvre aussi complète et aussi bonne que possible. Quant à l'effet , il s'en rapportait au mérite de son œuvre et au bon sens des auditeurs éclairés. Comme moyens, il n'employait que ceux qui étaient en usage de son temps et bien re- connus pour appartenir à l'art pur; mais il savait en tirer un rare parti et se les rendre propres par une mer- veilleuse facilité, et une excessive habitude de combi- naison harmonique. Cependant le style de Haendel était populaire , mais dans la noble acception de ce mot ; et ce n'était que dans quelques parties principales de ses grands ouvrages (comme par exemple dans le amen du Messie) qu'il déployait , comme dernier signe de triom- phe , les innombrables trésors de son immense érudi- tion. Le style de Bach n'était rien moins que populaire, en prenant toujours ce mot dans la même acception; et il n'y avait qu'un petit nombre d'occasions particulières (comme dans de certains passages de ses composiu'ons sur la passion) où il se montrait gracieux et désireux d'être populaire autant que cela entrait dans ses moyens. Les chants de Haendel, même dans les chœurs les plus nourris , sont constamment coulans, faciles et expres- sifs; ceux de Bach, au contraire, sont toujours traités avec art, et souvent baroques, également difficiles pour les exéculans comme pour les auditeurs. Chez tous les deux , l'orchestre joue un rôle important ; mais Haendel cherche toujours du nouveau et choisit avec discerne- ment ses motifs dans l'intérêt de l'effet général , tandis que Bach s'inquiète moins de cet effet que de compléter une richesse harmon'que dans telle ou telle phrase dé- tachée. Pour tout dire en un mot, quand Haendel tra- vaillait, il avait devant les yeux ce qu'il allait créer ; il voyait, pour ainsi dire, ses motifs errer devant lui, et son but était de pouvoir faire partager à ses auditeurs l'impression dont il était affecté. Une fois son image trouvée , il renonçait volontiers à faire parade de sa science , et il aurait craint, par des ornemens trop nom- breux , de faire perdre de vue l'idée principale. Bach , tout au contraire, se sentait bien aussi vivement animé; mais cette émotion était tout intime, de sorte que, pour exprimer son idée et la faire partager au public, il croyait ne pouvoir jamais assez faire, ou du moins ne croyait-il pas pouvoir faire jamais trop. Haendel nous rappelle souvent Pierre Rubens dans ses plus belles créations, et Bach nous fait penser invo- lontairement à maître Albrecht Durer. I Adolphe Nourrit à Lyon. Nos lecteurs apprendront avec plaisir que M. Nourrit, applaudi journellement a Paris , comme un des meil- leurs ténors de l'époque, vient d'obtenir un brillant succès à Lyon, En constatant ce fait , nous ne pouvons nous empêcher de livrer a leur hilarité, l'épitre sui- vant extrait du Journal de Commerce de Lyon : HOMMAGE A NOURRIT. Ainsi que nous le disions avant-hier, un banquet a été offert mardi, par une réunion d'artistes du Grand- Théâtre, à M. Adolphe Nourrit qu'ils s'estiment si heu- reux de pouvoir admirer et étudier pendant un séjour qui, pour ces artistes comme pour le public, sera ton- jour de trop courte durée. Les convives, non compris le héros de la fête, étaient au nombre de vingt, parmi lesquels on cite MM. Gus- tave-Blès, Lecomte, Vadé-Bibre , André, Crémon , Brumann, Donjon, Cherblanc ; Georges Hainl , Bon- dard, Martin, Finart, et plusieurs personnes qui ne sont point attachées au théâtre. Le banquet a été donné dans un des salons du célèbre restaurateur Dulel ; ce salon, fort élégamment décoré aux couleurs nationales par les soins de M. Forgues, jeune tapissier distingué par son bon goût , portait , au- dessus d'une jardinière établie sur la cheminée, un tro- phée allégorique formé d'inslrumens de musique, d'une partition de Maver-Béer et de la romance de la Folle que M. Nourrit chante et joue avec tant de perfection. Les portraits de nos plus fameux compositeurs sur- montées d'une couronne de chêne, se faisaient remar- 242 GAZETTE MUSICALE quer dans chacun des panneaux de la tapisserie ; et en face du siège que devait occuper M. Nourrit, apparais- sait le portrait de ce grand artiste, couronné de même. La table , simplement mais artistement ornée , pré- sentait le plus joli coup d'œil. Dans la serviette de cha- que convive, se trouvait un bouquet symbolique de fleurs artificielles, choisies, arrangées d'après les prin- cipes un peu classiques , un peu arbitraires et un peu vagues, de ce que l'on nomme le langage des fleurs. L'idée n'en était pas moins heureuse et délicate, et M. Nourrit a paru extrêmement flatté de son bouquet qui était ainsi composé : acanthe-an; platane génie ; e'glan- frVze-poésie; roseaux-m\\s\<\\\Q ; pied-d' alouette-\és,he\.é ; cèdre- force ; rose à cent feuilles-gràce; //«-hardiesse; amflra/ît/ïe-immortalité. Nous ne parlerons pas de la manière dont M. Nourrit a été introduit par l'un des commissaires du banquet, du plaisir que lui a causé l'aspect de la salle ainsi dé- corée, de l'émotion visible qu'il a ressentie à un si tou- chant accueil , ni de la gaîté franche et de l'amical aban- don qui a régné pendant un excellent repas où Dutel a soutenu dignement sa renommée d'artiste culinaire plein de savoir _, de goût et d'habileté. Ce sont là de ces choses que tout le monde sait d'avance, ou que l'on devine si ou ne les sait pas. Nous nous hâterons donc d'arriver au dessert, parce qu'alors M. Vadé-Bibre s'est présenté accompagné de deux de ses camarades, MM. André et Martin, et a donné lecture des vers suivans , d'une voix que trahissait une agitation bien naturelle. Plus de faux dieux , plus de Mythologie! La Fable a fui devant la vérité; De ses tristes héros , sans physionomie , Le vieux Olympe est déserté; Et le vrai Dieu , c'est le génie. Le génie ! En ces lieux il brille tout entier , Nourrit nous l'apporta des rives de la Seine , Et des plus beaux talens dont s'illustra la scène , Il est bien plus que l'héritier. Et du chant et de la parole, Du cœur et de l'esprit , de Famé et du savoir , Unissant le rare pouvoir, Dans un rôle, Nourrit ne saurait voir un rôle. Il voit l'homme partout , tel qu'il fut , tel qu'il est ; Sur le fait , la nature à lui se laisse prendre ; Et toujours il sait nous la rendre Ce qu'elle doit être en effet. Nommer Masaniello , Robert , Arnold, Orphée, C'est , hélas! à peine effleurer La liste des héros dont il sut s'emparer , Qu'il rend si vrais à notre ame échauffée, Que , sous ses traits , il nous faut admirer, Et qui lui sont un glorieux trophée. Ah! de son admirable voix , Nous qui pouvons ressentir la puissance, Prosternons-nous ! Notre faiblesse immense Se borne à l'applaudir et mille et mille fois, Par devoir encor moins que par reconnaissance , Et cherche en vain à concevoir Comment cette voix si sublime , Ensemble ou tour à tour , exprimé Ou l'amour ou la haine , ou l'horreur^oule crime, Ou la rage ou le désespoir !... Artistes, mes amis , quand, dans ce jour prospère, Nous le possédons avec nous , Disons-lui qu'il est notre Dieu et notre père, Que nous sommes à ses genoux !... El lorsque nous posons cette simple couronne Sur son front noble et radieux, Que c'est l'élève qui la donne Au maître qu'il chérit le mieux. Disons , quand près de lui nous avons tout à craindre , Qu'à marcher sur ses pas nous bornons tous nos vœux , Qu'au plus parfait modèle on ne saurait atteindre , Qu'en le suivant, de loin , nous serons trop heureux. Amis , dans un guerrier d'immortelle mémoire , Et qui réalisa la fable des Titans , L'Europe agenouillée a redouté vingt ans Le Napoléon de la gloire. Nourrit , marchant sous d'autres étendards , Et gagnant mainte autre victoire , Est le Napoléon des arts. Il eslimpossible de se faire une idée de l'enthousiasme et des applaudissemens excités par cette épître où M. Vadé-Bidre a payé en vers faciles, spirituels et exempts delà boursouflure a la mode, le juste tribut d'admiration dû à un artiste qui est incontestablement le premier chanteur, et le premier tragique de l'époque. Il est impossible de peindre l'attendrissement de M. Nour- nit , qui allait jusqu'aux larmes , qui lui a pendant long- temps interdit l'usage de la parole, et qui ne lui a permis qu'après plusieurs minutes, de répondre a peu près en ces termes : « Messieurs et chers camarades , l'émotion me maîtrise a un tel point que je ne sais comment vous exprimer ma reconnaissance pour l'accueil fraternel que je reçois au- jourd'hui de vous. Je n'ai qu'à me louer des artistes du théâtre de Lyon , et de l'appui que j'ai trouvé dans le con- cours de leurs talens. » Nouveaux applaudissemens, nouvel enthousiasme; les toasts, portés et rendus, se succèdent avec la plus franche cordialité et l'épanchement le plus vrai. Des chansons, des romances sont ensuite chantées par MM. Guslave-Blès , Martin et Donjon. M. Nourrit ne veut pas être en reste, et par une galanterie pleine de délicatesse et d'à-propos, il choisit une romance dont la musique est l'œuvre de M. Bédard, ex-musicien de 243 l'orchestre du Grand-Théâtre. Les paroles et la musique ont fait grand plaisir : le chanteur a été ravissant et les acclamations ont redoublé de force et d'intensité. Le roi de la fête venaitde lancer le bouquet, la soirée s'est né- cessairement terminée la. Une députation a reconduit M. Nourrit a son hôtel, et les connives en en retirant, n'ont pu se défendre de dire encore combien ils avaient éprouvé de bonheur dans cette réunion dont le souvenir ne s'effacera ni de leur mémoire ni de leur coeur. IE£AIHE DOTAI. DE L-OFÉRA-COIHIÇUE. Un Caprice de Femme , Paroles de M. Lcsguillon , musique de M. Pafr Reprise du Revenant. MUSIQUE DE GOMIS. Depuis la réouverture du théâtre de la Bourse , nous avons vu défiler sous nos yeux bon nombre de débulans et d'opéras , témoignages irrécusables du zèle et de la bonne volonté de l'ad- ministration ; mais sans Lestocq , aucune pièce, aucun artiste, n'influe d'une manière décisive sur le chiffre des recettes, dia- gnostic certain et infaillible de la prospérité d'une direction théâtrale. Nous sommes , il est vrai , dans le moment le plus difficile de la saison, et il faut un attrait bien vif et bien puis- sant pour que le public surmonte sa répugnance contre les cha- leurs du mois dejuillct.Si un Caprice de Femme, dont la pre- mière représentation a eu lieu jeudi dernier ne brille pas de qualités assez saillantes pour faire courir la foule au théâtre Feydeau, du moins cette pièce d'un mérite incontestable fera compter au caissier quelques bonnes recettes, et prendra au répertoire un rang distingué. La donnée du Caprice de Femme est simple , claire, pas trop neuve, et ne manque pas de vérité. Madame de Surville , la femme au caprice , qui sans doute a la cervelle un peu trou- blée par la sentimentalité transcendante des œuvres morales de M. Sand et compagnie, s'ennuie à périr du plat et vulgaire bonheur du ménage. Son mari riche, spirituel, jeune, plein d'amour et d'attentions pour elle , a le malheur d'être , dans le commerce delà vie, d'une facilité de rapports désespérante. Il a le travers d'avoir confiance en sa femme et de la laisser vivre à sa guise. Madame de Surville ne peut supporter le prosaïsme de celte monotone existence ; il lui faut de la jalousie pour juter un peu de variété et delà jalousie bien conditionnée; car sans jalousie, chanle-t-ellc, il n'est point d'amour véritable. Survient M. de Valbrun , fat quelque peu sot, qui se croit amant ohligé de toute jolie femme. Madame de Survillc le choisit, vu le peu de danger , pour en faire l'objet de la jalousie de son mari, et celui-ci, bien loin de s'émouvoir des éloges affectées de M. de Valbrun, qu'il entend sorlir de la bouche de sa femme, fait inviter ce même Valbrun à la soirée qui doit avoir lieu re jour- là même pour la fête de madame de Surville. M. de Valbrun répond au billet d'invitation par une déclaration d'amour. Cette lettre tombe entre les mains de M. de Surville , qui ne peut s'empêcher, pour complaire à sa femme, de commettre son premier acte de jalousie en la décachetant. Déjà il est surle point de prendre la jalousie au sérieux, lorsqu'il entend sa femme développer à une vieille gouvernante sa théorie de co- quetterie conjugale. De ce moment M. de Surville veutreudre la leçon qu'on prétendait lui donner ; il feint une jalousie pro- fonde, et, devant toute la société assemblée. ïi fait une scène à sa femme qu'il oblige à le laisser seul avec Valbrun. Une discussion s'élève entre les deux rivaux, mais sur leur adresse à tirer le pistolet , cl celte quere'le se formule en un pari de cinq cents francs. Une double détonation se fait bientôt enten- dre; madame de Surville se trouve mal; toute la compagnie est en émoi, puis tout s'explique, et madame de Surville se pro- met bien de mieux choisir ses capiices à l'avenir. Comme on vient de voir, ce n'est pas la morale qui manque à cet opéra , qui d'ailleurs est écrit avec esprit. Le dialogue a du trait , de la finesse , mais il est long , et la marche de la pièce n'est pas complètement musicale. A quelques rares exceptions près, les auteurs d'opéras comiques mettent peu d'esprit dans leurs poèmes; félicitons M. Lesguillon d'avoir évité ce parti pris , si c'en est un ; nous le féliciterons bien davantage si nous le voyons dans ses prochains ouvrages imiter l'admira- ble coupe musicale des libretti italiens auxquels messieurs ses confrères ont voué le plus profond mépris. Si le nom de M. Pacr avait été le moins du monde un mys- tère, avant le lever du rideau les premières mesures de l'ou- verture auraient aisément fait reconnaître un artiste expéri- menté. En général , la conduite des morceaux , l'instrumenta- tion , la disposition des voix décèlent dans ce petit ouvrage le compositeur consommé : l'instrumentation surtout est écrite avec un soin remarquable, et si lajraîcheur et l'originalité des mélodies, comme en savait faire dans son bon temps l'auteur d'Agnese , d' Achille , et d'une foule d'autres opéras qui ont fait le tour de l'Europe, était venu se joindre à toutes les qua- lités que nous nous sommes plus à énumérer, le Caprice d'une Femme serait un petit chef-d'œuvre. Mais il ne faut pas oublier que M. Paer a écrit son premier ouvrage en 1784, et il est vraiment étonnant qu'en 1834 ^ puisse encore trouver des chants pleins de charme et de grâce comme en renferme cette partition. Cependant il est un reproche grave que je ne puis m'empêcber d'adresser àcet illustre maître. Comment M. Paer, si éminemment musicien, si véritablement italien , qui sait si parfaitement écrire pour les voix, a-t-il pu se résoudre à com- poser un opéra tout entier sans une seule basse, un opéra où l'on n'enlend que des voix aiguës, soit hommes, soit femmes, des soprani et des tenoriPLe rôle de Surville réclamait impé- rativement une basse-taille ou tout au moins un baryton ; l'é- crire pour Lcmonuier, c'était détruire à plaisir tout l'effet des morceaux d'ensemble. M. Paer se devait à lui-même, et aux saines doctrines musicales qu'il a soutenues et mises en prati- que toute sa vie , de ne pas donner un si mauvais exemple. Je sais bien que M. Paer peut répoudre qu'il n'est pas rigoureu- sement vrai de classer Lemonnier parmi les ténors, et que celte seule observation écorne mon raisonnement. — D'accord ; mais si Lemonnier ne peut être ténor , il est encore bien moins basse- taille; s'il chante peu dans le haut, il ne chante pas du tout dans le bas , et ma remarque subsiste. L'air de madame Casi- mir est parfaitement écrit pour faire briller toutes les richesses de sa voix. Son succès y a été complet. Que madame Casimir me pardonne de troubler un peu ses triomphes, mais c'est précisément parce que la nature l'a douée de facultés meryeil- 2A4 GAZETTE MUSICALE DE PARIS. leuses qu'il faut lui faire entendre des avis sages et même un peu sévères. C'est un bien mauvais moyen de prouver l'intérêt que l'on prend à un artiste en lui criant toujours bravo , bra- vissimo ! A mon avis, madame Casimir se confie beaucoup trop à la beauté , à la facilité de sa xoix. Plus je l'entends , et plus en l'écoutant il m'est difficile dc'recnnnaîlrejcnjellc la véri- table artiste. Je suis frappé de facultés extraordinaires , de pro- diges d organisation, et rien au-delà. C'est bien pour le présent, mais pour l'avenir! Combien de voix magnifiques ont disparu et se sont subitement éteintes après un petit nombre d'années de pratique , tandis qu'un chanteur qui connaît et ménage les ressources de son art peut s'assurer une carrière dix fois plus longue. Madame Casimir n'a qu'à regarder auprès d'elle , et elle en verra un bien frappant exemple dans son camarade Ponchard, qui , avec une organisatien frêle et une voix faible, chante depuis long-temps, chantera plus long-temps encore, parce qu'il connaît à fond et qu'il sait ménager les ressources de son instrument; parce qu'il sait trouver daus l'élude et les pratiques de l'art, et malgré les désavantages de son organisa- tion, les moyens certains de se faire applaudir, même à côté de la voix si saisissante, si ferme et si brillante de madame Casimir. Moins habile que Ponchard, madame Boulanger ne sait pas si bien dissimuler les ravages du temps sur son organe. Sa voix a perdu de son éclat et de sa souplesse dans les sons élevés; elle fait des efforts trop visibles et malheureusement vains pour rattraper ce qu'elle ne retrouve plus; et si elle n'y prend garde , elle remplacera ses notes fugitives par des cris peu harmonieux. Il faut que madame Boulanger change de diapason comme elle a su si à propos changer d'emploi, et le résultat de ce petit sacrifice d'amoar-propre ne sera pas moins heureux pour cette estimable artiste. Somme toute , si la pièce nouvelle n'est pas appelée à un succès de vogue, elle figurera long-temps sur l'affiche et sera toujours accueillie avec faveur. Ou a repris dans la même soirée le Revenant de M. Gomis. L'originalité un peu recherchée de cette musique si différente de ce que l'on entend chaque jour, produit toujours son effet, et les mélodies quelquefois étranges inventées par le composi- teur sont tout-à-fait enharmonie avec la couleur fantastique du sujet. C'est un des bons ouvrages du répertoire. Boulard a daus cette pièce un rôle tout-à-fait dans ses moyens. Il le dit et le chante de la manière la plus convenable. On annonce comme fort piochain le début à' Inchindi dans une pièce nouvelle expressément écrite pour lui et pour le jeune débutant Couilcrc. Correspondance part[culère. Turin, le 19 juillet. Sous le titre de Eran due ed ora son tre, Ricci a écrit ici vers la fin du dernier printemps , un opéra dont les aventures de Menegbino ont fourni le sujet. Cette composition, qui ne manque pas de savoir-faire , a eu assez de succès , bien que l'on n'y remarque rien de bien nouveau, et qu'il ne se trouve pas dans toute la partition un seul morceau qui soit susceptible d'être chanté clans un concert. Les deux buffi-can- tanti , Scaleze et Frezzolini méritent d'être honorablement cités parmi les exécutans. Je ne puis encore vous dire les noms des artistes engagés pour la saison prochaine au théâtre royal de Carignan : toutefois , on dit que la troupe sera bien composée. Dès que j'aurai obtenu des renseigiiemens plus po- sitifs à cet égard , je ne manquerai pas de vous les communi- quer. Pugni, l'auteur del giorno de Saint-Micheli s'est esquivé de Milan.au grand déplaisir de ses créanciers, qui, néan- moins , lui souhaitent toute sorte de prospérité afin de conser- ver l'espoir d'en être payés un jour. L'Italie n'est pas aujour- d'hui un pays convenable pour ceux qui se distinguent de la masse commune en travaillant pour la gloire seule. Puisse la fortune sourire ailleurs à Putrni ! NOUVELLES. %* Rien de nouveau à l'Opéra, si ce n'est le départ du direc- teur; ce voyage de courte durée est, dit-on, le prélude d'une ab- sence beaucoup plus prolongée , qui aurait pour but l'organisa- tion de l'Opéra de Londres, que M. Yéron doit entreprendre pour la saison prochaine. *++ MM. Beir et Adam sont chargés par le ministre d'orga- niser le concert d'instrumens à vent, quiaura lieumardi 2gjuil- let, dans le Jardin des Tuileries, à huit heures du soir. Plus de deux cents artistes des théâtres royaux exécuteront l'ouverture de la Muette, de Guillaume-Tell , delà Gazza ladra , et le chœur des buveurs du Revenant de M. Gomis ; ce dernier morceau a produit un effet imposant aux répétitions. On parle aussi avec éloges de la Marseillaise arrangée pour inslrumens à vent par M. Adam, et des solos pour cornet à piston, introduits dans ce chaut national, et exécutés par M. Dufresnes. Nommer cet habile artiste , c'est faire son éloge. %* Un petit opéra sans importance, V -Angélus , continue à être donné àl'Opéra-Comiqut'. Il existe un trop grand nombre d'amateurs de très-petite musique, pour que nous ne puissions prédire un succès de vente à l'éditeur qui fera l'acquisition de celte bluette. *+* Mardi, représentation gratis à l'Opéra, c'est Gustave avec son nouveau bal , qui fera les frais de cette représentation ; le public gratis applaudira autant que le public payant qui, comme chacun sait, ne manque pas aux appels de la rue Le- pelletier. *+* Avant le nouveau Robinson , le théâtre Nautique don- nera une représentation extraordinaire qui se composera de Guillaume Tell , précédé d'un grand et brillant concert. On prétend que le directeur veut nous faire entendre quelques symphonies de Beethoven, nous le croyons; car pourquoi ne pas profiter d'un bon orchestre ctd'un chef habile? *+* L'Opéra-Comique a repris le Revenant de M. Gomis ; c'est une reprise malheureuse quenous blâmons. Une adminis- tration habile comme celle deM. Crosnier, aurait dû attendre l'hiver pour montrer un des meilleurs ouvrages de l'époque, mis eu scène avec tout l'éclat qu'il mérite, et exécuté par les artistes de talent nouvellement engagés à ce théâtre. Nous es- pérons que l'administration suivra mire conseil, car le Reve- venant, tel qu'il est exécuté a l'Opéra-Comique, n'est qu'une triste parodie de l'opéra de M. Gomis. *„* Notre correspondant de Carlsruhe nous mande que ma- demoiselle Francilla Pixis continue à exciter l'admiration des habitans de cette ville; dans son second début , elle s'est mon- trée sous le costume d'homme , on donnait le troisième acte de Romeo et Giulietta , où. elle a déployé, dans son chant, comme daus son jeu, du goût et du sentiment, et le nombreux pu- blic qui assistait à celte représentation, lui a témoigné toute sa satisfaction par des salves d'applaudissemens. Le 24 juillet, elle a dû continuer ses débuts par le rôle de Rosine, dans le Rarbier de Séville. Cettejeune cantatrice donnera , le 2g de ce mois, une représentation sur le théâtre de Bade, qui se com- posera d'un concert suivi du troisième acte d' Otello. %* On nous écrit de Boulogne : Les concerts recommencent dans celui de M. et madame Pagliardini, artistes fort estimés ici ; nous avons eu l'occasion d'admirer l'exécution sur le piano pleine de force et d'énergie deM. Albert Schilling. Nous avons été fâchés de voir que le jeune artiste si plein de moyens a choisi de variations de Herz. Un véritable talent comme M. Schilling devrait abandonner ce genre aux femmes et à ceux incapables de produire de l'effet avec delà musique, plus élevée; ce sontles œuvres de Beethoven, Weber, Hummel , Moscheles ou Cho- pin , qui lui conviennent, et qui feraient envisager son talent sous son véritable point de vue. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. P.™. — Inifr c .l'ÉVEKAT, rue du Cadra» , u° 16 GAZETTE MUSICALE mm &<Am2. 1" ANNÉE. N° 31. PRIX DE 1,'ABOPiNEM. PARIS. DÉPART. ÉTRAKG fr. Fr. e. Fr. c. 3 m. 8 8 75 9 50 6m. 45 46 50 18 » i an. 30 33 .» 36 » €a (Saadte iitusicalt ï>* |3aris Parait le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de Paris, rue Richelieu , 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. )n reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la musique qui peuvent intéresser le public. PARIS, DIMANCHE 3 AODT 1834. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent êlre affranchis, et adressés au Directeur , rue Richelieu, 97. EXPOSITION DES PRODUITS DE i/lNDUSTRIE. (5e Article.) Pianos. (suite.) A la veille de la clôture , et lorsqu'on commençait déjà à déplorer l'absence de ces habiles facteurs , MM. Roller et Blanchet ont enfin répondu à l'appel de l'art et payé largement leur tribut. On sait que ces fac- teurs ont choisi une spécialité, en ne construisant que les instrumens nommés piano droit, et piano transpositeur. Les pianos en forme verticale ont eu long-temps à lutter contre la prévention du public. On leur repro- chait, non sans raison, un mécanisme moins solide, un accord plus difficile, et d'autres inconvéniens attachés à la nature même de leur construction. Cependant cette forme avait un avantage sur celle des autres pianos: c'est de se prêter à uu plus grand nombre d'emplacemens. Dans un petit appartement , où quelquefois un piano or- dinaire , à cause de sa largeur et de sa profondeur, est em- barrassant; le piano vertical n'occupant que la moitié de la place se range très-commodément. L'importance de ce résultat engagea plusieurs facteurs à de nouvelles re- cherches pour lui ôter ses défauts. Leurs efforts ont enfin obtenu le plus grand succès; car aujourd'hui le piano vertical est porté à un degré de perfection qui doit satis- faire aux exigences des artistes. Lorsqu'on commença à construire les premiers pianos verticaux , on les fit en forme presque pyramidale , c'est- à-dire qu'on prit pour modèle les pianos à queue , dont on plaça la caisse perpendiculairement. Cette idée était la plus simple et celle qui devait se présenter d'abord. Ce n'é- tait d'ailleurs une innovation que dans l'application au piano; carie clavecin perpendiculaire ou vertical existait plus de deux cents ans auparavant (1). On ignore quel est lefacteur'qui, le premier, a construit un piano vertical (2); mais c'est en Allemagne qu'on en a fait les premiers essais. Cette forme une fois établie, on modifia ces in- strumens de mille manières, tant pour l'extérieur que pour le mécanisme et la distribution intérieure. Dans les derniers temps on s'est surtout occupé à diminuer le volume, et à en construire d'une dimension aussi petite que possible sans nuire à la qualité du son. MM. Rol- ler et Blanchet semblent sous ce rapport avoir atteint des limites qu'on ne saurait dépasser. L'instrument au- quel ils ont donné le nom de piano droit, n'a que trois pieds de hauteur sur une largeur de quatre pieds et une épaisseur de huit pouces, non compris la saillie du clavier qui est de sept pouces. C'est une victoire que d'a- (i) On lit dans la Rev ue musicale (tome \"I1T , page i93), que Rigoli , de Florence-, inventa, vers 1620 le clavecin vertical. Nous ferons observer que la forme verticale du cla- vecin existait déjà en 1536. Car on la trouve dans la Musurgia de Luscinius dont la première édition parut à l'époque que nous venons d'indiquer. (2) M. Fétis , dit (Revue musicale, tome VIII , p. 202), que le troisième clavecin à maillet, de Marins était vertical. Le dessin qu'on trouve dans les machines et inventions approu- vées par l'Académie Royale des Sciences (loin. III, p. 87), représente cet instrument pris par-devant et en perspeclive qui, mal exécutée, peut au premier abord induire en erreur. Mais on n'a qu'à lire le texte qui l'accompagne, et à examiner le mécanisme de la touche pour se convaincre que ce clavecin était horizontal comme tous les autres du même facteur. 2/ïG GAZETTE MUSICALE voir obtenu dans ces dimensions un instrument a trois cordes et à six octaves , dont le son intense et plein ne re- doute pas la comparaison avec celui de pianos beaucoup plus volumineux. Aussi voyons - nous avec plaisir que l'usage des pianos droits se répand parmi les ama- teurs. En effet, rien de plus commode qu'un petit meu- ble musical de cette espèce qu'on transporte facilement et qui se place partout où l'on veut. Ce fut a l'exposi- tion de -1827 que MM. Roiler et Blancliet produisirent leurs premiers essais des pianos droits. Depuis lors ils y ont apporté de nombreures améliorations, et ils convien- nent eux-mêmes que ces pianos d'essai ne sauraient don- ner qu'une idée incomplète du degré de perfection où ces mêmes instrumens sont parvenus aujourd'hui. Les artistes sont encore redevables à M. Roiler d'avoir fait revivre l'idée de remplacer, par un procédé mécanique, les difficultés de la transposition. Il y a assez long-temps que des facteurs se sont occu- pés de cette idée. Des clavecins avaient déjà reçu un mécanisme transpositeurs. On trouve mentionné un cla- vecin d'un Nicolas Ramarino où, par le changement de ressorts, le même clavier servait a plusieurs tons différens par degrés semi-toniques. Le P Kircher en a fait la dis- cription dans le premier volume de sa Musurgie. Charles Luyton , organiste de la cour de l'empereur Rodolphe II , possédait un clavecin curieux qui avait été construit à Vienne, en 1589. Les touches supérieures étaient divisées ou doubles, pour exprimer la différence des dièzes et bémols (de sorte que, par exemple, ut dièze et rébémol étaient produits par des cordes différentes). En outre le clavier était mobile, et pouvait se transposer sept fois ; ce qui faisait, d'après l'arrangement de ce clavier, une transposition de trois tons (1). . L'auteur dont nous avons tiré cette note, ne donne pas le nom du facteur de l'instrument. C'est au reste le plus ancien exemple d'un clavier mobile dont nous ayons connaissance. Il paraît cependant que ce mécanisme ne trouva pas beaucoup d'imitateurs, et que quelques essais isolés, faits postérieurement, n'ont pas réussi à en généraliser l'usage. Plus tard, on imagina un autre procédé. C'était de faire un chevalet mobile, au moyen duquel on pût, en raccourcissant ou allongeant l'ensemble des cordes, chan- ger à l'instant tout l'accord de l'instrument. Mais l'u- sage de ce chevalet, plus compliqué et moins sûr que celui du clavier mobile, fut bientôt abandonné, et l'on est revenu au premier procédé dont la simplicité doit garantir le succès. (I) Praetorius, Syntagma mus. t. II, p. 64 et 65. C'est , nous croyons , en Allemagne que les pianos ont reçu d'abord le mécanisme transpositeur.Un homme ingénieux pour la construction des instrumens , sans être lui-même facteur, le chambellan Bauer a Berlin fit con- struire, vers 1786, un piano pyramidal , de huit pieds et demi de hauteur, qui, au moyen de registres, pré- sentait huit changemens de sons et dont le clavier mo- bile se transposait de deux tons (1). Plus tard, ce mécanisme a été reproduit a Vienne, où, en 1823, le facteur Muller se lit donner un brevet d'invention. Ce fut dans la même année que M. Roiler présenta a l'exposition son piano transpositeur, dont on reconnut le mérite en lui décernant la médaille d'ar- gent ; mais la priorité sur le facteur de Vienne lui appartient, car son brevet porte la date de 1820. M. Roiler a depuis encore perfectionné son instrument, et tel qu'il le présente aujourd'hui, il semble ne rien laisser a désirer. Si jusque la les pianos a mécanisme transpositeur n'ont été faits qu'en petit nombre, ils se répandent maintenant, et semblent, grâce a cet habile facteur, être destinés a un succès complet. Dans le piano transpositeur de M. Roiler, le clavier mobile, mis en jeu par une clef, se transporte a droite ou a gauche sous les cordes ; de sorte que, par exemple , la touche qui frappe Y ut passe sous Y ut dièze ou ré bé- mol, et domine ainsi un autre système total, sans que le doigté éprouve le moindre changement. Pour baisser le ton, il suffit de porter le clavier de droite à gauche ; et alors, suivant le nombre de degrés qu'on lui fait par- courir, la gamme d'ut se change en celle de si au pre- mier degré, de si bémol au second, et ainsi de suite. On peut obtenir a l'aigu la même variation : chaque tour de clef élève d'un demi-ton, si c'est en haut, et baisse d'un demi-ton , si c'est en bas. Chacun de ces degrés est d'un demi-ton, et a quelque degré que l'on s'arrête, le clavier se trouve invariablement fixé. Ce mécanisme , simple par lui-même et tout-a-fait isolé du corps et des cordes de l'instrument, ne nuit en rien à sa solidité. Nous engageons les personnes qui n'auraient pas vu le piano transpositeur , a visiter les ateliers de MM. Roiler et Blancliet. Elles jugeront par elles mêmes de l'excellence de ces instrumens. MM. Roiler et Blancliet viennent d'obtenir la mé- daille d'or. C'est justice; et nous aimons aies en féli- citer. Parmi les pianos verticaux, il y en avait un qui atti- rait l'attention par un écriteau, sur lequel on lisait: (1) Gcrber, nouv. Dict., art. Bauer. Piano à sons prolongés d'après un nouveau système de I dilatation. Cet instrument était Je M. Éder, de Rouen. Nous avons puisé dans le prospectus très-détaillé qui en | rendait compte, de quoi expliquer a nos lecteurs ce nouveau système. Dans le piano de M. Éder, la fonte de fer remplace la charpente en bois. Il n'eut d'abord en vue que la so- lidité du fer supérieure a celle du bois, et permettant d'employer des cordes plus grosses que les cordes ordi- naires. Bientôt le fer lui parut offrir un avantage plus précieux par sa dilatabilité , pour la durée de l'accord. On sait que dans les salles de concert fortement échauf- fées , les pianos baissent sensiblement de ton. C'est l'effet d'une double distension, les cordes s' allongeant par la chaleur, et le bois au contraire se resserrant sur lui-même. M. Éder croit avoir trouvé dans la charpente en fonte le remède à cet inconvénient. La membrure (dit le prospectus), qui supporte les sommiers auxquels sont attachées les extrémités des cordes , étant elle-même susceptible de dilatation par l'action de la chaleur; il en résulte que, lorsque les cordes s'allongent par l'éléva- tion de la température, ou se contractent par son abais- sement, les sommiers, suivant le mouvement de lu fonte et obéissant a sa propriété dilatable ou contractile , s'é- cartent ou se rapprochent, en sorte que les cordes, res- tant toujours a peu près également tendus, le piano reste a peu près constamment au même diapason. Nous ne savons pas jusqu'où M. Eder a poussé ses expériences dans des salles échauffées. Mais le pavillon n°4-, avec l'alternative d'un courant d'air, et d'une chaleur étouffante, produites par l'influence des specta- teurs , fournissait une belle occasion d'épreuve; et nous ne saurions conclure favorablement, attendu que le piano en question était bien discors au moment où nous l'avons essayé. Au reste, M. Éder aurait tort de se croire l'inventeur de la charpente en fonte. Plusieurs facteurs l'ont employée, il y a long-temps. Ils en sont revenus au bois, et nous pourrions citer un facteur très-célèbre de la capitale , qui , après avoir pris un brevet pour cette construction, il y a vingt et quelques années, n'a pas tardé à mettre son modèle au rebut. Un mérite moins contestable du piano de M. Éder, c'est la prolongation du son, obtenue, selon lui, par une manière de barrage plus favorable aux oscillations du corps vibrant. Nous avons déjà dit , dans un article précédent, que pour la table d'harmonie il reste encore dfs expériences à faire. Nous engageons M. Éder a p oursuivre les siennes. Le prospectus parle encore d'une mécanique de nou- velle invention, que M. Éder aurait voulu appliquer à son instrument; mais que les délais fixés pour l'exposi- tion ne lui ont pas permis d'achever. Ilpartage en cela le sort de beaucoup de ses confrères qui , pressés par le temps et pris au dépourvu , n'ont pu exécuter ce qu'ils avaient voulu présenter de neuf. M. Cluesmann a exposé une nouvelle invention, qui ne pourrait manquer de succès , si elle présentait réelle- ment Yimmense avantage qu'en proclame l'inventeur. Malheureusement, elle n'est pas a l'abri d'objections difficiles à détruire. Le piano, dit M. Cluesmann, laissait jusqu'ici quel- que chose a désirer; c'était de pouvoir l'accorder soi- même sans le secours d'un accordeur. Regardant le ma- niement de la cheville pour tendre les cordes , comme principal obstacle a la facilité de l'accord, M. Clues- mann croit y avoir remédié par un procédé aussi simple au ingénieux , en substituant a ces chevilles des vis de pression qui , très-faciles a tourner avec une clef pareille à celle d'une montre, permettent de tendre ou de déten- dre les cordes d'une manière presque imperceptible. Au moyen de ces vis de pression, tout le monde pourra, selon lui , dorénavant accorder soi-même son piano ; pour cela, il ne faudra qii avoir l'oreille juste. C'est comme si l'on disait : pour cela il ne faut que. . . savoir accorder. L'accord du piano présente des difficultés ; mais elles consistent moins dans l'adresse a manier la cheville (adresse toute mécanique, qui s'acquiert bientôt avec un peu d'habitude), que dans l'opération qu'on appelle partition et tempérament. Il faut pour cela non- seulement une oreille juste, mais une oreille bien exer- céeà celte sorte de travail. L'avantage des vis dépression se réduit donc a n'être qu'un moyen plus commode pour la partie purement mécanique de l'accord ; et cet avantage sera encore limité aux cas où il s'agit de petites nuances de hausse ou de baisse. Car, comme il faut tour- ner trente fois la vis de pression pour obtenir le résultat d'un seul tour de cheville; on conçoit que l'usage des vis deviendra au contraire incommode toutes les fois qu'il s'agira de tendre ou de détendre les cordes consi- dérablement. Pour monter une corde nouvelle, il fau- drait des tours innombrables de la vis dépression. Aussi M. Cluesmann a-t-il reconnu la nécessité de conserver les chevilles pour cet effet. Dans ses nouveaux pianos, la corde s'attache au mécanisme destiné à être mû par lavis de pression; puis elle est roulée, comme d'ordi- naire, sur une cheville, qui sert à la fixer. Ce n'est qu'alors, après avoir été accordécprcalablcinent au moyen de cette cheville, qu'on emploie la vis de pression puni rectifier l'accord , ou pour le saisir au degré le plus par- fait. 248 GAZETTE MUSICALE Remplacer les chevilles d'un côté pour les replacer de l'autre, et puis venir nous vanter l'avantage de ce chan- gement qui consiste a empêcher les cordes de se relâcher, inconvénient inséparable du système de chevilles em- ployé jusqu'ici : c'est , il faut en convenir , une singu- lière contradiction. Nous craignons que le système de M. Cluesmann ne soit pas si favorable au maintien de l'accord qu'il voudrait le faire croire. Car, dans les pianos ordinaires, les cordes sont invariablement fixées d'un côté, tandis que dans les siens, elles peuvent se relâcher des deux côtés. M. Cluesmann a pris un brevet d'invention. Nous croyons qu'il aurait pu se dispenser d'en faire les frais, car nous doutons fort que ses confrères se fussent empa- rés de son invention. Il en sera comme de tant d'autres qui ont été abandonnées par les inventeurs eux-mêmes avant l'expiration du brevet. Le Suicide par enthousiasme. (SUITE). Ce que pensa la moderne Ariane en se voyant ainsi délaissée, nul ne lésait. En tout cas, il est probable que le Thésée, qui devait la consoler et guérir la cruelle blessure faite a son amour-propre, ne se fit pas attendre. Hortense n'était pas femme a demeurer ainsi dans l'inac- tion. Ilf allait un aliment à la dévorante activité de son esprit et de son cœur. C'est la phrase consacrée, au moyen de laquelle ces dames poétisent et veulent justifier leurs écarts les plus^prosaïques. Quoi qu'il en soit, dès la seconde journée de son voyage, Adolphe complète- ment désenchanté était tout entier au bonheur de voir son projet favori, son idée fixe, sur le point de devenir une réalité. Il allait se trouver enfin a Paris au centre du monde musical , il allait entendre ce magnifique orches- tre de T Opéra, ces chœurs si nombreux, si puissans, entendre madame Branchudans la Vestale Un feuil- leton de Geoffroy, qu'Adolphe lut en arrivant à Lyon, vint exaspérer encore son impatience. Contre l'ordinaire du célèbre critique, il n'avait eu que des éloges à donner. « Jamais, disait-il, la belle partition de Spontini n'a » été rendue avec un pareil ensemble par les masses et » avec une inspiration aussi véhémente par les acteurs » principaux. Madame Branchu, entre autres, s'est » élevée au plus haut degré de pathétique , cantatrice » habile, douée d'une voix puissante, tragédienne con- » sommée, elle est peut-être le sujet le plus précieux » dont ait pu s'enorgueillir l'Opéra depuis sa fondation ; » n'en déplaise aux partisans exclusifs de madame Saint- » Huberti. Madame Branchu est petite malheureuse- » ment ; mais le naturel de ses poses , l'énergique vérité » de ses gestes et le feu de ses yeux font disparaître ce » défaut de stature ; et dans ses débats avec les prêtres » de Vesta, l'expression de son jeu est si grandiose » qu'elle semble dominer le colosse Derivis de toute la » tête. Hier, un entr'acte fort long a précédé le troisième » acte. La raison de cette interruption insolite dans la » représentation était due a l'état violent où le rôle de » Julia et la musique de Spontini avaient jeté la can- » tatrice. Dans la prière (ô des infortunés) , sa voix » tremblante indiquait déjà une émotion qu'elle avait » peine a maîtriser; mais au final (de ces lieux prêtresse » adultère) , son rôle tout de pantomime ne l'obligeant » pas aussi impérieusement a contenir les transports qui » l'agitaient, des larmes ont inondé ses joues , ses gestes » sont devenus désordonnés, incohérens, fous., et au » moment où le pontife lui jette sur la tête l'immense » voile noir qui la couvre comme un linceul , au lieu » de s'enfuir éperdue, ainsi qu'elle avait fait jusqu'alors, » madame Branchu est tombée évanouie aux pieds de » la grande Vestale. Le public, qui prenait tout cela » pour de nouvelles combinaisons de l'actrice a couvert » de ses acclamations la péroraison de ce magnifique a final; chœurs, orchestre, tamtam, Dérivis1, tout a » disparu sous les cris du parterre. La salle entière était » bouleversée. » — Un cheval ! un cheval ! mon royaume pour un cheval! s'écriait Bichard Ilf. Adolphe eût donné la terre entière pour pouvoir à l'instant même quitter Lyon au galop. Il respirait a peine en lisant ces lignes ; ses artères battaient dans son cerveau a lui donner des vertiges, il avait la fiè'vre. Force lui fut cependant d'at- tendre le départ de la lourde voiture, si improprement nommée diligence , où sa place était retenue pour le len- demain. Pendant les quelques heures qu'il |dut demeurer dans les murs de Lyon , Adolphe n'eut garde d'entrer dans un théâtre. En toute autre occasion , il s'en fut empressé; mais certain aujourd'hui d'entendre bientôt le chef-d'œuvre de Spontini dignement exécuté , il vou- lait jusque-la rester vierge et pur de tout contact avec les muses provinciales. On partit enfin D***, enfoncé dans un coin de la voiture , tout entier à ses pensées , gardait un farouche silence, ne prenant aucune part au caque- tage de trois dames fort attentives à entretenir avec deux militaires une conversation suivie. On parla de tout comme a l'ordinaire; et quand vint le tourdela musique, les mille et une absurdités débitées à ce sujet purent à peine arracher a Adolphe ce laconique a parte : « Bec- » casses ! ! » Il fut obligé pourtant , le second jour du voyage , de répondre aux questions que la plus âgée des femmes s'avisa de lui adresser. Impatientées toutes les DE PARIS. 249 trois du mutisme obstiné du jeune voyageur et des sou- rires sardoniques qui se dessinaient de temps en temps sur ses traits , elles décidèrent qu'il parlerait et qu'on sau- rait le but de son voyage. « Monsieur va a Paris sans » doute? — Oui, madame. — Pour étudier le droit? » Non , madame. — Ah ! monsieur est étudiant en » médecine? — Vous vous trompez, madame. » L'in- terrogatoire finit la pour cette fois , mais il recommença le lendemain avec une insistance bien propre a faire perdre patience à l'homme le plus endurant. « Il paraît » que monsieur va entrer a l'école polytechnique? — » Non madame. — Alors , monsieur est dans le com- » merce ? — Ohj mon Dieu non, madame. — A la » vérité , rien n'est plus agréable que de voyager pour » son plaisir, comme fait monsieur, selon tonte appa- » rence. — Si tel a été mon but en partant, je crois, » madame, qu'il me sera difficile de l'atteindre pour » peu que l'avenir ressemble au présent. » Cette repar- tie faite d'un ton sec, imposa enfin silence a l'imperti- nente questionneuse, et Adolphe put reprendre le cours de ses méditations. Qu'allait-il faire en arrivant a Paris... n'emportant pour toute fortune que son violon et une bourse de deux cents francs , quels moyens employer pour utiliser l'un et épargner l'autre... Pourrait-il tirer parti de son talent. . . Qu'importaient après tout de pareilles réflexions, de telles craintes pour l'avenir... N'allait-il pas entendre la Vestale? N'allait-il pas connaître dans toute son étendue le bonheur si long-temps rêvé? Dût-il mourir après cette immense jouissance, avait-il le droit de se plaindre... n'était-il pas juste au contraire que la vie eût un terme, quand la somme des joies, qui suffit d'Ordinaire à toute la durée de l'existence humaine, est dépensée d'un seul coup ? C'est dans cet état d'exaltation que l'artiste provençal arriva à Paris. A peine débarqué, il court aux affiches ; que voit-il sur celle de l'Opéra? les Prétendus. « Inso- lente mystification, s'écria-t-il , c'était bien la peine de me faire chasser de mon théâtre, de m'enfuir devant la musique de Lemoine , comme devant la lèpre ou la peste, pour la retrouver encore au grand Opéra de Paris. » Le fait est que cet ouvrage bâtard, ce modèle du style rococo, poudré, brodé, galonné, qui semble avoir été écrit ex- clusivement pour les vicomtes de Jodelet et les marquis de Mascarille, était alors en grande faveur. Lemoine al- ternait sur l'affiche de l'Opéra avec Gluck et Spontini. Aux yeux d'Adolphe, ce rapprochement était une pro- fanation ; il lui semblait que la scène illustrée par les plus beaux génies de l'Europe, ne devait pas être ou- verte a d'aussi pâles médiocrités ; que le noble orchestre, tout frémissant encore des mâles accens d'Iphigénie en Tauride ou d'Alceste , n'aurait pas dû être ravalé jus- qu'à accompagner les fredons de Mondor et de la Dan- dinière. Quant au parallèle de la Vestale avec ces misé- rables tissus de Pont-Neuf, il s'efforçait d'en repousser l'idée ; cette abomination lui figeait le sang dans les veines. Il y a encore aujourd'hui quelques esprits ardens ou extravagans (comme on voudra), qui ont exactement la même manière de voir a ce sujet. Dévorant son désappointement , Adolphe retournait tristement chez lui quand le hasard lui fit rencontrer un de ses compatriotes, auquel il avait autrefois donné des leçons de violon. Celui-ci, riche amateur, fort répandu dans le monde musical, s'empressa de mettre son maître au courant de tout ce qui s'y passait et lui apprit que les représentations de la Vestale, suspendues par l'indispo- sition de madame Branchu , ne seraient vraisemblable- ment reprises que dans quelques semaines. Les ouvrages de Gluck eux-mêmes , quoique formant habituellement le fond du répertoire de l'Opéra, n'y figurèrent pas, pendant les premiers temps du séjour d'Adolphe a Paris. Ce hasard lui rendit ainsi plus facile l'accomplis- sement du vœu qu'il avait fait, de conserver pour Spon- tini sa virginité musicale. En conséquence, il ne mit les pieds dans aucun théâtre, s'abstint de toute espèce de musique, n'assistant ni aux revues de la garde, ni aux messes solennelles de Notre-Dame, se bornant à chercher une place qui pût la faire vivre , sans le con- damner cependant à recommencer la vie de galérien qui lui avait été si odieuse en province. Il s'agissait pour cela de trouver un emploi dans un des trois théâtre ly- riques. Il se fit entendre successivement aux différens chefs d'orchestre. M. Persuis qui conduisait l'Opéra et celui sur lequel il comptait le moins , fut le seul qui l'encouragea et lui donna des espérances. Adolphe lui plut, son talent d'exécution sans être très-remarquable le rendait cependant fort propre a tenir avantageuse- ment son rang parmi les violons de l'Opéra. Persuis l'engagea à revenir le voir, lui offrant ses conseils, avec l'assurance que la première place vaccante à l'or- chestre serait pour lui. Tranquille de ce côté, et deux élèves que son protecteur lui avait procurés facilitant ses moyens d'existence, l'adorateur de Spontini sentait redoubler son impatience d'entendre la magique parti- tion. Chaque jour il courait aux affiches, chaque jour son attente était trompée. Le 22 mars, arrivé le matin au coin de la rue Richelieu , au moment ou l'afficheur montait sur l'échelle, après avoir vu placarder succes- sivement le Vaudeville , l'Opéra-Comique, le Théâtre- Italien], la Porte-Saint-Martin , Adolphe vit déployer lentement une grande feuille brune qui |portait en tète: 250 GAZETTE MUSICALE Académie Impériale de Musique et faillit tomber sur le pavé en lisant enfin ce nom tant désiré : La Vestale. (La suite à un numéro prochain.) La Musique sur les côtes de l'Afrique. A Inhamban. \ille située aux bords de la rivière du même nom, et qui forme, sous le rapport de la sa- lubrité, un des meilleurs établissemens portugais sur celte partie des côtes orientales de l'Afrique, les natu- rels du pays, qui doivent a leur vaillance d'être restés libres, ont une danse très-sauvage, et c'est ordinaire- ment au son du tambour qu'ils se livrent a ce plaisir. Leur principal instrument est la marimbah. Il consiste en dix morceaux ou baguettes d'un bois très-dur qui sont fixés dans un cadre. Une petite calebasse creusée sert a chaque baguette de moyen de résonnance. Le tout ressemble a peu près a une harmonica. Faut-ïl recon- naître encore aujourd'hui dans les dix baguettes de la marimbah la gamme primitive d'une double octave telle qu'elle existait jadis dans ces contrées et dans toute l'Asie orientale? Il est bien a regretter que, lorsqu'il s'agit de musique, les relations même de nos voyageurs les plus modernes soient toujours si imparfaites. — Un autre instrument qui s'appelle Cassanga , est encore plus répandu chez les naturels d'Inhamban. Il consiste en une caisse vide dont le dessus est garni d'un certain nombre de baguettes en fer de diverse longueur et que l'on frappe des doigts. Les voyageurs ont trouvé ce même instrument a Quilimare , ville située sur le bord de la rivière portant le même nom. A l'occasion d'une noce, on a vu les habitans placer le fiancé sur quelques barres de bois posées en travers sur l'orifice d'un puits, et, pendant qu'on l'arrosait abondamment, les spectateurs sauiaient autour de lui au son de la Cas- sanga, en chantant et en exprimant leur joie par de grands baltemeus de main. (Voyage du capitaine Oiven.) Revue Critique. Krakowiak. Grand rondo de concert pour le piano, avec accompagnement d'orchestre. Prix : i5 fr. et 7 fr. 50 cent, pour le piano seul. Si nous ne nous trompons pas, cet œuvre tire son tilre po- lonais des principaux motifs que nous y rencontrons, et qui, composés à la manière des chants des environs de Cracovie, se distinguent des mazourkas soit par nue ressemblance frappante avec les ranz suisses , soit par la légèreté du rhydime en deux quarts, soit eufiu parnne nuance touteparliculièrcdevive gaieté. Les habitans de la pro\incc , qui a pour capitale la ville de Cra- covie, sont, pour le plus grand nombre des montagnards. De là, ces chants qui se développent eu longues phrases mélodi- ques qui, comme celles des ranz , doivent résonner au loin dans la Vallée et par-dessus la montagne; et aussi ces autres chants si gais, si naïfs , entremêlés de danses et de dialogues , tandis qu'au contraire , la mazourka , plus calme et d'une gaieté plus sérieuse, s'adresse aux habitans plus maniérés des pays plats. Dans l'œuvre que nous signalons aujourd'hui à l'atten- tion du public, M. Chopin donne un exemple caractéristique de ces deux principaux genres de chants nationaux , ce qui seul donne déjà à sa production un cachet tout particulier, et ne rend que plus intéressante la piquante originalité du spiri- tuel compositeur. Pour ce qui touche à la disposition du mor- ceau , cette fois encore nous ne saurions donner ascez d'éloges à la manière caractéristique et savante dont sont traités les in- strumens accompagnans, non plus qu'à l'unité intime des pen- sées ou à la manière tout artistique dont elles sont liées entre elles. Ecrit entièrement à la manière de Hummel, cet ouvrage est tout-à-fait concertant , et ne saurait être exécuté sans que l'orchestre fût complet. A ne onsidérer que les dif- ficultés toujours nouvelles de la partie principale, difficultés qui se succèdent sans cesse et ne sont interrompues que par quelques tuttis, on pourrait peut-être se sentir quelque peu tenté de reprocherau compositeur d'avoir écrit un trop grand nombre de traits ; ce serait cependant tomber dans une grande erreur. Dans tout le cours du murceau, les motifs principaux reviennent si continuellement, soit dans leur totalité, soit dans de nombreuses imitations, et, au moyen de ces traits si riches ainsi que de tournures harmoniques toujours nouvelles, ils ac- quièrent une si admirable variété qu'on ne peut s'empêcher de les repasser d'un bout à l'autre avec un intérêt sans cesse re- naissant. L'art du contrepoint , réuni à tant de poésie et à un goût si délicat , est ce que la composition musicale peut offrir de plus élevé ; arriver là, c'est se montrer le digne émule des plus grands maîtres. Cet ouvrage est encore un de ceux oui, pour être bien exécutés, exigent une étude sérieuse et appro- fondie,ain^iqu'unecompréheusion intime du géniede M.Cho- pin. En effet, supposé que l'on joue exactement et en mesure tous les traits de ce rondo , dont au reste l'exécution est généra- lement facilitée par une soigneuse indication du doigté, on ne produira encore aucun effet si on ne possède en même temps le secret de ces nuances si profondes et si délicates qui prêtent un tel charme au jeu de l'auteur. Ici nous ferons remarquer aux nombreux amis de ses compositions, que M. Chopin se sert avec un art et un succès tout particuliers de la grande pédale. Il y a un grand nombre d'effets qu'il serait tout-à-fait impos- sible de rendre si l'on ne suivait pas exactement toutes les in- dications qui ont rapport à cette pédale. Puissent les vrais amis del'art musical , qui dans le vain clinquant et le déluge de rou- lades produits par presque tous les compositeurs modernes , ne trouvent nécessairement pas assez d'occasions de surmonter les difficultés véritables, ne pas se laisser effrayer par l'essor immense que vient de prendre M. Chopin; qu'ils travaillent avec zèle , et ils ne tarderont assurément pas à se rendre mai très des plus rebutantes difficultés. Qui veut, peut. DE PARIS. Bibliothèque populaire du pianiste, lre livraison. Fantaisie élégante sur des motifs de Robert le- Diable, par Charles Czerny. prix : 1 FR. Celui-là est riche qui sait faire de ce qu'il possède l'usage le meilleur et le plus convenable. Sous ce rapport, M. Czerny compté sans contredit parmi les compositeurs modernes doués delà plus riche organisation. Eu effet, s'il ne possède pas une inépuisable faculté d'invention , il n'en a pas moins écrit plus de trois cents œuvres qui toutes contiennent des détails assez neufs et assez inléressans pour pouvoir être jouées arec plaisir; c'est qu'il n'existe pas de bagatelles, si petites qu'elles puissent paraître , auxquelles M. Czerny ne sache prêter du charme et de la nouveauté, plus souvent en effet comme arrangeur que comme compositeur ; or, s'il arrive que M. Czerny rencontre des motifs comme ceux qu'il vient de choisir dans l'inimitable Robei tle-Diable de Meyerbeer , pour les arranger en fantai- sie , on peut affirmer que cette œuvre appartient aux morceaux les plus distingués de ce genre , et qu'elle mérite le plus bien- veillant accueil. Le Souvenir de Paganini, premier concerto pour le violon, avec accompagnement de grand orchestre, par Charles Guhr. OEuvre -15. (Ce concert est composé dans le genre de Paganini et arrangé pour l'exécution ordinaire.) Dans une courte préface le compositeur fait observer que pour jouer son concerto dans le genre qui lui convient l'exé- cutant doit avoir lu l'ouvrage qu'il a publié sur l'art de jouer du violon à la Paganini, d'où il suit que l'acquisition de cet ouvrage sera nécessaire à tous ceux qui voudront jouer ce concerto dans le style du célèbre violoniste. Le violon doit être monté d'un demi-ton , de manière à ce que les cordes don- nent là bémol , mi bémol , si bémol , fa naturel, ce qui doit produire les effets si souvent remarqués dans l'exécution de Paganini. Le fragment de concerto, — car nous devons le nommer aiosi puisqu'il n'est composé que d'un morceau au lieu de trois, renferme principalement tous ces raffinemensqui constituent la manière de Paganini, tels quePizzicati,dcs traits en staccato et des passages en double corde d'une assez grande difficulté. Ce morceau renferme-t-il cette inspiration, cette originalité particulière aux compositions de Paganini? c'est ce dont nous ne saurions décider maintenant, puisque nous ne connaissons encore que la partie principale et que nous n'avons pas encore eu l'occasion d'entendre l'accompagnement de l'or- chestre. Toutefois les chants ne nous paraissent pas très-neufs , et ils ne pourraient être relevés que par le mérite de l'instru- mentation. Maintenant, quant à la question de savoir jusqu'à quel 'point ce fragment de concerto convient à l'exécution en gênerai , nous croyons devoir faire remarquer que cette exé- cution ne sera jamais qu'une imitation du jeu de Paganini, imitation dont ont soin de se garderies artistes indépendans; et par conséquent le compositeur est exposé à n'être pas payé de la peine qu'il s'est donnée, puisque assurément la plupart des exécutans ne pourront choisir ce morceau sans s'exposer au reproche de l'imitation. Quant à ceux qui désirent la réali- sation du système Paganini, cette œuvre ne pourra que leur être agréable. M. Guhr parait avoir senti lui-même l'inconvénient que nous venons de signaler puisqu'il a composé une seconde par- tie principale dans laquelle les sons de flageolet, les Pizzicationt été !ai-.sés de côté, et dans cette forme, la composition est des- tinée à recevoir un meilleur accueil des violonistes quoiqu'il nous paraisse renfermer beaucoup trop de difficultés, et qu'à l'exception du chant principal et de l'Adagio , on ne rencontre que bien peu de motifs neufs ou agréables. Nous attendrons cependant, pour prononcer notre jugement définitif sur celte production, que nous l'avons entendue complètement. Trois airs nationaux, allemand, anglais, tyrolien, variés pour le piano, par Fr. Stœpel. Op. 3-4. Trois airs écossais , variés pour le piauo , par le même. Op. 37. Le principal méiite de ces deux opuscules consiste dans la manière heureuse dont ont été variés ces thèmes si bien choisis. La suiiedes idées principales sur lesquelles reposent les varia- tions est heureusement conduite jusqu'à la dernière note des variations sous des formes plus ou moins gracieuses, riches ou élégantes , suivant la différence des motifs et suivant le carac- tère propre à chacun d'eux. Le numéro \ a pour thème une chansonnette bien connue de Weber (Wiegenlied) et la pre- mière variation principalement est variée avec autant de sim- plicité que de grâce. Nous rencontrons dans le thème, à la qua- trième mesure, quelques accords vicieux. Le reproche doit -il retomber sur Weber? Nous devons le croire, car M. Stoepel a donné dans cette feuille le développement d'une théorie qui lui est particulière sur les quintes et les octaves, et où il traite cette matière avec tant d'esprit et de profondeur qu'une telle faute ne lui pourrait guère échapper. Le second motif Tlie Ploug Boy est celui qui a fourni les développemer.s les plus larges. Le numéro trois, dans V allegro animato , par son caractère de simplicité originale, caractère qui distingue généralement tousles véritables chants tyroliens, se fait aussi remarquer par une élégance soutenue. Les trois airs écossais , quoique plus difficiles à varier à cause de leur ca- ractère étrange, qui diffère entièrement du style musical que nous connaissons, ne sont pourtant pas traités a\ ec moins de bonheur. En somme, ces opuscules se recommandent auprès des pianistes d'une force moyenne. 252 GAZETTE MUSICALE DE PARIS. NOUVELLES. *t* On répète à l'Opéra, bien lentement, la Tempête; nous présumons que le directeur, qui compte beaucoup sur ce bal- let, ne veut point le sacrifier aux chaleurs, et qu'il aime mieux nous le faire attendre un peu plus long-temps. Les échos des coulisses nous apprennent que les décorations et les costumes sont magnifiques , et on ne sait assez vanter le talent mimique de l'aînée des demoiselles Elsler et la beauté de la cadette; déjà ou la nomme « la belle Fanny. » *** Emmeline , et le Barbier de Séville se répètent toujours à l'Opéra-Comique pour les débuts de madame Masi et de M. Inkindi; nous espérons voir bientôt ces deux ouvrages , qui ne sont point d'urgence à ce théâtre puisqu'il fait de bonnes re- cettes malgré les chaleurs , toutes les fois que Lestocq , ou un Caprice de Femme se trouvent sur l'affiche. +% Mademoiselle Taglioni est attendue à Paris vers le 20 de de ce mois; la Sylphide ne reparaîtra pourtant point avant les débuts des demoiselles Elsler, qui n'auront lieu que vers la fin du mois. .,,% M. Boyeldieu est à Bordeaux ; on le fête par la représen- tation de ses opéras, des aubades et des festins. Puisse cette admiration si méritée influer sur l'état de sa santé, et nous rendre bieutôt un de nos plus spirituels compositeurs. *+* Mademoiselle Francilla Pixis n'a pas été moins heureuse à son troisième début qu'aux deux précédens , c'est dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville, qu'elle a reparu le 24 juillet devant lepublic de Carlsruche qui, selonnotre correspondant, a fait éclater ce jour-là un enthousiasme presque inoui dansles annales du théâtre de cette ville. C'est surtout dans la scène de la leçon, où mademoiselle Pixis a chanté le grand air « / tuoi frequenti palpiti (le même par lequel Rubini a , dans la Stra- niera , transporté les dilettanti) , qu'elle a été couverte d'un tonnerre d'applaudissemens qui s'est répété quatre à cinq fois. Décidément, celte jeune cantatrice est devenue l'idole des habi- tans de Garlsruhe, qni ne s'attendaient guère à trouver en elle tous lestalens réunis qui embrassent les différens genres. Pas- sionnée dans Desdemona , mélancolique et languissante dans Ronjeo; elle était enjouée el naturelle dans Rosine; tout promet un brillant avenir à mademoiselle Pixis. %* Les spectacles gratis ont été très-suivis ; mais celui qui avait attiré le plus de monde est le théâtre Nautique. Il était curieux de voir ces masses entassées les unes sur les autres , ap- plaudir Guillaume Tell et les Ondines, c'est un grand succès pour M. Henri , car vox populi, voxDei , et il n'est pas aisé de se faire comprendre sans le secours de la. parole, par une réu- nion populaire qui , difficilement , saisit l'action d'un ballet. *% Le grand concert de la Socité Helvétique donné il y a peu de jours à Genève avait attiré beaucoup de monde. Voici les morceaux qui composaient cette fête musicale dont l'i xécu- tion a laissé beaucoup à désirer : Grande messe de Beethoven ; l'hymne du soir de Lamartine, musique de Grast de Genève ; Ave verum de Mozart ; Hymne de Weber , dédié à la Société Helvétique. t*+ Un service funèbre , en l'honneur de M. Choron, sera célébré le g août, en l'église de la Sorbonne. Ses élèves , réunis aux meilleurs artistes de Paris , exécuteront à grand orchestre le superbe Introït de la messe de morts de Jomelli , et le Re- quiem de Mozart. L'orchestre sera dirigé par M, Girard. 4 + Pour le consoler sans doute d'avoir contribué, comme membre de la commission des auteurs, à l'empêcher déjouer le rôle de Figaro , M. Scribe a fait pour M. Inchindi un opéra en un acte; intitulé le Chalet, opéra dans lequel l'ex-chanteur italien doit remplir un rôle de soldat allemand. On dit que la musique de cet ouvrage a été confiée à M. Adam. M. Couderc y remplira également un rôle. Néanmoins, il n'est point décidé que le Barbier de Séville ne soit représenté au bé- néfice de Baptiste. Publications des Propriétaires de la Gazette Musicale de Pari?. I-N VENTE. PRIX : i FRANC CHAQUE OUVRAGE. Bibliothèque Populaire Receuil de Fantaisies , Rondos, Variations , Contre- danses > Valses , etc. , sur des motifs d'opéras et romances favoris , composés par MM. Adam, Chau- lieu, Chopin, Czerni, Herz, Hummel, Hunten, Kalkbrenker, Meb.ea.ux, Moscheles, Pixis, Pra- DHER, SOVIMSKI, StOEPEL , StRAUSS, MuSARD, Tol- BECQXIE, DuFRESNE, etC. , etC. La Gazette Musicale de Paris , publiée uniquement dans l'intérêtde l'art, esta peine arrivée à son sixième mois d'existence, et déjà elle a réuni à ses opinions la majorité des artistes. Dn pareil journal peut et doit rendre de grands ser- vices à la science en lui donnant V unité qui lui manquait ; les propriétaires, encouragés parle succès, profiteront des béné- fices de cette entreprise pour éditer au plus bas prix possi- ble des ouvrages pour le piano , composés par les auteurs les plus renommés. On publiera, à dater du 1er août, chaque mois, une livraison de la Bibliotheq ne populaire du pianiste, qui sera du prix de i franc pour Paris, et i franc 25 c. pour les départemens franco. Chaque livraison se composera de ioà i5 pages d'impression et d'une couverture imprimée , cet ouvrage sera adressé gratis aux abonnés de la Gazette Musicale. Pour être souscripteur, il suffit de se faire inscrire et de payer trois livraisons d'avance au bureau de la Gazette Musi- cale de Paris, 97 , rue de Richelieu. On annoncera dans les jou.nîux le contenu de chaque li- vraison :1a première, qui vient d'être publiée, contient : Fantaisie sur des motifs favoris de ROBERT-LE- D!ABLE,par Charles Czerny. La seconde, publiée Jie ieT septembre , se composera de : Caprice brillant sur des thèmes favoris de Ludovic, de He'rold et Hale'vj, par Charles Chaulieu. Plusieurs fautes se sont glissées dans les Numéros 29 et 30 , du Suicide par Enthousiasme : Au lieu de : qui sefacine , lisez : quifacine. — Au mieses , lisez : aux miens. — Ce joies, lisez: ces joies. ~r- De cacher, lisez : à cacher. — Un aspect si glucé, lisez : un aspect si morne. — Dépourvudu charme, lisez : dépourvu de t attrait. — // la plaignit, lisez : il la plaignait. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. J Paru. — lœpri : U'EVERAT, me d« Cadran , n» 16. GAZETTE MUSICALE Œ>IM iPéimn^ 1" ANNÉE. N° 32. PRIX DE l'aBONJXEM. PARIS. DÉPART. ÉTRANG fr. Fr. c. Fr. c. 3 m. 8 8 75 9 50 6m. 15 16 50 18 » lan.30 33 » 36 » <Ta (Ô&zttte iïlttsical* i>e jjparto Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de Paris, rue Richelieu, 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. Ou reçoit les réclamations des personnes qui oui des griefs à exposer, et les avis relatifs à la musique qui peuveut intéresser le public. PARIS, DIMANCHE 10 AOUT 1834. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent être affranchis, et adressas au Directeur rue Richelieu, 97. REPLIQUE A UN ARTICLE DE LA REVUE MUSICALE. Le n° 50 de la Revue musicale contient , en sept co- lonnes, une réponse de M. Féiis à trois notes de la Ga- zette musicale , où l'on relevait quelques inexactitudes échappées a M. Fétis en divers endroits. La polémique , sur des questions de dates et sur des matières en apparence minutieuses, n'intéresse qu'un petit nombre de lecteurs. Cependant, lorsqu'il s'agit de recherches historiques , l'exactitude est de première né- cessite; aussi nous croyons-nous obligés de répondre a l'article de M. Fétis , pour soutenir les faits sui- vans : Marias a fait quatre Clavecins à maillets, en 1716. Tous quatre se trouvent a la suite l'un de l'autre, avec les quatre dessins, dans le recueil des Machines et In- ventions approuvées par l'académie des Sciences, tome m, pages 83, 85,87 et 89, n° 172-175. Le Clavecin brisé du même facteur, construit en 1700, (et dont M. Fétis a tort de faire le quatrième, pour prouver qu'il avait raison de n'en compter que trois) se trouve dans le même recueil, tome I, page 193. M. Fetis nous reproche de l'avoir confondu avec les Clavecins à maillets. La preuve du contraire , c'est que nous ne l'avons pas compté avec les quatre, dont il aurait néces- sairement alors fait le cinquième. QuantàCristofali,(qne nousaurions su gré a M. Fétis de nepasavoiraltéré en Cristo/o/f toutes les foisqu'il nous a cités; à moins que ce ne soit là encore une paccadille ty- pographique ) la date de 1711 est incontestable, de même que le nom, tel que nous l'avons donné. C'est le Giornale de' Letterati d'Italia , tomo quinto , Anno MDCCXI. (1) qui contient, page 144- -159, la description et le dessin dont nous avions parlé. Cet article, intitulé : Nuovainvenzione d'un Gravecem- balo col piano , e forte etc, est mentionné dans les biblio- graphies de Forkel et de Lichtenthal ; mais ni l'un ni l'autre n'ont indiqué la date. M. Fétis qui , à l'aide de ces guides, a siheureusement découvert la lettre de Suhrceter, aurait pu de même y trouver l'indication du journal italien. Quant a la date, Waltherla lui aurait fournie, de même que le nouveau Dictionnaire deGerber, aux articles Cristo/fl//. Nous dirons plus : M. Fétis n'aurait eu qu'à consulter son propre Dictionnaire biographique des musi- ciens, actuellement sous presse, et qui, confectionné (nous l'espérons) non sans le secours de ces deux devan- ciers, doit contenir cette date. Au lieu de cela, M. Fé- tis nous oppose trois passages d'auteurs italiens pour soutenir la date de 1 71 8 et le nom de Cristo/on ou Cris- tq/ôro. Nous pourrions de beaucoup enrichir ces cita- tions ; nous pourrions aussi en fournir une nuée d'autres pour le nom de Cristo/à/;; mais le Giornale de Letterati seul suffit. Dans les recherches historiques il faut remonter aux sources , multiplier les citations d'auteurs qui n'ont fait que se copier l'un l'autre, c'est étaler un luxe d'érudition, souvent assez peu coûteux. Quant à Schrccter, M. Fétis ne devrait pas prononcer sur sa réclamation , sans avoir lu la lettre qui la con- tient. Si cette réclamation a été faite un peu tard, cela (1) In Vinezia, MDCCXI. Appresso Gio. Gabriello Ertz. in-12". 254 GAZETTE MUSICALE ne prouve nullement qu'elle ne soit pas valable. Schrœ- ter la fit , lorsque de tout côté on proclamait Sibermann comme l'inventeur des pianos. Ce fi.it alors qu'il se dé- termina a protester contre cette injustice du public. Personne de ses contemporains ne l'a refuté ; au con- traire ce fut depuis la publication de cette lettre qu'on lui fit réparation d'honneur en le nommaut l'inventeur du piano. Nous avions été assez téméraires pour affirmer, contre l'opinion émise par M. Fétis, que tous les premiers pia- nos furent construits en forme de clavecin. M. Fétis , pour réfuter ce fait, qui s'appuie sur des autorités irrécu- sables , se met en trais de déclamation. « Je suis, dit-il, » l'histoire vivante du piano... Avant huit ans , j'étais » organiste du chapitre noble de Sainte-Waudru a » Mons ; et chez les chanoinesses de ce chapitre qui » étaient toutes allemandes et de grandes familles , il » n'y avait que des pianos de Silbermann, de Stein, de » Spacth et d'autres ; tous étaient carrés , et quelques- » uns remontaient a l'année -1760. » Comment M. Fétis ne s'est-il pas aperçu qu'ici, au lieu de nous combattre, il est parfaitement d'accord avec nous, qui avions dit que le premier piano carré n'a été fait que vers 1758. Pour nous réfuter, il faudrait citer un piano carré d'une date antérieure. — M. Fétis finit sa longue phrase en ajoutant : J'affirme donc que le piano carre' est le premier , non qu'on a fait, mais qui a été en usage. Remarquez la finesse de la distinction ! mais elle s'ac- corde peu avec un passage de M. Fétis lui-même (et qu'iln' aurait pas dû oublier, parce qu'il l'avait retrouvé dans une de nos notes), où il affirme que, dès -1740, Silheimann et Spath avaient déjà répandu bon nombre de pianos en Allemagne, et que les clavecinistes s'étaient liâtes d'adopter ces instrumens (1). Tout ce bon nom- bre de pianos , qu'on s'était hâté d'adopter, assuré- ment furent en usage : M. Fétis soutiendrait-il que ce ne furent pas des pianos a queue? Notre réplique deviendrait trop longue, si nous vou- lions entrer en discussion sur tous les autres raisonne- mens de notre adversaire. Nous abandonnons volontiers le sabot du facteurDe l'Épine : nous ne reviendrons pas sur la confusion des dates parfaitement justifiée par des fautes d'impression. Nous souhaitons seulement que les épreu- ves du Dictionnaire biographique des musiciens soient plus soigneusement revues que les colonnes des journaux, où M. Fétis a le malheur d'être si mal servi par les com- positeurs. Nous passons a l'attaque que M. Fétis a dirigée con- (I) Revue musicale de 183o, tom. vin, p. 22j. tre nous. Nous l'avons réservée pour la fin de notre ré- plique, parce que c'est la le point le plus curieux. Nous avions dit que dans le clavicorde, la lame de la touche montait vers la corde, etnon-seulement opérait la division produite auparavant par le chevalet (du mono- corde); mais la faisait résonner en même temps , et dis- pensait de la nécessité delà pincer avec le doigt. M. Fétis croit trouver ici une des plus singulières inadvertances que puisse faire un écrivain. « Ainsi, » voila (dit-il) qu'en, frappant une corde en des points » différens, on en varie les intonations , en même temps » qu'on les fait résonner ! les facteurs de pianos avaient » toujours cru que l'attaque d'une corde en différens » points de sa longueur ne fait d'autre effet qu'une di- » versité dans la qualité ou dans l'intensité du son, et » que, si l'objet qui la frappe reste fixé sur elle comme » un chevalet, aucun son ne peut être produit, à moins » que, concurremment, un autre mode d'impulsion » quelconque ne soit donné a la corde. 11 était réservé » a mon critique de leur faire connaître une autre » théorie. » Nous voyons en effet , et non sans étonnement , qu'il nous était réservé d'apprendre quelque chose a M. Fétis, et de lui faire mieux connaître un instrument dont il ignore complètement la nature. Lorsqu'on parle du clavicorde, venir objecter les pia- nos, c'est singulièrement confondre deux choses d'un principe tout-a-fait différent. Dans le piano la corde est frappée par un corps qui la quitte aussitôt après le coup. Cette corde reposant des deux côtés (sur les deux chevalets) , la longueur de sa partie vibrante est déterminée par ces deux points de repos. Que le marteau la frappe en divers endroits, l'in- tonation ne variera pas ; il n'y aura Ccomme le dit très- bien M. Fétis) que diversité dans la qualité ou dans l'in- tensité du son. Il n'en est pas de même dans le clavicorde. Ici, du côté opposé au chevalet de la table, les cordes sont entrelacées de bandes de drap ; la longueur de la partie vibrante de la corde qui doit donner le son n'est déter- minée qu'au moment où la lame perpendiculaire de la touche vient atteindre cette corde. Il faut que cette lame reste appuyée contre la corde, parce que c'est elle qui fait le second point d'appui de cette corde, sans quoi on n'obtiendrait pas de son. Loin d intercepter la vibration elle la soutient par la pression du doigt sur la touche. Dans les anciens clavicordes il y avait moins de cor- des que de touches. M. Fétis, qui devrait au moins his- toriquement connaître cette circonstance mentionnée par une foule d'auteurs, comment l'expliquerait-il, sans admettre qu'une même corde pût servir a plusieurs tou- ches, et par conséquent varier l'intonation selon lesdif- férens points où les lames venaient attendre cette corde ? Le clavicorde étant aujourd'hui connu de peu de per- sonnes, et les dictionnaires de musique n'en donnant qu'une idée incomplète , nous nous proposons d'en faire une description détaillée que nous ferons accompagner d'un dessin. La il sera démontré que M. Fétis a eu par- faitement raison... lorsqu'il a dit qu' il faut bien com- prendre la nature des choses dont on parle. Le Suicide par enthousiasme. (suite et fin.) (\ ) A peine Adolphe eût-il jeté les yeux sur l'affiche qui lui annonçait la Vestale pour le lendemain, qu'une sorte de délire s'empara de lui. Il commença une folle course dans les rues de Paris, se heurtant contre les angles des maisons, coudoyant les passans, riant de leurs injures, parlant, chantant, gesticulant comme un échappé de Charenton. Abimé de fatigue, couvert de boue, il s'ar- rêta enfin dans un café, demanda a dîner, dévora, sans presque s'en apercevoir, ce que le garçon avait mis devant lui et tomba dans une tristesse étrange. Saisi d'un effroi dont il ne pouvait pas bien démêler la cause, en pré- sence de l'événement immense qui allait s'accomplir pour lui , il écouta quelque temps les rudes battemens de son cœur, pleura, et laissant tomber sa tète amaigrie sur la table, s'endormit profondément. La journée du lendemain fut plus calme; une visite à Persuis en abrégea la durée. Celui-ci en voyant Adolphe lui remit une lettre avec le timbre de l'administration de l'Opéra; c'était sa nomination a la place de second violon. Adolphe remer- cia son protecteur, mais sans empressement ; cette faveur qui, dans un autre moment, l'eût comblé de joie, n'était plus à ses yeux qu'un accessoire de peu d'intérêt ; quel- ques minutes après il n'y songeait plus. Il évita de parler à Persuis de la représentation qui devait avoir lieu le soir même ; un pareil sujet de conversation eût ébranlé jusqu'aux fibres les plus intimes de son cœur ; il l'épou- vantait. Persuis ne sachant trop que penser de l'air sin- (1) Nos lecteurs auront sans doute remarqué une absurdité des plus choquantes au commencement du dernier numéro de cette nouvelle. Bien qu'un musicien ne soit pas tenu d'avoir une connaissance très-approfondie des temps héroïques de la Grèce, il ne lui est pas permis toutefois d'être ignorant là- dessus au point de donner à Ariane Thésée pour consolateur au lieu de Bacchus. L'auteur espère donc qu'on ne se sera pas mépris sur la cause de ce quiproquo, auquel une distraction, bien intempestive à la vérité, a pu seule donner lieu. gulier et des phrases incohérentes du jeune homme, s'ap- prêtait de lui demander le motif de son trouble, Adolphe qui s'en aperçut se leva aussitôt et sortit. Quelques tours devant l'Opéra, une revue des affiches qu'il fit pour se bien assurer qu'il n'y avait point de changement dans le spectacle ni dans les noms des acteurs, lui aidèrent à atteindre le soir de cette interminable journée. Six heures sonnèrent enfin ; vingt minutes après Adolphe était dans sa loge ; car j'ai oublié de dire que pour être moins trou- blé dans son admiration extatique et pour mettre encore plus de solennité dans son bonheur, il avait, malgré la folie d'une telle dépense, pris une loge pour lui seul. Nous allons laisser notre enthousiaste rendre compte lui- même de cette mémorable soirée. Quelques lignes qu'il écrivit en rentrant, a la suite de l'espèce de journal d'où nous avons extrait ces détails, montrent trop bien l'état de son âme et l'inconcevable exaltation qui faisait le fond de son caractère ; nous les donnerons ici sans y rien changer. 23 mars, minuit. « Voilà donc la vie! je la contemple du haut de mon bon- heur... impossible d'aller plus loin... jo suis au faite... redescendre ?... rétrograder?... non certes , j'aime mieux partir avant que de nauséabondes saveurs puissent empoi- sonner le goût du fruit délicieux que je viens de cueillir. Quelle serait mon existence, si je la prolongeais?... celle de ces milliers de hannetons que j'enlends bourdonner autour de moi. Enchaîné de nouveau derrière un pupitre, obligé d'exécuter alternativement des chefs-d'œuvre et d'ignobles platitudes , je finirais comme tant d'autres par me blaser ; cette exquise sensibilité qui me fait percevoir tant de sensa- tions , me rend accessible à tant de sentimens inconnus du vulgaire, s'émousserait peu à peu; mon enthousiasme se refroidirait, s'il ne s'éteignait pas tout entier sous la cendre de l'habitude. J'en viendrais peut-être à parler des hommes de génie, comme de créatures ordinaires; je prononcerais les noms de Gluck et de Spontini sans lever mon chapeau. Je sens bien que je haïrais toujours de toutes les forces de mon âme ce que je déteste aujourd'hui; mais n'est-il pas cruel de ne conserver d'énergie que pour la haine? La mu- sique occupe trop de place dans mon existence. Cette passion a tué , absorbé toutes les autres. La dernière expérience que j'ai faite de l'amour m'a trop douloureusement désenchanté. Trouverais-je jamais une femme dont l'organisation fût montée au diapason de la mienne ?... non , je le crains, elles ressemblent toutes plus ou moins à Ilortense. J'avais oublié ce nom Ilortense comme un seul mot de sa bouche m'a désillusionné!... Oh humiliation ! avoir aimé de l'amour le plus ardent , le plus poétique, de toute la puissance du cœur et de l'âme, une femme sans âme et sans cœur, radi- calement incapable de comprendre le sens des mots amour, poésie!... sotte, triple sotte! je n'y puis penser encore sans sentir mon front se colorer J'ai eu hier la tentation d'écrire à Spontini pour lui demander la permission de l'aller voir; mais cette dé- marche eût-elle été bien accueillie, le grand homme ne 256 GAZETTE MUSICALE « m'aurait jamais cru capable de comprendre son ouvrage » comme je le comprends. Je ne serais vraisemblablement à » ses yeux qu'un jeune homme passionné qui s'est pris d'un » engouement puéril, pour un ouvrage mille fois au-dessus de « sa portée. Il penserait de moi ce qu'il doit nécessairement u penser du public. Peut-êlre même attribuerait-il mes élans » d'admiration à de honteux motifs d'intérêt , confondant » ainsi l'enthousiasme le plus sincère avec la plus basse flat- « teriu. Horreur!... Non, il vaut mieux en finir. Je suis seul « dans le monde, orphelin dès l'enfance, ma mort ne sera un » malheur pour personne. Quelques-uns diront : Il était fou. » Ce sera mon oraison funèbre... Je mourrai après demain... » On doit donner encore la Vestale que je l'entende une » seconde fois !... Quel oeuvre !,.. comme l'amour y est u peint!... et le fanatisme !... Touscesprêtres-dogues, aboyant » sur leur malheureuse victime... Quels accords dans ce final » de géant... Quelle mélodie jusque dans les récitatifs... Quel » orchestre il se meut si majestueusement... les basses on- u dulent comme les flots de l'Océan. Les instrumens sont efes « acteurs, dont la langue est aussi expressive, que celle qui se » parle sur la scène. Derivis a été superbe dans son récitatif « du second acte; c'était le Jupiter tonnant. Madame Branchu, » dans l'air « impitoyables dieux » , m'a brisé la poitrine; j'ai » failli me trouver mal. Cette femme est le génie incarné de la » tragédie lyrique; elle me réconcilierait avec son sexe. Oh » oui , je la verrai encore une fois, une fois... cette Vestale... ii production sui humaine, qui ne pouvait naître que dans un ii siècle de miracles comme celui de Napoléon. Je concenlre- » rai en trois heures toute la vitalité de vingt ans d'existeuce... » après quoi.. .j'irai... ruminermon bonheur dans l'éternité, n Deux jours après , a dix heures du soir, une détpnna- tion se fit entendre au coin de la rue de Rameau , en face de l'entrée de l'Opéra. Des domestiques en riche livrée accoururent au bruit et relevèrent un jeune homme bai- gné dans son sang qui ne donnait plus signe de vie. Au même instant une dame qui sortait du théâtre, s'appro- cliant pour demander sa voiture, reconnut le visage san- glant d'Adolphe, et s'écria : « Oh! mon Dieu, c'est le a malheureux jeune homme qui me poursuit depuis Mar- » seille ! » Hoitense (car c'était elle) avait instantané- ment conçu la pensée de faire ainsi tourner au profit de son amour-propre la mort de celui qui l'avait froissé, par un si outrageant abandon. Elle y réussit complète- ment. Le lendemain on disait chez Tortoni : « Cette madame N*** est vraiment une femme délicieuse ! a son dernier voyage dans le Midi , un Provençal en est de- venu tellement fou, qu'il l'a suivie jusqu'à Paris, et s'est brûlé la cervelle a ses pieds, hier soir, à la porte de l'Opéra. Voila un succès qui la rendra encore cent fois plus séduisante. » Pauvre Adolphe ! Hector Berlioz. La Musique des anciens Romains. C'est chez les Grecs que les peuples*de l'Etrurie et de Rome avaient appris l'art musical et l'art dramati- que; mais, bien que les plus grands et les plus redouta- bles dominateurs des Romains, Jules César, Auguste , Caligula et Néron , aient prêté un puissant appui k la musique, cet art n'atteignit jamais chez les Romains k un haut degré de perfection ; presque toujours il ne jeta qu'un éclat pâle et contre nature; les Romains s'appe- laient eux-mêmes et étaient en effet Ijrici sine lyrâ-, c'est ce dont on peut se convaincre en jetant un coup- d'ceil sur l'histoire musicale de leur théâtre a cette épo- que. Tite Live nous apprend que c'est k l'année 364, avant la naissance de Jésus -Christ, que remontent les premières traces indiquant l'origine d'une musique théâ- trale, musique qui, du reste, ne s'adaptait encore ni aux vers ni aux paroles, mais dont on bornait l'usage a l'ac- compagnement de la danse. Nous voyons en outre dans le même auteur que les Romains avaient emprunté cet art aux Etruriens, et que l'usage des instrumens a cor- des ne fut guère connu que deux cents ans plus tard ; encore était-ce des femmes nommées psallriœ et samhu- cestriœ qui s'en servaient pour accompagner leurs chants. Sous le consulat de Manlius, le vainqueur des Gaulois, on attira enfin à Rome, pour l'entrée triomphale de ce guerrier, une multitude de musiciens grecs , et Suétone rend compte d'une fête publique célébrée sous l'empire de Jules César, dans laquelle 22,000 tables étaient dressées dans les rues de Rome, et où il se trouvait alors dans la ville de dix a douze mille chanteurs, chan- teuses et instrumentistes. Auguste ne se montra pas moins favorable à la musique, bien que personnellement il ne paraisse pas avoir été un ami véritable de l'art. Il organisa d'innombrables spectacles, et il ordonna en outre que toutes les comédies et tous les concerts de- vaient être examinés et autorisés par de certains édiles nommés a cet effet, avant qu'il fût permis de les livrer au public. C'est de son temps qu'on commença à témoi- gner sa satisfaction ou son mécontentement par des bat- temens de mains ou par des sifflets. Cet empereur ré- compensait richement les artistes distingués , et il était toujours le premier a manifester son approbation par des applaudissemens. Après sa mort , la musique commença k déclieoir; mais sa décadence fut complette, lorsque, à cause d'un meurtre commis en plein théâtre, non-seule- ment les acteurs et les musiciens, mais même un grand nombre de spectateurs eurent été exilés. Caligula rappela à Rome les musiciens avec les ac- teurs, et il les combla de bienfaits. Il fit aussi venir des musiciens de l'Orient. Enorgueilli de sa belle voix , ce tyran avait la manie de vouloir se faire passer pour Apollon; il poussa même ce caprice jusqu'à faire dorer sa barbe, a l'occasion d'une grande fête, pour rendre ainsi plus frappante sa ressemblance avec le dieu de la musique. Mais quelque passionné qu'ait pu être Cali- gulapourla musique, il fut encore surpassé a cet égard par le parricide Néron qui monta sur le trône soixante ans après la naissance de Jésus-Christ. Aussi Bossuet, dit-il en parlant de ce monstre , que si son penchant pour la guerre avait égalé celui qu'il sentait pour l'art musical , il aurait éclipsé tous les héros connus dans le monde. 11 passait la plus grande partie de son temps a exercer sa voix , et dans la troisième année de son règne , il parut comme chanteur de Naples. Il entra dans cette ville sous le costume d'Apollon, suivi d'une foule des plus célèbres musiciens venus avec lui sur des mil- liers de chars splendides, dont les chevaux et les mulets étaient ferrés d'argent et dont les serviteurs étaient cou- verts des plus riches étoffes decamésia. Il chanta la plu- sieurs jours de suite devant uue innombrable multitude d'auditeurs, et les applaudissemens qu'il y reçut lui in- spirèrent une prédilection particulière pour cette ville. Au moment de son entrée en scène un tremblement de terre se fit sentir, et il eut l'effronterie de croire que la terre tremblait par la puissance de son art. Accompagné d'une suite de cinq cents personnes, Néron se rendit ensuite en Grèce pour prendre part aux luttes musicales ; il remporta la victoire et cet honneur le gonfla tellement de vanité qu'il fit mettre en pièces les statues et tous les autres monumens attestant les victoires remportées par d'autres artistes. A son retour, et suivant la coutume des vainqueurs dans les jeux olympiens, il entra dans plusieurs villes, par une ouverture pratiquée tout exprès dans la muraille. A Rome, il fit son entrée sur le char triomphal d'Auguste, et a l'instar des conquérans traî- nant a leur suite les rois qu'ils avaient vaincus, il atta- cha à son char Diodore , célèbre joueur de harpe , sur lequel il ava't remporté la victoire. En signe de triom- phe il portait sur sa tête une couronne olympique, et dans la main une couronne pythique. Devant lui mar- cbaieut mille huit cents personnes avec des couronnes aux mains, et sous chacune de ces couronnes on avait pris soin d'indiquer où elle avait été gagnée, quel était le nom de l'artiste vaincu , et quel était le chant qui avait assuré la palme au vainqueur. Malgré toute cette vanité, et quoiqu'il eût constamment auprès de lui un phonascus , ou directeur de voix , qui devait être at- tentif a ce que l'empereur ne se fatiguât pas trop à par- ler, il paraît non-seulement que sa voix était loin d'être remarquablement belle , mais même qu'elle était faible et enrouée. Il est aisé de comprendre que la conduite de l'empereur n'était pas propre a inspirer aux Romains un amour bien vif pour l'art divin de la musique, ni par conséquent a faire arriver cet art à un degré de splen- deur bien éclatant ; il faudrait nous étonner au contraire de ce qu'un cœur aussi féroce que celui de Néron eut pu comprendre cet art si doux, la propriété exclusive des bous , si nous ne savions que Néron n'apprit la mu- sique qu'arrivé a l'âge de dix-sept ans lorsqu'il était déjà empereur; il ne l'étudia pas avec soin, fïdeliter , comme dit Ovide; elle n'était pas enracinée en lui; il ne la comprenait ni ne l'aimait a proprement parler, mais il en mésusait et l'outrageait même. Ce tyran, par sa conduite insensée et ses folles prodigalités, avait pré- paré la ruine de la musique ; l'avarice de Galba , son successeur, rendit plus prochaine la décadence de cet art qui tomba enfin dans un oubli complet lorsque les irruptions de barbares qui ébranlèrent l'Europe toute entière eurent amené un temps de désolation. Rome pillée et saccagée tomba entre les mains de nations bru- tales et ignorantes ; ses monumens furent détruits; ses théâtres devinrent la proie des flammes; les artistes tombèrent victimes du désastre commun ; et des siècles de ténèbres suivirent l'époque si brillante du gouverne- ment des Césars. Revue Critique. Second Concerto, pour le piano, avec accompagne- ment d'orchestre ; par H. Herz. Op. 74-. Prix : 20 fr. ; 42 fr., et7fr. 50 c. Ah! quel joli titre, papa. Le grand sceau royal porté par la gloire sur des guirlandes de roses. — Mais non , Constance , tu te trompes. Il est impossible de porter sur des guirlandes de roses tous ces drapeaux, étendards, sceptres, couronne... et que sais-je encore? Et les tables de Moïse!... Mais non, en- fant, qui pense donc aujourd'hui à Moïse? c'est la Charte. Hein! Sa Majesté comme cela dans les nuages, et M. Herz ceint de lauriers , n'est-ce pas -vraiment chob.e curieuse? Julie , regardc-donclebeau evgne Mais, chers enfans, ce n'est pas pour le litre , quelque magnifique qu'il [misse être, que je vous ai apporté cet ouvrage ; je désirerais l'entendre. Votre maître me dit toujours que -vous lisez fort bien à livre ouvert , et le marchand de musique m'a assuré que vous y trouveriez une foule de vieilles connaissances. Soyez-en bien certain, me di- sait-il , quoique le tout compte trente et une pages , si vos de- moiselles n'aiment que ce qui ressemble à des pensées; si elles retranchent tout ce qu'il y a là de rabâchage sans idées, ni âme ni talent , tout le reste se réduit h bien peu de chnse. Ah ! tant mieux, papa, j'aime cela! Il faut qu'un morceau soit 258 GAZETTE MUSICALE court, alors on n'est pas exposé à perdre de vue la pauvre pe- tite idée qui sert de motif et qui, comme cela se voit si sou- vent, d'abord simple et naïve, en dépit de son humble nature, apparaît tout à coup comme un mendiant travesti en brillant chevalier, ou comme un roi quand il ouvre... les chambres. Moi, chère Julie, j'aimerais encore mieux qu'on voulût bien adopter une fois pour toutes la coupe de la contredanse ou du galop. Tu sais... les charmans galops de M. Herz ! Encore une fois, chers enfans, jouez-moi le concerto. Jouez-le bien; je suivrai autant que possible l'accompagnement du quatuor à la main, afin de pouvoir en faire un rapport fidèle à notre ai- mable et spirituelle Olympia qui , dans sa dernière lettre , m'a demandé mon opinion avec tant d'instances. Lettre à Olympia. Paris, août 1834. Tu m'écris , ma chère Olympia , que , depuis quelque temps , il s'est opéré une véritable révolution à Toulouse, ou plutôt dans le goût musical des amateurs de cette ville. Tu me mar- ques qu'on ne vent plus ni jouer ni entendre la musique de Herz, si ce n'est dans les soirées dansantes. Je vois dans ta lettre qu'on le trouve trivial , usé , dénué enfin de poésie comme d'originalité; tu ne peux te dissimuler que, dans l'opinion de tes compatriotes, il passe maintenant pour un compositeur froid , commun ; et dont la marche , au lieu d'être progressive , ressemble plutôt à celle d'une écrevisse. Tu refuses de te ran- ger à une semblable opinion, toi , notre chère Olympia , qui , il y a seulement peu d'années , nous fis passer des instans si agréables avec les variations sur le motif de la violette de Caraffa, sur les ravissantes mélodies de Méhul et surdifférens autres thèmes ; tu ne peux croire à un jugement si sévère, et tu veux avant tout connaître mon opinion personnelle qnoi- qu'un certain pressentiment , bien intime et bien secret , te dise peut-être que tu as tort de te défier de la sentence des Toulou- sains. Tu désires savoir ce que je pense sur la nouvelle compo- sition de Herz, parce que lu supposes que je puis considérer l'art d'un point de vue peut-être plus élevé que celui de la foule, et , parce qu'en outre , tu ne doutes pas du profond respect qui m'anime également pour l'art et pour la vérité. Je saisis avec empressement cette occasion de m'entretenir avec toi , notre aimable amie , et je vais essayer de te donner une analyse de cette nouvelle production de M. Herz, je veux dire son deuxième concerto. Le premier morceau , allegro moderato , commence par un motif assez commun et long de huit mesures {tutti, piano) , encore la première moitié de ces huit mesures pourrait-elle bien être une réminiscence du Freischùtz de Wcber et la se- conde moitié, un souvenir du concert en mi bémol de Ries. Après que cette phrase a été répétée^»;* confunco par tout l'orchestre , M. Herz se sert de quelques accords heurtés et de quelques formes de chants passablement usées pour nous con- duire à un second motif qui contraste avec le premier par un chant , si non bien neuf, du moins agréable et assez riche d'ef- fet. Après ce motif, qui du reste ne se développe pas avec assez de simplicité ni de naturel , mais dont en revanche le rhythme porte à faux , parce que l'auteur a voulu se maniérer, viennent encore des idées de remplissage qui garnissent plus d'une page, et sont au moins fastidieuses parce qu'elles n'ont pas le moindre rapport avec le fond principal de la composi- tion, et parce qu'en outre, le tutti se prolonge jusqu'à sa- tiété. Le premier tutti se termine enfin après un long, bien long diminuendo , rallentando et pianissimo , ainsi que l'usage s'en est établi depuis long-temps, afin que l'exécutant puisse entrer en matière avec une emphase convenable au mîyen d'un^Tor- tissimo eon fuoeo. L'idée choisie pour cet effet est très-conve- nable et peut être rangée parmi les plus heureuses pensées de M. Herz , si toutefois , un mauvais plaisant de musicien ne vient pas troubler notre joie et trahir , d'une manière barbare, les sources auxquelles elle a été emprunté note pour note; pour ma part, ma chère Olympia, malgré le cas que je fais de celte idée, je ne puis m'empêcher, en critique sincère, de faire remarquer que je la considère comme un véritable hors d'œuvre ; en effet , elle est tellement isolée , tellement éloi- gnée du sens complet de l'œuvre , que M. Herz lui même n'y revient plus une seule fois, de si loin que ce puisse être, et qu'au moyen d'une phrase gracieuse, mais connue, chantée par les hautbois et les clarinettes, il abandonne cette idée pre- mière pour la remplacer par un cantabile de cinq lignes à l'ar- rangement duquel on doit quelques éloges. Maintenant, M. Herz dans son tutti revient aux quatre susdites mesures de Weber ; non pas qu'il en veuille tirer quelque parti , non sans doute, mais simplement parce qu'elles lui servent de fil con- ducteur pour arriver aux quatre susdites mesures de Ries. Il paraît que ces quatre mesures ont eu le honneur d'être jugées par M. Herz comme dignes d'être travaillées en concerto; car, dans les quatorze mesures qui suivent, on les retrouve sans cesse dialoguées entre le dessus et la basse et revêtues de ces formes si connues dont M. Herz a fait un tel abus qu'avec la meilleure volonté du monde, il ne sait plus en trouver de nou- velles. Au surplus, si malgré tout ce que je viens de dire , on ne peut méconnaître dans ce premier solo une certaine habi- leté de style ainsi que des efforts incontestables pour dire ou exprimer quelque chose , c'est un soin dont le compositeur pa- raît s'être débarrassé pour remplir sa septième page. Tout ce que nous y voyons ne se compose que de traits de pacotille comme il en vient tous les jours sous les doigts de tout pianiste qui sait développer son accord de dominante , jusqu'à la neu- vième mineure. Nous voyons ensuite apparaître le second mo- tif principal dont j'ai déjà fait mention à l'occasion du premier tutti, et cette fois, il est développé dans un dessin à triolet, très-chantant d'une grande clarté et d'un fort bon effet; mais, à compter de la page dix , il est tellement noyé dans les doubles notes et les octaves franchies par les deux mains , que nous avons grand besoin d'avoir recours à l'aide secourable de l'or- chestre pour ne pas perdre tout-à-fait le fil des idées. Quant aux notes que tu trouveras sur les pages 11 , 12 et 13, je ne t'en entretiendrai pas , parce qu'elles mêmes ne disent absolu- ment rien. C'est un brouhaha de notes et de suifes harmoni- ques de toutes les tonalités usitées, des sauts périlleux de dan- seur de corde , comme savent en faire ceux-là seulement qui ne se proposent pas un but plus élevé , que d'exciter les transports et les applaudissemens des badauds émerveillés quand arrive la fin du trait. La manière dont il termine son morceau pour- rait cependant faire honneur au discernement de M. Herz Arrivé à la treizième page, il s'est subitement rappelé que son concerto commençait en ut mineur. Dans son saint enthou- 259 siasme de poète, il avait totalement perdu de vue celte circon- stance insignifiante, pendant toute la durée du premier mor- ceau. Certes, c'est bien là une de ces preuves incontestables d'une imagination brûlante qu'il serait injuste de reprocher à M. Herz, d'autant plus que le feu n'est pas ce qui l'incommode le plus souvent ; quoi qu'il en soit , il a su se modérer, et il a pris la résolution héroïque de ne pas terminer son morceau comme les romantiques qui , dans leur odieux mépris pour toutes les règles, ne craignent pas de finir une œuvre dans un tout autre ton que celui qui leur a servi de point de départ; aussi M. Herz finit-il par une belle gamme en ut majeur. Voilà qui est plus classique que les classiques ; car les grands maîtres du seizième siècle terminaient presque toujours leurs morceaux mineurs par l'accord majeur. Dans l'andatino qui sert de seconde partie à son concerto, M. Herz prouve d'une manière irrésistible combien peu, au besoin, il est homme à s'inquiéter des règles, fussent-elles même des plus raisonnables , des plus naturelles et des plus in- dispensables ; et cela, parce qu'il se sera laissé [dire qu'un homme de génie n'a besoin d'aucunes règles , que les règles tuent l'imagination dans son plus noble essor, que, pour être originale, une œuvre doit être composée à l'exclusion de toutes règles, etc., etc., etc. L'orchestre commence un chant fort bien écrit, chant , qui, dès l'abord, paraît être d'origine alle- mande, mais qui peu à peu prend une couleur de mélodie anglaise. Le rhythme et la mélodie de ce motif reposent sur huit mesures; mais après nous en avoir donné la première moitié , au lieu de développer avec grâce et simplicité les quatre dernières mesures qu'on retrouve trois lignes plus bas avec ces mots : in tempo , la compositeur paraît s'être laissé emporter sur les ailes de son indomptable imagination, et n'avoir pas trouvé le temps de soigner son sujet. Il intercale donc deux mesures qui ne sont qu'une répétition des deux mesures pré- cédentes, et il commence aussitôt les variations du motif. La première de ces variations fait sans contredit honneur à M. Herz, mais il n'en est pas ainsi de la seconde qui commence à la page 1 6, et se prolonge pendant plus de trois pages en inter- minables arpèges qui ne signifient absolument rien , et dont le but unique paraît être de faire oublier, autant que possible, l'idée principale. Si, dans le rondo, les unissons de cors et de trombonnes interrompus par des notes détachées des basses ne témoignent pas d'ungénie musical des plus brillans , ils prouvent du moins qu'avant de commencer son morceau, M. Herz a dû se faire à peu près le raisonnement suivant : Je veux donner pour rondo une valse animée en 3/8. Cette valse doit-être gracieuse, aima- ble, dansante. Mon andantino était déjà composé dans ce genre, de même que mon premier morceau, si on en excepte l'intro- duction du premier solo et quelques autres passages pour les doigts; il faut donc que je commence mon rondo par quelque chose de sérieux, ou pour mieux dire , par quelque chose qui ressemble à l'apparition romantique de quelque spectre. Ce n'est pas chose difficile , car il ne faut pour cela ni suite dans les idées ni invention ni esprit et voilà le romantique trouvé (I). L'introduction se trouve créée et la valse commence (I) On comprend bien que c'est un musicien qui parle! Note du rédacteur. aussitôt animée, gracieuse et brillante. Cette valse n'est pas seulement très-jolie, et elle ne prouve pas uniquement que M. Herz peut , à l'occasion , remplir une page et demie d'idées gracieuses et bien liées entre elles, elle démontre encore que ce compositeur est un fidèle observateur de la nature. Car, vois-tu chère Olympia, il a introduit dans son rondo un petit effet d'écho qui est bien une chose véritablement délicieuse. Tu n'es pas assurément sans avoir entendu parler, l'hiver der- nier, du fameux quadrille des échos composé par Muzard , des Champs-Elysées d'hiver. Eh bien ! cela n'était rien encore. Examine-moi bien l'écho de M. Herz, si tant est que tu veuilles jouer cette œuvre , tu verras que c'est une invention toute char- mante. Je ne te dirai rien de précis sur les dix pages de rondo qui suivent; car, ici , M. Herz a donné à son imagination val- sante un essor si libre , qu'avec la meilleure volonté du monde , il me serait impossible de suivre un ordre tant soit peu régu- lier, et de garder quelque suite dans la représentation des idées et des sentimens du compositeur. Des bonds immenses, des traits en triolets longs d'une page entière , parmi lesquels ce- pendant on en trouve quelques-uns d'un fort bon effet , comme par exemple , page 24 , à la dernière ligne et page 26, à la li- gne 4 ; des croisemens, des embrouillemens de mains et de doigts, pour finir, un trille avec un point d'orgue ad libitum, prestissimo , pianissimo , dolcissimo , rallenlandissimo , après quoi on en revient encore une fois au joli motif de la valse: voilà tout ee que je puis te dire de plus exact sur les dix pages en question. Ensuite, quand la valse est arrivée à fin , le tapage recommence de plus belle, et de telle sorte même, qu'il ne m'est pas possible de t'en donner une idée. Il faut le voirpour le croiVe.Toutcsles régions du pianu, au-delà même, je crois, delà septième octave , sont en mouvement à la fois , et nous avons une série interminable de leggiero, con fuoeo , pianissimo fortissimo, sempre piu di fuoeo , con bravura e sempre crescendo , molto crescendo jusqu'à ce qu'enfin le pauvre pianiste, épuisé et harassé, succombe à tant d'efforts et ter- mine piteusement la brillante représentation avec l'accord parfait d'ut dans ses divers renversemens. Te voilà à même, ma chère Olympia, d'après ce rapport fidèle, de te former une opinion sur cette nouvelle création de M. Herz. Ta belle ame et ta riche imagination t'avaient fait , sans doute, rêver tout autre chose pour une œuvre aussi im- portante qu'un concerto ! Laisse-moi concevoir l'espérance qu'une de tes prochaines lettres me fournira l'occasion d'admi- rer la grandeur et l'élévation de tes idées ; quant à moi, tu vois que tu m'as imposé aujourd'hui une tâche bien triste et bien décourageante. La Confession, romance. Paroles de M. Arthur Je Lucy, musique de Ferdinand Paer. (Nous donnons ci-joint \cfac simile (le l'autographe de celle romance.) Les œuvres d'un vétéran de l'art musical tel que M. Paer sont au-dessus de toute critique. S'il y a lieu d'eu parler sous celte rubrique, ce ne peut être que pour leur payer noire faible tribut d'éloges et de reconnaissance. Aussi croyons-nous ne dire que la vérité, et rien que la vérité, en disant que nous avons reconnu dans cette romance les gracieuses mélodies du GAZETTE MUSICALE DE PAKîS. chantre italien, accompagnées par des harmonies pures et ca. ractéristiques dignes d'un génie allemand. Puissent de telles œuvres malheureusement trop rares aujourd'hui servir de mo- dèles aux nombreux compositeurs de romances! Là , on recon- naît dans le moindre trait la réunion si précieuse du savoir et de l'art. Là , l'expression la plus vraie se joint toujours à la grâce et à tous les charmes de la bonne musique. Grande valse brillante pour le piano, par Fréd. Chopin. Op. 18. Prix : 6 fr. Nous annoncions dernièrement une production de M.Cho- pin, ses quatre dernières mazourkas , ouvrage qui, malgré toute la richesse des idées , malgré toute la fraîcheur et la nou- veauté qu'on y admire, se distingue cependant par une grande simplicité et ne contient que peu ou point de difficultés. Nous devons cette fois encore louer les mêmes propriétés aujour- d'hui si rares , dans la valse que nous recommandons à nos lecteurs. Il nous paraît donc suffisamment prouvé que lorsque cet artiste écrit des passages difficiles il n'y est pas poussé par un vain caprice, mais bien par le sens et le caractère du mor- ceau, ainsi que cela devrait toujours avoir lieu dans une créa- tion de l'art. Cette valse est des plus brillantes , quoique par- ticulièrement convenable à la danse, et elle mérite de se trouver bientôt sur les pianos dont les pupitres n'ont pointl'habitude de porter de la musique vulgaire. Même les amateurs qui préfèrent une belle sonate de Beethoven à des variations ou fantaisies de certains auteurs à la mode (et Dieu merci le nombre commence à grossir) , même cts amateurs, disons-nous , joueront avec plaisir et satisfaction la valse de M. Chopin. Musique nouvelle, Publiée par Mebsucnier. H'ùnten (François). Op. 65. Trois éùrs italiens sur des motifs de JMercadante, Pacini et Bellini , "variés pour le piano, chaque, 5 fr. Publiée par Ph. Petit. Massini. Le départ de l'Helvétie , tyrolienne, avec accompa- gnement de piano. 2 fr. Lhuillier. Le sommeil de l'enfant, romance. 2 fr. Bruguiere (Edouard). La Fiction , romance. 2 fr. Duchambge (Madame Pauline). Le Page, romance. 2 fr. NOUVELLES. On lit dans le numéro 30 de la Revue Musicale : a Certes, je suis loin de croire qu'il ne puisse m'èlre échappé » d'inexactitudes; il serait même difficile que je les eusse évi- ' » tées , ayant rédigé seul , ou à peu près , les premières années j m de la Revue musicale, et fourni une immense quantité d'ar- j « ticles pour les autres ; ayant remué dans ce recueil toutes les i « questions d'histoire, de théorie, de pratique et de littéra- j » ture de la musique , produit dans tout cela des multitudes i » de documens inconnus , des théories nouvelles , et fondé une » philosophie de l'art et de In science qui n'existait pas: ayant » enfin, nonobstant mes occupations de professeur, mes tra- » vaux d'artistes et la rédaction de grands ouvrages qui vont » être mis au jour, écrit, dans la Revue ou dans d'autres jour- ii naux, environ huit mille pages d'impression en moins de » huit années; souvent en voyage, privé de livres, et sans » autre secours que ma mémoire. Je le répète, il serait impos- » sible qu'il ne me fut pas échappé d'erreurs. » Voilà un aveu de M. Félis dont il est bon de prendre note. +*+ A,vant hier , plus de trois mille personnes ont assisté , dans l'Eglise des Invalides , au service funèbre de Choron. Cet empressement à aller entendre les graves accords de Jo- melli, Mozart etPalestrina , si différons desflons-flons stupides qui nous poursuivent de toutes parts, dénote un goût réel pour la musique dont le public de Paris ne paraissait guère suscep- tible. Les exécutans étaient au nombre de deux cent cinquante. Plusieurs morceaux ont été fort bien rendus. Nous reviendrons sur cette solennité remarquable. Publications des Propriétaires de la Gazette Musicale de Paris. EN VENTE. PRIX ". 1 FRANC CHAQUE OUVRAGE. ue Receuil de Fantaisies , Rondos, P ariations , Contre- danses , Valses, etc., sur des motifs d' 'opéras et romances favoris , composés par MM. Adam, Chau- ltexi, Chopin, Czeray, Herz, Hcjmmel, Huntew, Kalkbrenner, Méreatjx, Moscheles, Pixis , Pra- dher, Sowimski, Stoepel, Strauss, Musard, Tol- BECQUE, DUFRESNE, etC. , etC. La Gazelle Musicale de Paris , publiée uniquement dans l'intérètde l'art, esta peine arrivée à son sixième mois d'existence, et déjà elle a réuni à ses opinions la majorité des artistes. Un pareil journal peut et doit rendre de grands ser- vices à la science en lui donnant l'unité qui lui manquait ; les propriétaires, encouragés parle succès, profiteront des béné- fices de cette entreprise pour éditer au plus bas prix possi- ble des ouvrages pour le piano , composés par les auteurs les plus renommés. On publiera, à dater du \" août, chaque mois, une livraison de la Bibliotheqne populaire du pianiste, qui sera du prix de i franc pour Paris, et i franc 25 c. pour les déparîemens franco. Chaque livraison se composera de ioà i5 pages d'impression et d'une couverture imprimée , cet ouvrage sera adressé gratis aux abonnés de la Gazette Musicale. Pour être souscripteur, il suffit de se faire inscrire et de paver trois livraisons d'avance au bureau de la Gazette Musi- cale de Paris, 97 , rue de Richelieu. On annoncera dans les jou.niux le contenu de chaque li- vraison : la première, qui vient d'être publiée , contient : Fantaisie sur des motifs favoris de ROBERT-LE - DIABLE, par Charles Czerny. La seconde , publiée le 1 er septembre , se composera de : Caprice brillant sur des thèmes favoris de Ludovic, de He'rold et Hale'vy, par Charles Chaulieu. Ci-joint un supplément contenant le^àc simile de la Confes- sion , romance de M. F. Paër. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. é /-€*■£<!' Sc<: '???€<#-'C<r&r-/d; €p£& ^s/vfé-^&zs^j&Ky.ïS^fg*^ ife??z<e,fa ç>y^- CLoï\-(j£jJ'i oVl, ^ J/% 0 nx<x+^Qî- <*/ e^ - 0- oWi WL ^E=35 -ML ^e ^ i ") ^3 ^~ Z *£ ^ i^ s ehyio Zjl^ J*~ ir V<^v ^±ztz ÏS£ E^EEE^ -rcfltuff- ' ^ sr^ I ^Vg. t| »v^ 0C ?3^^ ^^^ vo,l t7- ^5 I V^5= PP w Ë )s g p %Wt Tf&&t. tf (*t k FfW J\~a; <v /T- ^i^ Js vO -3 i ^ £ > ="» ce a (nie, r(f/C \_ -y i aP^~~ & ^ £=^ Ë^sMfefckfr^f r r"\i: ^ >t7i*9 <w<*m. ■seufosilctt avet^l /c ^ 7^ H — «=- - ô : frj" :_ v ./ « - JP =f J •<t. 2£S />■ S a=± -O J /c£_^ (e ^ h^lc^j jffe ^-^-^ - l. ?v Ov^ -~) ^ * ^ ^ 1 ^ g ipi."t- Je- /"aU^Ô /v f^rfwtp l jjo'ij C<J~ «Kw€^-a«>- cuA frv,* I \£^ \ -fiie^f vtfo'ij /& ^L | ^3^v _ v^v ^^ p^e 1 g ,aH^ ^SËê hM^^--I-^^^ S -i r"; g-- è ■; g a ^]JV^^^' ^.^Hi v^ ytv/ y^ t0~\jïosr*£ vck^i^ te- çy *W — .. £ £ 3 ï 5=± s V AX /ev>T/ eu ce- ^o/veV /c^\~\wc^ -h\ Cr J" À~0 K î^ ^ j=feif?g? rT t* ^^-^-: fc ■v |0*j //»c vé^ Te- 4^4 / xa^Vw0;j-ÀcK 1 : , PPFff^ UH ^W k t ^fV ^ j .* n ^ 5^5 .^^ ^x ï^ 7t ^ <9 > X ers? £.€.U> ^ P^v^imJ^ i n ^ ^. ' ,r ^ g Lî^^ fr||f j, .. ,..--4 ê^ ^ 3^? 'fc C^f-C"*- 1^ oV ^ 3£ ;i* s 1 ^ P *^( C -/>-2. M 3=av m ^%fthy Wk v p i g p g 1 p ' -£gg ^^ i jy;l— le- Scl((e\ hé ir>e.iliz jjji^iG^ ce-fô\ Cou — 7<e^ A <Sv ^=? J v 3-1 £ I S 5 ^ £* V ?y yli^ ^ To^ri^r o\ (e ô(S 5- ^ — /i^ \/joçve^ Je, I" t)nc e afe ^n ^ î* ggï m i i; a (;0v jw»w. //>e. '— ~-<*- je- / k T^-e^^v' ^-",~ É y ri Pi/,- >; p ; f«flr £_ j ;. p [/^^ ^£ - — vg. r & - V^ ^KC^ GAZETTE MUSICALE mw ipjiibii, 1" ANNÉE. n° 33. PRIX DE L'ABONNE». PARIS. DÉPART. ÉTriAKG fr. Fr. r. Fr. c. 3 m. 8 8 75 9 50 6m. <5 )6 5u (8 » t an. 30 33 » 36 » -C& <&&%vtis iïtitsicaU- be fDarts Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne an bureau de la Gazette Musicale de Parts , rue Richelieu , 97$ et chez tous les libraires et u arebands de musique de France. )n reçoit les réel ajn.it ion s des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la iniisiqu qui peuvent intéresser le public. PARIS, DIMANCHE M AOUT 483-4 Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent êlre affranchis, et adressés au Directeur , rue Richelieu, 97. EXPOSITION DES PBODUITS DE l'iNDUSTWE. (6° Article.) Pianos. (suite et fin.) Nous avons trouvé les pianos de M. Henri Herz con- stamment fermés, toutes les fois que nous nous sommes rendus a l'exposilion. Un journal , dont le rédacteur semble avoir subi la même fatalité, allait jusqu'à dire, que M. Herz avait emporté les clefs à Londres où il était allé exposer son talent. Quoi qu'il en soit, n'ayant pu voir l'intérieur de ces inslrumens , nous ne saurions af- firmer s'ils avaient plus de sept octaves. Il est certain qu'ils n'en avaient pas moins. C'est ici le lieu de dire quelques mots sur ce malheureux perfectionnement. Il nous semble qu'on aurait mieux fait de ne pas franchir la limite des six octaves; les touches qu'on a ajoutées hors de la dansla basse, sont déjà un abus. L'oreille n'en distingue pas assez les sons qui ne rendent qu'un bour- donnement confus. Toutefois, cette innovation était ex- cusable; ces touches delà basse, frappées avec leurs oc- taves supérieures, peuvent servir à les renforcer, et ce n'est que de cette manière qu'il faudrait les employer. Mais les touches ajoutées dans le dessus, a quoi servi- raient-elles? Une corde, qui n'a pas la longueur conve- nable pour vibrer, ne peut pas rendre un son. Toute chose a ses bornes que lui pose la nature ; vouloir les dépasser, c'est s'obstiner à poursuivre l'impossible. Quelques facteurs ont essayé de ne pas rester en arrière de M. Herz. Nous avons vu avec plaisir que le nombre en était très-petit, et que les plus célèbres convenaient eux-mêmes de l'abus de cette innovation. Il est a es- pérer qu'elle sera abandonnée, et que M. Herz s'opiniâ- trera seul à fabriquer des pianos a sept octaves. lia dé- claré qu'il ne composera dorénavant que pour des pianos de cette étendue. Dans ce cas, le public ferait bien de lui laisser sa musiqne et ses instrumens. M. Mercier est, selon la Notice de l'exposition, du petit nombie de ceux qui ont le mieux réussi à amélio- rer la confection du piano. M. Mercier (poursuit la No- tice) a eu l'heureuse idée de joindre à son piano une pe'dale } dont l'emploi est de diminuer le son à volonté et par gradation , de manière à produire au besoin des sons fantastiques . L'un de ses pianos a été acheté pour S. A. la princesse royale de Suède, et M. Mercier a pris le titre de facteur de S. M. le roi de Suède et de Norvège. Nous ne savons jusqu'à quel point les sons fantastiques ont pu influencer le choix de Son Altesse Royale. Ceux de nos lecteurs qui voudraient connaître un piano à sons fantastiques, devront se rendre chez M. Mercier, ce sont là de ces choses dont la description serait au-dessus de nos forces. Parlons plutôt d'un autre piano qui n'a de fantastique que le nom. slpythmolamprotériquel Tout le monde a vu ce mot élégamment affiché à côté d'un piano de M. Langrenez ; tout le inonde a pu le lire... peut-être. Mais le mot n'est pas de nature à être retenu par tout le monde. Aussi, avons-nous en- tendu parler, à dix pas de là, du piano alitique , apilique , aprotique, apolanterniqueet autres en ique , tels que la mémoire des spectateurs, et surtout des spectatrices, GAZETTE MUSICALE pouvait les reproduire. En effet , on ne reprochera pas au mot le manque de longueur. Cependant , n'en déplaise à M. Langrenez, ou au professeur de grec qui lui a forgé le mot , il est trop court d'une syllabe pour être régulièrement composé. Nous nous chargeons de lui restituer la syllabe qui manque , toutes les fois que nous aurons a nommer l'instrument de M. Langrenez. Le piano apythmcnolamprote'rique ( on désirera sans doute connaître les qualités supérieures qui lui ont valu une épithète si extraordinaire) , est un piano en forme carrée, dont le dessous est à jour , et laisse aux sons les moyens de se reproduire en entier , ce qui imprime à ces pianos une grande force d'harmonie. De la le nom qui veut dire sans fonds et plus clair. Si M. Langrenez n'est pas le premier a construire des pianos sans fonds > au moins lui revient-il le mérite d'avoir, le premier, introduit un mot pour indiquer cette construction. Les autres qualités particulières du piano apjthmenolam- prole'riijue n'ont pu trouver place dans la composition du mot. D'abord le mécanisme est en cuivre pour plus de solidité. Puis une bavre de fer , placée presque tout autour du piano , empêche le bois de se déjeter. Cette barre est introduite dans le bois même et n'augmente , comme nous assure M. Langrenez, en rien la lourdeur de l'instrument, ce qui prouverait qu'il a résolu le pro- blème curieux, de rendre le fer aussi léger que le bois. Nous arrivons a la qualité la plus merveilleuse des pia- nos apjthme'nolamprotériques. Leur construction toute particulière les met a l'abri des variations de l'atmo- sphère, et ils conservent très -long-temps l'accord. Voilà qui est vraiment précieux On conçoitque M. Lan- grenez devait avoir a cœur de prouver l'infaillibilité du procédé par la justesse permanente de l'accord. Aussi l'avons-nous toujours trouvé infatigablement occupé a accorder son piano apythménolamprotérique. M. Wetzels a exposé deux pianos, dont un a queue, l'autre en forme verticale. Un troisième , que le temps n'avait pas permis d'achever, n'a pu être apporté qu'au Louvre pour le soumettre au jugementdujury. Nous igno- rons, si c'est celui-ci qui a valu a son auteur le rappel de la médaille d'argent- mais nous dirons qu'il est pourvu d'une nouvelle mécanique, pour laquelle M. Wetzels a pris un brevet d'invention. Les marteaux frappent en des- sus et se relèvent sans le secours de ressorts. M. Wetzels s'occupe dans ce moment d'y mettre la dernière main , et nous nous proposons d'examiner plus tard cet instru- ment, quand il sera complètement fini. Le piano a queue exposé était d'une bonne facture, mais il était éclipsé par son voisin de forme verticale. Celui-ci, d'un extérieur volumineux, se distinguait par la puissance du son , et c'est ce qui avait engagé M. Wet- zels à lui donner un nom particulier que nous ne sau- rions approuver. Le prospectus annonçait un piano-or- chestre , nom qui devait nécessairement induire en erreur les personnes qui le lisa'ent. Car on devait s'atten- dre a voir un piano organisé, imitant plusieurs instru- mens; ou enfin représentant en quelque sorte un orchestre; tandis que c'était tout bonnement un piano (magnifi- que, il est vrai ,) et que le nom, dans l'intention du constructeur, n'exprimait qu'une force de son ca- pable de lutter contre tout un orchestre. A part, la critique du mot, l'instrument ne mérite que des éloges. En général, M. Wetzels se distingue par ce zèle pour l'art, qui est un sûr garant de progrès. MM. Kriegelstein et Arnaud ont exposé deux pianos carrés, l'un orné avec beaucoup d'élégance, l'autre d'un extérieur plus simple, mais tous deux d'une con- struction des plus satisfaisantes. Le piano orné avait la mécanique en-dessus des cordes , dans l'autre elle était placée comme a l'ordinaire. Un travail soigné recom- mandait particulièrement ces instrumens, et la décision du jury, en décernant la médaille d'argent à ces habiles facteurs, n'a fait que justifier les prévisions des artistes qui avaient touché ces pianos. MM. Bell, père et fils, de Londres, dont l'établisse- ment de Paris date de 1852, se sont présentés a l'expo- sition avec un beau piano a queue. Facteurs anglais ils préfèrent naturellement la mécanique anglaise ; mais ils ont su lui ôter sa lourdeur , et leurs instrumens se distin- guent par la facilité du clavier. MM. Bell annoncent sur leur prospectus qu'ils ont, depuis 1825, établi les pianos de la maison Pleyel. C'est en effet une bonne recom- mandation. Parmi les pianos dont le brillant extérieur attirait les regards des passans , nous avons remarqué un piano carré en palissandre, de M. Richter , et garni d'incrusta- tions en cuivre d'un goût exquis. Le luxe extérieur n'est souvent destiné qu'a cacher la médiocrité d'un instru- ment ; mais joint a des qualités réelles , comme dans celui dont nous parlons, il en relève la valeur. M. Richter, nous aimons a le reconnaître, est un de ces.hommes modestes qui, uniquement occupés d'obte- nir des perfectionnemens , dédaignent de recourir au charlatanisme pour les faire valoir. Il a simplifié le mé- canisme de ses pianos ; il y a introduit des améliorations sans jamais se soucier de prendre un brevet. Si M. Rich- ter ne fait pas de bruit dans le monde musical, ses instru- mens y font beaucoup d'effet. M. Taurin, abandonnant le système suivi jus- DE PARIS. qu'ici dans la construction du piano, a cherché a eu établir un autre, tout-a-fait différent. Affranchir la table d'harmonie du poids dont elle est chargée par la pres- sion des cordes, poids qui l'empêche dans sa fond ion , de recevoir et de développer le son, voila l'objet princi- pal de son système. Dans son piano, les cordes sont fixées sur des sup- ports particuliers , réunis par le haut pour former le sommier des chevilles, la table d'harmonie est placée derrière ces supports et reçoit le son par des conducteurs qui représentent l'ame d'un violon; ces conducteurs ont juste en longueur la distance qui se trouve entre le der- rière des supports et la table d'harmonie , de sorte que celle-ci , n'étant rapprochée qu'au point de contact, con- serve toute son élasticité. M. Taurin assure obtenir un son, dont la durée est double de celle des meilleurs pia- nos connus. On ne saurait porter un jugement décisif sur ce système d'après le modèle d'essai non achevé , qui se trouvait a l'exposition. M. Taurin s'occupe , dans ce moment, de la construction d'un piano auquel il appli- quera plusieurs modifications. Nous nous réservons de rendre un compte détaillé de cet instrument aussitôt qu'il sera fini. Le récent établissement de [ lusieurs manufactures dans la province, prouve assez combien le goût musical se répand en France, et promet pour l'avenir une propa- gation plus active encore. Nons ne parlons pas de quel- ques facteurs isolés qui confectionnent avec peine quel- ques pianos par an, mais de véritables fabriques tellesque celle de M. Boisselot a Marseille , qui , occupant quarante h quarante-cinq ouvriers, fait sa besogne eu gros. Il n'y a pas plus de quatre ans que M. Boisselot a fondé son établissement, et déjà il a acquis une importance que voudraient atteindre beaucoup de ses confrères de la capitale. On nous assure que centà cent vingt pianos, de différais formats, sortent annuellement des ateliers de M. Boisselot, parmi lesquels un certain nombre a la destination de l'étranger. Ce résultat est d'autant plus beau qu'il n'est dû qu'au véritable mérite. Le piano à queue, qui figurait a l'exposition, fait preuve du soin que ce facteur met a la confection de ses inslrumens; belle qualité de son, égalité et facilité de la touche, construction soignée dans tous les détails et garantissant la solidité; voila ce que nous avons constaté en exami- nant cet instrument. Aussi des artistes distingués, qui en ont joué , ont-ils exprimé leur entière satisfac- tion. C'est la première fois que la province envoyait des piauos a l'exposition. Le début de M. Boisselot méritait, ce semble, un encouragement distinctif. Nous ignorons les motifs du jury qui a cru ne devoir lui décerner qu'une mention honorable. Nous terminons ici la revue des pianos admis a l'ex- position. Il nous aurait fallu doubler ou tripler nos co- lonnes, si nons avions voulu consacrera chacun des facteurs un examen spécial. Parmi ceux que nous avons passés sous silence, il y en a quelques-uns qui ont fait de bons inslrumens, sans néanmoins présenter rien d'assez remarquable pour motiver une mention parti- culière. BIOGRAPHIE. Une notice complète sur la vie, les travaux et les ou- vrages de Choron tiendrait une place honorable et im- portante dans l'histoire de la musique en France, et il est fort a désirer que la publication de ses ouvrages iné- dits soit précédée d'un travail de cette nature, fait avec le soin et le développement que méritent les im- menses services qu'il ne cessa de rendre a l'art qu'il cul- tivait avec tant de dévouement et d'amour. Dans l'im- possibilité de remplir dignement cette tâche, nous con- sacrerons quelques colonnes à raconter brièvement les principaux faits d'une vie si courte et si bien remplie. Alexandre-Etienne Choron naquit a Caen, où £011 père était directeur des fermes, le 21 octobre 1771 ; il fit d'excellentes études classiques au collège de Juilly, qu'il avait terminées à l'âge de 15 ans , après s'être ren- dues familières la langue et la littérature grecque et ro- maine. Unepassiun irrésistible l'entraînait vers lesétudes musicales ; ma s son père qui le destinait a une autre car rière l'obligeait h diriger ses travaux vers un but tout différent et entravait ses goûts par toutes sortes d'obs- tacles. Avec un caractère aussi ardent, aussi tranché que l'était celui de Choron, ces obstacles ne servaient qu'à irriter sa soif d'instruction musicale, et dans l'impossibi- lité où il se trouvait d'obtenir un maître qui lui apprît les élémens pratiques, absolument privé de livres et de conseils , il parvînt a se créer, pour ainsi dire, un mode de notation au moyen duquel il parvint à écrire les airs qu'il entendait, et, cela, avant d'être en état délire deux lignes de la notation usuelle. Puis il se procura quelques livres des théoriciens de l'école deRameau, qui lui don- nèrent quelques idées de composition. Son premier maître fut l'abbé Rose, qui lui avait été désigné par Grétry; mais ce fut Boncsi qui, en lui faisant connaître les traditions des écoles italiennes, dont il était lui- même disciple, jeta dans son esprit les premières se- mences de cette admiration presque exclusive des an- 264 GAZETTE MUSICALE ciens maîtres de Venise , de Milan , de Naples et de Rome, de Rome surtout; car il vénérait le chef de l'é- cole romaine, le grand Palestrina, presqu'a l'égal d'un dieu. Choron parvint aux connaissances pratiques de la mu" sique par un procédé tout opposé a celui que l'on suit ordinairement : il dit lui-même, dans un de ses écrits, qu'il est descendu des sommités ■philosophiques de la science au détail des opérations techniques. En effet, il n'est pas d'ouvrage important sur la théorie musicale dont il n'eût fait presque une étude spéciale. Il s'était imposé la tâche de pouvoir les lire tous dans la langue originale, et dans ce seul but il avait acquis une connaissance ap- profondie des différentes langues littéraires. Plusieurs lui étaient devenues aussi familières que sa langue mater- nelle, et à une époque où les langues de l'orient étaient presque abondonnées, il remplil a plusieurs reprises les fonctions de suppléant pour le cours d'hébreu au collège de France. Ces travaux ne suffisaient pas a la prodigieuse acti- vité d'esprit dont Choron était dominé; il se livra avec ardeur et succès a l'étude des sciences physiques et ma- thématiques, qui toujours ont eu pour lui beaucoup d'at- trait. Monge se l'attacha pendant un assez long espace de temps a titre d'élève particulier, et c'est sous la di- rection de ce célèbre mathématicien, qu'il fut répétiteur pour la géométrie descriptive a l'Ecole Normale en 1795, et qu'il exécuta tous les plans, calculs et autres travaux de détail pour l'organisation de l'École Polytechnique , alors nommée École centrale des Travaux Publics. A la création de cet établissement, il y entra comme chef de brigade. Tous ces travaux ne pouvaient distraire Choron de ses occupations favorites, et il commença en 1804 la série de ses nombreuses publications mus'cales, tantôt comme auteur , tantôt comme éditeur ou traduc- teur. C'est malheureusement au prix de sa fortune, que Choron a payé le rang qu'il s'est acquis parmi les plus habiles théoriciens , parmi les écrivains les plus es- timés. Un seul but le guida pendant tout le cours de sa laborieuse carrière, le développement et le progrès de l'art musical. Peu soucieux de gloire, d'honneurs et de fortune, c'est a l'accomplissement de cette pensée uni- que qu'il a tout sacrifié. Pour faire dignement un exa- men raisonné de ses divers écrits, il faudrait posséder les connaissances si variées et si nombreuses, qui pla- çaient si haut cet artiste justement célèbre. Cette tâche est au-dessus de nos forces et nous devons nous conten- ter d'une simple mention. Son premier ouvrage , publié en 1804 avec Éiocchi a pour titre : Prin- cipes d'accompagnement des écoles d'Italie, Paris, in-f°. Entre cet ouvrage et les principes de composition des écoles d'Italie, il donna, mais seulement comme éditeur, un grand nombre d'œuvres de musique sévère et classique, principalement des maîtres d'Italie les plus fameux. C'est tout au plus si, de nos jours, de telles en- treprises auraient le succès dont elles sont si dignes, et ces publications datent de 50 ans. Les Principes de com- position des écoles d'Italie > Paris, 1808, 3 vol. in-f0., sont un immense faisceau des matériaux les plus riches et les plus estimés ; il n'a manqué a ce magnifique ouvrage, devenu rare aujourd'hui, qu'un peu plus d'homogénéité. Il faut ajouter de nouvelles éditions du Musicien prati- que d'slzopardij ainsi que du Traité des voix et des in- strumens d'orchestre de F rancœur , et la traduction du Traité élémentaire d'harmonie et de composition d'Al- hrechtsherger, en 2 vol, in-8°, qui a eu deux éditions. Tel était a peu près le riche bagage scientifique de Choron a l'époque ou la mort de Framery le fit entrer a l'Institut avec le titre de correspondant. Trois artistes seulement composaient alors la section de musique , Grétry, Gossec et Méhul, tous trois incapables, malgré leur mérite incontestable en d'autres genres, de rédiger un rapport sur un point quelconque de théorie de l'art tant soit peu épineux. Choron fut donc chargé des tra- vaux académiques de la section musicale, comme l'avait été Framery , et fit plusieurs rapports a l'Institut, entre autres, celui sur \esprincipes de la versificationdeScoppa, qui passe a juste titre pour un chef-d'œuvre et a propos duquel l'Académie fut obligée de reconnaître son inca- pacité de rien faire de semblable. Choron devait espérer que ce corps savant échangerait a la première occasion le titre de correspondant qu'il lui avait donné en celui démembre titulaire. Il n'en fut pas ainsi. L'Académie des beaux-arts, alors comme aujourd'hui, est ainsi con- stituée que s'il existait en France un Zarlin, un _]\Iar- purg ou un P. Martini, ils verraient se fermer sur eux les bivalves académiques, pour parler comme Choron, tandis qu'on les ouvrirait avec fracas pour tels immortels dont la renommée s'étend de la rue Feydeau a la place de la Bourse. Pour peu qu'une idée neuve, originale, hardie, mais par-dessus tout utile, s'offrît a l'intelligence de Choron, son esprit, d'une activité infatigable, s'en emparait avi- dement, l'embrassait avec chaleur et ne l'abandonnait qu'il ne l'eût mise en œuvre. Mais de cette activité même, de ce besoin de travailler incessamment au progrès de la pratique comme delà théorie de l'art, naissaient aussi de nouvelles idées, et la possibilité de donner une forme complète aux idées précédentes s'évanouissait. De là est DE PARIS. advenu le nombre considérable de travaux commencés que Choron a laissés après lui. Un certain nombre pour- tant n'eût pas été perdu, car Choron n'abandonnait guère une idée qu'il ne l'eût analysée et recomposée sur toutes les faces; c'est seulement alors qu'il fallait revêtir d'un corps la pensée qu'il se laissait envahir par une plus nouvelle. Ce serait, en effet, une perte immense et irré- parable que la perte de Y introduction à l'étude générale etraisonnëe de la musique. « Cet ouvrage, dit M. Choron » dans une notice de ses travaux, fruit de quarante à » cinquante ans de recherches , offrira une théorie en- » tièrement nouvelle de l'art, déduite de l'analyse phi- » losophique des facultés musicales de l'entendement hu. » main, dans laquelle sont exposées les lois générales de » la formation de tous les idiomes de musique et celles » des opérations propres à chacun deux. » Ailleurs en- core, M. Choron fait allusion à cet écrit , auquel il attri- buait la plus haute importance et qui doit servir de con- clusion et de complément^ tout ce qu'il avait fait jusque- la ; il dit : « L'application que par forme d'exercice j'ai » fréquemment renouvelée des méthodes que peut fournir » cette science (l'analyse de l'entendement) a des sciences » déjà faites, m'a mis a portée d'entreprendre avec suc- » ces, a l'aide de l'analogie, des opérations du même » genre, et par la de donner l'existence à une science qui » n'existait point encore; la théorie métaphysique de la » musique. Plusieurs années de méditations assidues et » d'observations sur nos facultés et sur les propriétés » musicales m'ont amené à créer un corps de doctrines » dans lequel je détermine à priori les lois générales et » constitutives des divers idiomes ou systèmes de mu- » sique, ainsi que les règles de détails propres a l'exer- » cice de l'art de chacun d'eux; et ce qui prouve l'excel- » lence de ma méthode et la solidité de mes principes, » c'est que toutes les connaissances que j'en déduis, sont, » en ce qui concerne notre système particulier, parfaite- » nient conformes aux règles de l'école, qu'elles servent » ainsi a confirmer, àéclaircir et à développer.» Plusieurs artistes érudits et l'un surtout , M. Fétis , dont la parole doit faire autorité en ces matières, ont conçu quelques uns des principes fondés par Choron et regardent cet ou- vrage comme devant ouvrir une nouvelle voie a la théorie de l'art. Il reste a dire un mot du Dictionnaire des Musiciens pour achever cette revue succinle des écrits de Choron , relatifs à la théorie et a l'histoire musicale. Le Diction- naire historique des musiciens, artistes et amateurs, morts ou vivons, publié en 1810, en 2 vol. in-8° par Choron et M. F. Fayolle, a été, en grande partie, extrait et traduit de la biographie allemande de Gerber.Ce livre, bien qu'imparfait et exécuté a la hâte, a été fort utile dans notre pénurie de littérature musicale française. Le temps ajoute nécessairement chaque jour de nouvelles imper- fections a des recueils de cette nature, jusqu'à ce qu'un recueil nouveau et plus complet vienne les remplacer pour avoir à son tour le même sort. Ce qui ne vieillira pas, c'est le sommaire remarquable de l'histoire de la musique que Choron plaça a la tète du premier volume, et qui présente un tableau rapide et succinct des transfor- mations successives de l'art et des vicissitudes des diver- ses écoles. Ce Dictionnaire est devenu rare, et voici l'a- necdote qu'on dit a ce sujet. Les libraires-éditeurs, comptant sur la curiosité ou l' amour-propre des artistes nommés clans ce livre, en avaient fait un tirage nom- breux ; cinq cents exemplaires environ furent vendus d'abord , et le reste de l'édition resta quelque temps chez ces libraires. On était alors aux dernières années de l'empire; aucun vaisseau, destiné au long cours, ne pouvait sortir sans une cargaison vraie ou feinte de marchandises françaises. Un capitaine , pressé de partir et embarrassé d'achever la cargaison , acheta à bon compte la masse des volumes restant, moyennant quoi il put mettre à la voile; mais, peu soucieux de littérature musicale, il n'eut pas plus tôt perdu de vue les côtes, qu'il jeta la biographie musicale à la mer. Que ce fait soit réel ou controuvé , il est certain que le Dictionnaire historique des musiciens est recherché et se trouve ra- rement. (La suite au numéro prochain.) CONCOURS DU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE PARIS. Les concours du Conservatoire sont terminés. Dans toutes les branches de renseignement, des élèves dis- tingués sont venus réclamer la récompense de leurs tra- vaux et de leur talent. Beaucoup trop, peut-être, l'ont obtenue depuis plusieurs années; le jury du Conserva- toire se montre trop indulgent et trop faible dans la ré- partition des prix. Certainement, il est souvent guide par des considérations toutes bienveillantes, toutes paternelles, dans la confidence desquelles on ne peut mettre le public; mais il n'en est pas moins vrai qu'il abuse de la facilité de partager les récompenses, et qu'il met souvent, sur la même ligne, des élèves dont l'exé- cution offre des différences de talent très-tranchées. Quoi qu'il en soit, les concours de cette année ont encore démontré l'utilité de ce bel établissement et les soins qu'apporte, a la bonne direction des études, son illustre directeur Chérubin), 266 GAZETTE MUSICALE Le chant, le violon, le piano ont remporté les plus nombreuses couronnes. Mademoiselle Nau, élève de madame Damoreau, que le Conservatoire compte main- tenant avec orgueil au nombre de ses professeurs de chant (car la révolution de 1850 a aboli la loi salique, qui régissait les chaires du Conservatoire comme le trône de France); mademoiselle Nau a partagé un prix que nous aurions voulu lui laisser entier, tout en désirant dans son chant plus d'âme, plus de force, plus de vie. M. Sainton, M. Villain, tous deux élèves de M. Ha- beneck , ont remporté les deux prix de violon; made- moiselle Grange, élève de M. Adam; M. Ravina, élève de M. Zimmermann, se sont distingués parmi les six premiers prix de piano décernés par le jury, primi inicr pares. Le concours de composition a offert une singularité. Sur neufs concurrens , quatre n'ont pas terminé leur composition et ont déserté le concours, preuve de mo- destie et d'un désir de bien faire qui, selon nous, est d'un bon augure pour leurs succès futurs. Cinq des concurrens étaient élèves de M. Reicha ; quatre de M. Halevy, qui a succédé l'an dernier a M. Fétis, au- jourd'hui directeur du Conservatoire de Bruxelles . Nous donnons ci-après la liste complète des élèves couronnés et le nom de leurs professeurs ; on trouvera parmi ceux-ci bien des noms chers a tous ceux qui ai- ment et cultivent la musique; élèves jadis du Conser- vatoire, ils rendent aujourd'hui a une nouvelle généra- tion ce qu'ilsont reçu decellequi les aprécédés; héritage de gloire et de talent, qui , loin de se morceler en se di- visant, s'augmente et s'aggrandit toujours. Il n'y a point de majorats dans les beaux-arts; la succession est ou- verte à tous, et, dans ce vaste ei beau domaine, la part de chacun peut toujours s'étendre. Concours du contrepoint et de la fugue. Pas de premier prix. Deuxième prix : M. Roger, élève de M. Halevy. Concours de solfège, pour les hommes. Premier prix partagé entre : M. Carteret, élève de M. Lebel; M. Crohavé, élève de M. Goblin ; M. Collin, élève de M. Alkan aîné; M. Gautier, élève de M. Lebel; M. Gceury, élève de M. Bien Aimé. Deuxième prix partagé entre : M. GilleUe, élève de M. Besozzi; M. Coinchon, élève de M. Bien Aimé; M. Membre, élève de M. Alkan aine. Accessit: M. Delurme, élève de M. Leborne. Concours de Solfège pour les femmes. Premier prix partagé entre : Mademoiselle Sebille, élève de mademoiselle Millin ; mademoiselle Klotz, élève de mademoiselle Millin ; ma- demoiselle Baillard, élève de madame Delsarte; made- moiselle Fargueil , élève de monsieur Moreau; ma- demoiselle Paquier , élève de mademoiselle Millin ; mademoiselle Hanoy, élève de mademoiselle Millin. Deuxième prix partagé entre : Mademoiselle Lefebvre, élève de M. Moreau; made- moiselle Séraphin , élève de mademoiselle Barbé ; made- moiselle Gillette , élève de madame Delsarte ; mademoi- selle Maillard , élève de M. Moreau ; mademoiselle Picard, élève de madame Delsarte; mademoiselle Jous- selin , élève de mademoiselle Goblin ; mademoiselle Manière , élève de madame Wartel ; mademoiselle Muller, élève de madame Wartel. Accessit: mademoiselle Laborde, élève de mademoi- selle Gobelin; mademoiselle Desprez, élève de madame Wartel ; mademoiselle Jancigny, élève de mademoiselle Millin. Concours d'rarmonie et accompagnement réunis pour les hommes. Pas de premier prix. Le deuxième, partagé entre : MM. Ladé et Prudent, élèves deM. Dourlen. Même concours pour les femmes. Premier prix : mademoiselle Hervy, élève de M. Ri- faut. Deuxième prix : mademoiselle Vierling , élève de M. Rifaut. Concours de contrebasse, classe de M. Chaft. Premier prix partagé entre : MM. Perré et Delpire. Concours d'orgue, classe de M. Benoist. Premier prix : M. Alkan aîné. Deuxième prix : M. Lefebvre. Concours de violon , classe de M. Habeneck. Premier prix : M. Sainton. Deuxième prix : M. Villain. Concours de harpe, classe de M. Nadermann. Pas de premier prix. Deuxième prix :M. Godefroid. Concours de vocalisation pour les hommes et les femmes. Premier prix partagé entre : Mademo'selle Cuniard, élève de madame Empaire; mademoiselle Calvé, élève de M. Garaudé; mademoi- selle Hirne, élève de M. Henri; mademoiselle Fargueil, élève de M. Panseron. Deuxième prix partagé entre : Mademoiselle Charlet, élève de madame Empaire ; mademoiselle Lemesle, élève de M. Henry, M. Puig, élève de M. Garaudé. Concours de violoncelle , classe de M. Norblin. Premier prix : M. Pilet. Deuxième prix : M. Seligman. Concours de flûte, classe de M. Tulou. Pas de premier prix. Deuxième prix : M. Forestier. Concours de hautbois, classe de M. Vogt. Premier prix : M. Verroust. Concours de clarinette, classe de M. Berr. Premier prix : M. Lamour. Deuxième prix : MM. Lecerf et Stainmelz. Concours de cor, classe de M. Da.uprat. Premier prix : M. Forestier. Concours de basson, classe de M. Gébauer. Pas de premier prix. Deuxième prix : M. Yvon. Concours de chant pour les hommes et les femmes. Premier prix partagé entre : Mademoiselle Nau , élève de madame Damoreau- Cinti ^'mademoiselle Calvé, élève de M. Martin. Deuxième prix partagé entre : Mademoiselle Melotte, élève de M. Bordogni; ma- demoiselle Hirne, élève de M. Ponchard; mademoi- selle Henchoz , élève de M. Bordogni ; mademoiselle Vernhet, élève de madame Dainoreau; mademoiselle Fromont, élève de madame Damoreau; M. Puig, élève de M. Ponchard. Concours de piano pour les hommes , classe de M. Zimmermann. Premier prix partagé entre : M. Ravina, M. Alkan 5me et M. Pas de-Loup. Deuxième prix partagé entre : M. Petit Anatole, M. Govia et M. Lefebure. Concours de piano pour les femmes , classe de M. Adam père. Premier prix partagé entre : Mademoiselle Drake , mademoiselle Vierling et ma- demoiselle Grange. Deuxième prix : Mademoiselle Decussy. THÉÂTRE NAUTIQUE. Le Nouveau Robinson, BALLET COMIQUE DE M. BLACHE, Musique de M. Hanssens. Jusqu'au moment où la troupe de l'Opéra allemand se sera partagé avec les danseurs de M. Henri la scène du théâtre Ventadour, notre journal, tout musical, ne peut prendre un intérêt Lien vif aux représentaiions données sur ce théâtre; aussi est-ce seulement pour mé- moire que nous donnons ici place a quelques lignes sur le nouveau Robinson. . Le nouveau Robinson de M. Blache, c'est un natura- liste attaché a une expédition anglaise, souffre-douleur de tous les aspirans de l'équipage , espèce de jocrisse renforcé qu'ils se plaisent à rendre victime de leurs cruelles mystifications. Le reste de la pièce se compose d'une chèvre, d'un singe, d'un perroquet et de quel- ques danseuses déguisées en marins. A notre avis, le nouveau Robinson a un double défaut assez grave ; c'est d'avoir trop peu de gaieté et trop de luxe de mise en scène pour une charge, et pas assez de pompe pour un ballet. Il y avait pourtant, dans cette donnée, le sujet d'une excellente bouffonnerie dans le genre des panto- mimes anglaises ; il ne fallait pour cela que trois ou qua- tre acteurs au plus , mais quelque peu davantage de verve et d'imagination comique. M. Hanssens a placé, a la tête du même ballet, une ouverture, que sans doute il avait en portefeuille, et dont les dimensions sont presque incommensurables. Cette ouverture a dû donner beaucoup de mal a l'auteur quand il l'a écrite , et ce travail a été peut-être une étude fort utile des formes et des idées de Weber; mais elle ne va pas du tout devant un ballet comique. En général, la musique tout entière de M. Hanssens a été faite un peu trop sérieusement. Nous désirons que cet artiste nous fournisse au plus tôt une meilleure occasion d'apprécier son talent de compositeur, qu'on dit très-remarquable. Cette bluette sans importance, et dans laquelle, pour la première fois, a ce théâtre, l'eau est réellement mise en scène, a toujours prouvé la bonne volonté et l'activité des directeurs, et l'excellente mise en scène du Guil- laume Tell fait bien augurer du grand ballet chinois qu'on monte en ce moment. PROTESTATION De MM. les auteurs et compositeurs dramatiques . Voici le texte de la Protestation qui a été délibérée, et, plus tard , rédigée par les membres de la commission dramatique. 268 GAZETTE MUSICALE DE PARIS. ATTENDU : 1°Que l'article 7 de charte de 1850, deuxième pa- ragraphe, porte textuellement : « La Censure ne pour/ a jamais être rétablie; » 2° Qu'il a été entendu par le ministère et les Cham- bres que ce mot : Censure, impliquait a la fois et la presse et les théâtres , puisque ces derniers ont été dès lors affranchis des mesures préventives qui pesaient sur eux et que les précédens gouvernemens avaient conser- vées; ■ Qu'ainsi le décret de 1806 s'est trouvé abrogé de fait et incompatible avec les libertés publiques; 5° Que le 19 janvier 1831 , le ministre de l'intérieur, parlant au nom du gouvernement et apportant à la chambre des députés un projet de la loi pour la répres- sion des délits commis par la voie des représentations théâtrales, disait à la tribune : « Loin de nous la pensée , pour le but limité que » nous avons voulu atteindre , de recourir aux moyens » préventifs qui jureraient et avec l'ensemble de nos » lois et avec nos propres convictions. La censure » pourrait exister encore ; mais nous la tenons pour » morte : elle a été tuée par les censeurs ; » Que, plus loin, il propose a la chambre « de faire juger » les délits du théâtre par la belle institution du jury. » — Qu'il dit encore : « A certaines époques on a traité » de la même manière les différens modes d'exprimer sa )> pensée; et que la Censure théâtrale marchait de front » avec la Censure politique; et l'on sait que le despo- » tisme ne s'amuse pas à graduer les libertés ; l'unifor- » mité lui plaît et il la met dans toutes les sortes d'arbi- » traire ; » Qu'enfin, discutant les moyens de répression, il ajou- tait : « L'administration , a laquelle nous ne reconnais- » sons pas le droit d'empêcher la représentation d'une » pièce de théâtre , sera cependant officiellement préve- » nue Après la première représentation, le juge a d'instruction pourra suspendre la pièce ; » 4° Qu'ainsi la pensée du gouvernement était bien d'as- similer les théâtres a la presse , reconnaissant que ces deux modes de publication étaient indivisibles et devaient être soumis a la même juridiction. Par tous ces motifs , et s'appuyant sur le respect dû à la charte jurée par les trois pouvoirs de l'état, les membres soussignés de la commission des auteurs et compositeurs dramatiques, en vertu du mandat qu'ils ont reçu de leurs confrères , protestent contre toute ap- plication occulte, déguisée ou ostensible du décret de 1 806 ou de tout autre décret ou ordonnance gai serait illégalement invoquée contre la liberté du théâtre, et dé- clarent qu'ils s'opposeront a l'arbitraire par tous les moyens qui sont en leur pouvoir. Par ces protestation et déclaration , les auteurs drama- tiques se retranchent donc derrière la charte jusqu'à la promulgation d'une loi spéciale sur les théâtres, loi qui, aux termes de l'art. 7 du pacte fondamental de l'état , ne peut jamais être préventive. Formulé et délibéré en assemblée générale. Paris, ce mercredi 5 août 1 834-. Les membres de la Commission dramatique : Lemercier , Fontan , Alexandre-Dumas , Ferdinand- Langlé, Frédéric-Soulié, Meiville, Maillan, Duma- noir _, Fictor-Hugo , de Longpré, Piccini , Alboise, Arnould. Pour copie conforme. Les agens des auteurs : Gutot, J.-Michet. NOUVELLES. \ La mort vient de répandre le deuil flans une des familles les* plus honorables de l'Alsace, et d'enlever au monde musical un des plus dignes interprètes de nos grands maîtres. Made- moiselle Caroline Hartmann, cette musicienne consommée et qui occupait un si haut rang parmi les amateurs de France, a cessé de -vivre. Dès l'âge le plus tendre , elle captivai! déjà les suffrages de tous les connaisseurs par le (aient avec lequel elle 'surmontait les plus grandes difficultés sur le piano. Elle avait reçu des leçons (le nos premiers maîtres et , en dernier lieu, elle avait complété son éducation musicale sous la direction de M. Liszt, Chopin, Pixis, etc. La maison de son père était le rendez-vous de tous les artistes distingués qui passaient en Alsace, et tous payaient leur tribut d admiration au grand mérite de mademoiselle Hartmann. II est vivement à regretter que la mort , en frappant indistinctement autour d'elle , enlève aux arts leurs plus termes soutiens , et nous déplorons en par- ticulier la perte qu'ils viennent défaire, parce que c'est surtout en province que les progrès de l'art musical ont besoin d'être secondés par l'influence et l'exemple de quelque talent supé- rieur. 4% C'est toujours pour la fin du mois que l'on nous promet à l'Opéra, le ballet de la Tempéle : musique, décorations, mise en scène , tout marche au gré des auteurs, Les répétitions de la Juive se poursuivent au même théâtre avec une grande activité : chaque jour révèle de nouvelles beautés dans cette partition, dont les derniers actes justifient l'opinion favorable que l'on avait conçue de cet ouvrage dès les premières répétitions. ++ Madame Amélia Masi, de l'Opéra-Comique,a eu l'honneur de*présentcr à la reine des Français un recueil de romances et de nocturnes, dont S. M. a daigné agréer la dédicace. Une mu- sique suave , gracieuse et légère assure la vogue à cette nou- velle production. S. M. a fait prévenir madame Masi, qu'elle devait faire par- tie des artistes appelés aux concerts delà cour. *+ On a organisé à Cheltenham , près de Londres , des con- certs en plein air, à l'instar de ceux des Champs-Elysées , sous le nom de Évening Musical Promenades. La foule se porte à ces réunions. * Il y a dans ce moment à Marseille un théâlre italien qui est*très-peu suivi à cause de la médiocrité des chanteurs et des cantatrices. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. . — I*^ri : .l'ÉVERAT, rut du Cadra», ■* 1*. a>m zpdamn®* n° 8â. PRIX DE l'aDONNEM. PARIS. DÉPART. ÉTltA!<G fr. Fr. ,-. Fr. c. 3 m. f. 8 75 9 50 6 m. )5 16 5u 18 .. 1 an. 30 35 » 36 » £» (&«zette iïtusicale i>* {paris Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de Paris, rue Richelieu , 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. )o reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs qui peuvent intéresser le public. musique PARIS. DIMANCHE 24 AOUT 1S3'(. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent être affranchis, et adresses au Directeur , rue Richelieu, 97. BIOGRAPHIE. CHORON. (suite et fin.) Choron a suivi dans sa carrière d'artiste absolument la même marche que dans ses études musicales. Au lieu de se faire de la pratique, comme un point de départ pour s'élever ensuite a la théorie, nous l'avons vu, au contraire, descendre de la philosophie de l'ait, aux procédés techniques ; de même , il a commencé par être historien et théoricien, pour devenir maître de chapelle et professeur. Ses connaissances mathématiques l'avaient fait atta- cher, en 1815, a la rédaction du bulletin d'encourage- ment pour l'industrie nationale; vers ce temps, Bigot de Préameneu, alors ministre des cultes, lui donna la direction de la musique dans les fêtes publiques et les cérémonies religieuses, et le chargea en même temps de rédiger un vaste projet pour la réorganisaiion des maî- trises et des chœurs de cathédrales dans tout l'empire. Ces plans, qui devaient rendre a la France quatre- vingts institutions musicales dont la révolution l'avait privée, furent présentés par lui à Napoléon qui les ap- prouva, et l'ordre de les mettre immédiatement à exé- cution, allait être donné, lorsque arrivèrent les désas- tres de la campagne de Russie et la chute de l'empereur. La rentrée desBouibonsfitperdre a Choron lesemplois qu'il tenait du gouvernement ; et il ouvrit alors une école pu- blique de musique qui , faible dans ses commencemens , s'est élevée successivement par la seule capacité du fon- dateur, jusqu'à devenir une institution nationale, jus- qu'à se montrer la redoutable et heureuse rivale du Con- servatoire royal de musique. Les succès obtenus par cette école sont dus a la supériorité des procédés de la méthode concerta/île, sorte d'enseignement mutuel inventé par Choron autant qu'au zèle infatigable, al'invincible per- sévérance de cet habile professeur. Un arlicle de Neu- koinin, inséré dans la Gazette musicale de Leipzig de 1825, fait connaître la date précise, sinon de l'inven- tion , du moins des premiers essais de la méthode con- certante. Neukomm nous apprend qu'en 18H, Choron donnait a Paris, dans une école de musique, des leçons gratuites d'après les principes de l'enseignement mutuel appbqué à l'art musical , et qu'incontestablement la gloire de cette invention appaitient a cet artiste. Neu- komm lui-même avait été témoin [de ces essais ; et frappé des grands avantages que semblait lui présenter cette méthode, il la recommandait vivement a celles d'Allemagne. Ce pays a profité de ces sages avis; au- jourd'hui l'enseignement mutuel appliqué, a la musique, est en usage dans des centaines d'écoles allemandes ; et Choron , après avoir donné pendant vingt ans des preuves innombrables, et presque miraculeuses des ré- sultats de son invention , a vu la sienne mourir avec lui; mais n'anticipons pas. En \ 800 , Choron avait publié une méthode d'instruc- tion primaire pour apprendre en même temps à lire et à écrire; des expériences publiques en avaient constaté l'utilité, piincipalement sur de grandes réunions d'en- fans : le souvenir de ces essais le fit appeler dans la com- mission chargée d'introduire l'enseignement mutuel dans les écoles primaires , et ses idées servirent de base aux procédés qui furent adoptés. Modifiant ses idées 270 GAZETTE MUSICALE premières, il dressa pour les écoles tous les syllabaires et tableaux de lecture dont on se sert encore aujourd'hui dans la plupart de ces établissemens. Les travaux de rette nature ne donnent'a leurs auteurs.ni beaucoup de gloire ni beaucoup de profit; mais par ces raisons même ils convenaient parfaitement h l'ame généreuse et bien- faisante de Choron, et c'était pour lui de douces dis- tractions de ses occupations habituelles. Appelé , de 1 81 5 a 1 8 1 7 , a la direction de l'académie royale de musique, Choron apporta dans cette admini- stration ce zèle constant, cette ardeur désintéressée qu'il mettait dans les grandes comme dans les petites choses; peut-être était-il moins bien doué de cette souplesse de forme indispensable pour conduire un corps aussi diffi- cile a manier qu'une troupe d'opéra; toutefois il signala dignement son passage a ce théâtre, et il a laissé a ses successeurs un exemple difficile a imiter ; car vingt mois lui suffirent pour remettre au répertoire douze ouvrages anciens et en monter sept nouveaux. L'état de décadence, chaque jour plus sensible où se trouvait a l'Opéra toute la partie du chant, lui lit songer aux moyens de remédier à ce mal et de restaurer les études relatives a cet art. Point n'était besoin comme aujourd'hui de procéder par suppressions; le Conservatoire n'existait pas ; de sottes rancunes l'avaient effacé des budgets; et cette admirable école instrumentale , qui permit a Paris d'enfanter en quelques heures des orchestres formidables et presque miraculeux, n'était plus qu'un vain nom. Trop préoc- cupé delà faiblesse insignifiante du chant dans cet éta- blissement, Choron peut-être était sous le poids de quelques préventions mal fondées relativement aux au- tres parties de celte institution. Toujours est-il que le projet de réorganisation, qu'il proposa au ministre, fut un véritable service rendu a l'art ; car il consistait à in- troduire en France le régime si simple , si économique et si fécond en résultats des anciens conservatoires d'Italie. Malheureusement, l'intérêt de l'art et l'intérêt des ar- tistes ne sont pas si intimement liés que l'un ne soit parfois contraint de céder h l'autre : l'intérêt des artistes l'emporta. Choron proposait deux choses : un pension- nat pour le chant et un budget normal pour tout l'éia- blisscment de 68,000 francs, et rien de plus. Tel n'était pas le compte des artistes qui voulaient compter leur do- tation par centaines de mille francs. Il est besoin -d'ex- pliquer comment un plus gros budget nuit a l'art : c'est facile. Dans l'organisation d'un conservatoire, telle qu'elle existe aujourd'hui, et que Choron voulait réformer, il faut beaucoup de maîtres, et partant un gros budget pour mi petit nombre d'élèves. Chaque professeur don- nant au plus trois leçons par semaine, d'une heure cha- cune, et n'a J mettant que huit élèves au plus dans sa classe , il en résulte qu'il faut qu'un élève soit grande- ment favorisé lorsqu'il reçoit trois quarts d'heure de leçons par semaine; le reste du temps, il est livré a ses propres forces. Pour trois-cents élèves, par exemple, il faudra donc une prodigieuse quantité de professeurs, et les leçons n'en seront pas moins peu fréquentes et de pe- tite durée. — A. ce mode vicieux, Choron voulait sub- stituer le régime italien que ses études sur l'histoire de la musique lui avaient fait connaître et apprécier. Dans un ancien conservatoire, il n'y avait que deux mai.ies titulaires: un décomposition, un de chant; les maîtres d'instrumens venaient du dehors. Ne nous occupons que du chanl. Ce maître unique donnait chaque jour une heure de leçon a laquelle assistait la totalité des élèves, quelque fût leur nombre. La leçon se passait ainsi : les plus torts d'entre les élèves, occupant des places à part, recevaient directement la leçon du professeur qui expo- sait les règles, donnait des exemples , les faisait exécu- ter par les élèves-maîtres , indiquait les défauts et les moyens de les corriger. Cette hciue écoulée, les élèves se formaient en autant de subdivisions qu'il y avait dV- lèves-maîtres , et chacun de ceux-ci redisait a sa section la leçon qu'il avait reçue lui-même. Le professeur assis- tait a cette seconde leçon. Puis aux momens d'étude, d'autres subdivisions se formaient. Par cette méthode, chaque élève avait donc un travail journalier de deux heures, et son attention était d'autant plus excitée qu'il devenait maître a son tour. Ainsi , cela se passait a JNa- plcs dans le dix-septième etle dix-huitième siècle, et les bons chanteurs sortaient de ces écoles par douzaines. Pour les autres éludes, on suivait la même marche. Ces explications suffisent pour montrerla différence des deux enseignemens. Le pensionnat que Choron voulait former d'après ces principes, et le composer de soixante-dix a quatre-vingts chanteurs des deux sexes, ne fut point établi : plus tard il fut organisé dans des proportions plus restreintes ; mais l'enseignement adopté fut maintenu. L'un et l'autre sub- sistent aujourd'hui; c'est tout ce qu'on en peut dire. A la sortie de l'administration de l'Opéra , Choron fut choisi pour diriger une fraction de ce pensionnat destinée à régénérer les chœurs des théâtres ; on lui donna le nom d'école royale et spéciale de chant. Plus de deux cents choristes sont effectivement sortis de cette éccle; mais bientôt cet habile professeur, tout honteux du rôle subalterne auquel on l'avait réduit, voulut don- ner â son institution un but plus noble et plus utile. Il lui fit prendre le nomde Conservatoire de musique reli- gieuse , et depuis 1830, celui de Conservatoire de mu- DE !>A£iS. 271 sicjue classique. Voici en quels termes Choron explique ce but qu'il a si bien rempli, et qui , chaque jour, sem- blait grandir avec son zèle et son amour de l'art; il embrasse : 1° La conservation des œuvres classiques de musique, c'est-à-dire le soin de choisir et de recueillir, principa- lement parmi les grandes compositions vocales en tout genre des maîtres de toutes les écoles et de toutes les gé- nérations , les portions de leur œuvre dignes d'être con- servées à la postérité, d'en faire l'objet d'études spéciales et de les faire exécuter avec toute la perfection dont elles sont susceptibles. 2° Le perfectionnement du chant national et l'accrois- sement de la civilisation par l'enseignement universel de la musique élémentaire et la propagation générale du chant choral ; le perfectionnement des méthodes, et l'in- struction de jeunes professeurs destinés a seconder les vues des législateurs relatives à l'introduction du chant dans l'enseignement primaire. En -1 826 , Choron construisit à ses frais, dans son institution, une salle de concert où , pendant plusieurs années, ses élèves ont fait entendre les chefs-d'œuvre des anciennes écob s religieuses, des Palestrina, des Hœndel, des Cléri, des Carissimi , etc. ; tout Paris courut entendre ces productions exécutées par de jeu- nes enfans avec une supériorité d'ensemble désespérante pour des artistes consommés, et dont on n'avait point encore eu d'exemple dans nos écoles. Depuis 1825, il avait été nommé maître de chapelle a la Sorbonne ; et chaque dimanche, chaque jour de fêle, les dilettantides quartiers les pins éloignés se pressaient en foule dans l'étroite enceinte de cette église, naguère vaste et déserte, où, pour la première fois, furent entendus le Miserere d'Allegii, le Slabat mater a deux chœurs de Palestrina, compositions du style le plus religieux et le plus sévère, et d'une telle difficulté qu'elles avaient semblé jusqu'a- lors condamnées a ne pas sortir de l'enceinte de la cha- pelle pontificale. La perfection d'exécution où Choron savait conduire ses élèves était due principalement à la gravité, à la sé- vérité et surtout à la bonne direction de leurs études premières. Sa méthode concertante les amenait graduel- lement, rationnellement et sans fatigue, depuis les plus simples rudimensdela gammejusqu'aux combinaisons de tons et de mesure les plus compliqués; ces leçons n'étant jamais chantantes, mais seulement charitables, ils deve- naient lecteurs malgré eux ; chantant toujours en parties ; et, dès l'origine de leur éducation, la justesse et la me- sure n'étaient qu'un jeu pour eux; enfin, par l'habitude qu'ils acquéraient delà musique sévère des écoles classi- ques, ils se jouaient des plus grandes difficultés du style moderne. Basée sur les principes des écoles italiennes, Choron a rendu sa méthode concertante également utile au maître et à l'élève , sous le rapport de la durée des études, non pas en essayant de l'abréger extraordinaire ment , ce qu'il savait impossible; mais en donnant à un seul professeur le moyen d'enseigner simultanément l'art de lire la musique à un nombre quelconque d'élèves, quel que soit le degré d' avancement de chacun d'eux. Tous ces procédésd'enseignement, Choron les a écrits et développés dans les ouvrages nombreux qu'il a publiés sur la musique élémentaire, le chant choral , etc.; mais ce qu'il n'a pu mettre dans des livres, ce qui est mal- heureusement mort avec lui , c'est cet enthousiasme communicatif, cette ferveur de conviction qu'il faisait naître comme h son insu chez tous ceux qui l'écoutaient; c'est cette influence toute personnelle et presque magi- que sons laquelle il plaçait ses auditeurs ou ses élèves- Choron a présenté sans aucun doute un des phénomènes musicaux les plus extraordinaires, car lui qui jamais n'avait été un praticien consommé, il savait obtenir des niasses les plus rebelles, les plus inertes, une perfec- tion d'ensemble telle qu'un chef consommé ne l'obtient souvent pas d'artistes de profession. Il faut pourtant reconnaître que, préoccupé de la perfection de l'ensemble, Choron a trop négligé rensei- gnement individuel du chant. Soit que les procédés mé- caniques lui fussent inconnus, soit qu'il eût une con- fiance irop grande dans les résultats de ses méthodes, il n'a pas cherché a développer chez quelques artistes qui lui doivent leur éducation les dons naturels qui de- vaient en faire des chanteurs remarquables. A l'excep- tion de Dupiez, nous ne connaissons pas un chanteur de premier rang sorti de celte institution; mais, en re- vanche, quelle foule d'excellens musiciens, de chan- teurs de second ordre, de professeurs distingues a-t-il pu compter au nombre de ses élèves ! Nous citerons seulement Janscnnc , Wartel , Tbénard , Hébert, Am. Boulanger, Hippolyie Monpou, mesdames Du- prez , Massy, etc. , etc. Les trois dernières années de la vie de Choron ont dû être bien affreuses; car il est mort a la peine, luttant contre son mauvais sort , contre l'indifférence, il fau- drait dire contre l'ingratitude de l'administration; mais toujours occupé de l'avenir , de l'avancement et Je la propagation de l'art musical. Après avoir perdu sa place de maître de chapelle a la Sorbonne par suite de la révo- lution de 1850; après avoir vu son budget de 56,000 f. réduit a i 5,000 par l'ignorance et le mauvais vouloir d'un ministre, par la jalousie honteuse de ses confrères, 272 GAZETTE MUSICALE il ne s'occupait encore que des moyens de se créer de nou- velles ressources. Dans la prospérité, tout ce qu'il pouvait gagner élaitemployé a des publications d'ouvrages classi- ques capitaux, dont il forma un riche répertoire pour ses cours et ses concerts. Lorsqu'il se vit frappé dans ce qu'il avait de plus cher, ses élèves et son école , il forma un projet gigantesque, et dont les suites pouvaient être incalculables si ses forces ne l'avaient pas trahi. Les fonds alloués a l'entretien des chœurs des cathédrales ayant été rayés du budget en 1832, Choron entreprit d'organiser seul les chœurs de chant, non pas seulement dans les églises , mais dans les écoles publiques , dans les corps militaires, etc. Il avait composé dans ce but des morceaux a quatre parties qui pouvaient s'exécuter a une, deux, trois ou quatre , et qu'il faisait apprendre séparément à chaque genre de voix, puis les réunissait successivement les uns aux autres. Les résultats qu'il obtint par ces procédés tiennent véritablement du pro- dige. A La Rochelle, où se fit son premier essai, six jours lui suffirent pour créer un chœur de quatre-vingt dix chanteurs en quatre jours. Il en fit de même à Char- tres et a Luçon. A Nantes il organisa trois chœurs en une semaine, un de quatre-vingt, un de cent dix, et un de cent soixante, pouvant se réunir ou former plusieurs masses. Arrivé a Angers un dimanche matin , il ne put commencer ses opérations que le lendemain a trois heures et demie, et a cinq heures trois quarts, un chœur de trois cents cinquante voix exécuta un motet a la Vierge, a sept parties, dont quatre réelles. De retour a Paris , il fit deux réunions semblables a Saint-Sulpice et à Notre-Dame dans l'une desquelles on ne comptait pas moins de huit a neuf cents chanteurs. Ces masses de chanteurs, qu'après quelques heures d'exercice, Choron faisait chanter en parties avec un ensemble étonnant, se composaient habituellement non pas d'amateurs ou d'ar- tistes, mais de simples ouvriers, de gens du peuple, sans aucune culture musicale. Après de telles merveilles Choron ne doutait pas qu'on ne lui donnât a instruire les enfans des écoles d'indigens, et il se proposait de donner un concert au bénéfice des parens pauvres, dans le milieu du Champ-de-Mars avec une niasse de trente mille voix , et Choron aurait réussi s'il eût vécu. Tant de fatigues , une activité d'esprit qui semblait croître avec l'âge ; l'indifférence du ministère et de la chambre des députés pour ses élèves qu'il nourrissait littéralement de ses deniers (i) achevèrent de briser le (1) Celui qui écrit ces lignes a vu de ses yeux la preuve po- sitive que peu de temps avant sa mort, Choron fut obligé de vendre une petit rente, la dernière qui lui restait, pour sub- venir aux dépenses de son établissement. corps de ce malheureux artiste, car son ame avait tou- jours confiance dans l'avenir. Lorsqu'il sentit la mort approcher,, il voulut dicter une note pour recommander au ministre tout ce qui lui était cher, son épouse, qui, depuis longues années, s'était vouée aux travaux les plus rudes du pensionnat; M. Nicou son élève, devenu son gendre et son suppléant, et par-dessus tout l'avenir de l'école qu'il avait créée. Ses dernières paroles n'ont pas été entendues ; le conservatoire de musique clas- sique est supprimé... Qui doit -on accuser de cet acte de vandalisme? Choron, avant de mourir, a fait lui-même son épita •• plie. Cet homme dont la vie fut un continuel dévoue- ment, et qui jamais ne mentit à sa conscience, a voulu faire graver sur son tombeau ce qu'il pensait de lui- même : il ne sera démenti par personne. ALEXANDER STEPHANUS CHORON, E VALESIO OR1UNDUS, NATUS CADEMI, DIE 1\ S1"''5 1771 LU TERIS BONIS ARTIBUSAC SCIENT LIS ACCURATE ET FELICITER STUDU1T; SED MDSICAM SACRAM ET DIDACTICAM PRJISERTIM EXCOLDIT, RELLIGIONI ATQUE PUBLÎC/E UTILITATI PR.ECIPUE CONSULENS BONIS ET BONO TOTUS INTENTUS ET FAVENS SE IPSUM AC SUA PRORSUS ABNEGAVIT. QUAM MULTA AD N1MIDM ARTIS DAMNUM IMPI.RFECTA RELINQUENS VARIIS rUBLICIS MUNEIUBUS FUNCTUS OBIIT DIE 28 JBNI1 \ 834. ORATE TRO EO. La liste complète des ouvrages de Choron formera un article important dans la bibliographie musicale. Nous avons cité les principaux ouvrages de théorie, voici ceux relatifs a l'enseignement pratique : Cours élémentaire de solfège et de chant; plusieurs cahiers contenant les premières leçons de solfège et plusieurs suites de leçons élémentaires à uuc, deux, trois et quatre voix, des meil- leurs auteurs , à l'usage des écoles primaires. Méthode de plain-chant. Exercices comparés de plain-chant et de musique élémen- taire à l'aide desquels on peut apprendre l'un par l'autre ou l'un indépendamment de l'autre, en ce qu'ils ont de commun, la musique et le chant ecclésiastique. Méthode concertante transcendante à quatre parties, d'un degré différent de difficulté , qui peuvent s'exécuter ensemble ou séparément, à l'usage des écoles spéciales, maîtrises de ca- thédrales , etc. La même élémentaire a trois parties à l'usage des pension- nats, maisons d'éducation de l'un et l'autre sexe, des sémi- naires, des écoles primaires, etc. Méthode élémentaire d'orgue, à l'aide de laquelle un élève, possédant les connaissances élémentaires de musique et de forte-piano, peut apprendre à loucher l'orgue et à composer ou improviser pour cet instrment. Méthode transcendante d'orgue, par M. Rink, organiste de la cour de Darmstadt , traduite de l'allemand. Il a composé un grand nombre Je morceaux de mu- sique d'église, beaucoup de romances dont une surtout, la Sentinelle, est devenue populaire. Il laisse inachevé : Exposition abrégée des principes fondamentaux de la mu- sique, ou Précis élémentaire des loi* constitutives de tous les idiomes ou systèmes de musique , avec leur application au sys- tème ecclésiastique, reste de la musique grecque, et au système européen moderne. Manuel encyclopédique de musique. Traité de contre-point antique , par Fux , nouvelle traduc- tion, avec des notes. Traité de composition moderne, par J. Preindl , traduit de l'allemand , avec des notes. Considérations sur la situation actuelle de la musique, et pa t culièrement de la musique vocale en France. Introduction a l'étude générale et raisonnée de la mu- sique. Le répertoire des contrapuntistes : Extrait méthodique des écrivains les plus estimés sur l'art du contre-point. JUGEMENT DU TRIBUNAL DE COMMERCE Dans l'affaire de l'Académie Royale de Musique et l'Opéra- Comique contre les Concerts aériens des Champs-Elysées. On se rappelle que MM. Véron et Crosnier, en leur qualité de directeurs de l'Académie Royale de Musique et de l'Opéra- Comique , avaient cité devant le tribnnal de commerce M. Mas- son de Puilneuf, fondateur des concerts des Champs-Elysés pour s'entendre condamner 1° à cesser désormais de faire exé- cuter, dans ses concerts les ouvertures et autres morceaux ap- partenant aux répertoires de ces deux théâtres, et 2° à leur payer 80,000 francs à titre de dommages et intérêts, à raison du préjudice causé jusqu'à ce jour. Voiri le texte du jugement rendu le 20 août dernier dans celte affaire. Le Tribnnal , « Attendu que les droits des auteurs ont été réglés par les lois des 13-1 9 janvier, 19 juillet , 6 août 1791, et 19 juillet 1793; » Que la propriété littéraire et celle des 'oeuvres musicales sont sous la protection de ces lois , qui ne sont pas abrogées ; » Attendu que, aux termes de l'ait. 1er du décret rendu par la Convention nationale le 1 g juillet 1793, les auteurs d'écrits en tous genres, les compositeurs de musique, doivent jouir seuls, durant leur vie entière, du droit exclusif de vendre, faire vendre cl distribuer leurs ouvrages, et d'en céder la pro- priété en tout ou en partie; >> Que leurs héritiers ou cessionnaires doivent jouir du même doit durant l'espace de dix ans après la mort des auteurs; » Qu'aux termes de l'art 3 de la loi des 1 3-1 g janvier 1791, et de l'art. 1er de la loi des 1 cj jdillel-6 août de la même année, les ouvrages des auteurs vivons , soit qu'ils fussent ou non gra- vés ou imprimés, ne peuvent être représentés sur aucun théâ- tre public daDs toute l'étendue du royaume , saus le consente- ment formel ou par écrit des auteurs ou celui de leurs héritiers ou cessionnaires; » Attendu que Crosnier et Véron sont propriétaires du réper- toire des théâtres de l'Opéra et de l'Opéra-Comique ; qu'ils ont r-n outre traité avec les différens auteurs des ouvrages par eux ajoutés à ce répertoire; qu'ils ont seuls le droit de faire jouer et représenter, en tout ou en partie, ceux de ces ouvrages qui ne sont pas tombés dans le domaine public; » Que les auteurs , en se réservant ou en cédant le droit de faire graver et vendre leurs ouvrages , n'ont pu céder le droit de les faire représenter, puisqu'il était aliéné par eux au profit des administrations théâtrales, avec lesquelles ils avaient pré- cédemment contracté ; » Que les éditeurs, en achetant le droit de graver et de ven- dre des ouvrages déjà représentés, ne peuvent transmettre à ceux qui les achèteut que l'usage permis par la loi ; » Qu'eu vain, Masson de Puitncuf prétend qu'il ne représente pas les ouvrages ou qu'il ne les fait exécuter qu'en partie ; qu'un concert, érigé en spéculation permanente, ouvert aux mêmes heures que les théâtres, ayant ses affiches, ses bureaux, ses employés, et où le public est admis en payant , est une entreprise placée sous la dénomination généiique de spectacles publics ; » Que s'emparer, sans droits, d'une partie de la chose d'au- trui , ce n'est pas moins porter une atteinte au droit de pro- priété; » Que les directeurs de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, qui montent à grand frais à leurs risques et périls, des ouvrages dont le succès est incertain, éprouveraient un préjudice con- sidérable, s'il était permis à tout entrepreneur de spectacles , de choisir, sans aucune chance de perte, tout ou partie des pièces favorablement accueillies , et d'en tirer profit , eu les fa - sant exécuter en public; » Attendu que Crosnier agit encore comme subrogé aux droits des auteurs, suivant conventions du 27 mai 1834, enre- gistrées le 18 juillet suivant; qu'aux termes de ces conven- tions , les auteurs signataires se sont formellement interdit le droit d'autoriser l'exécution de tout ou partie de leurs ouvra- ges sur aucun théâtre de la capitale ni dans aucun concerlpu- blic et payant, durant les cinq aunées qui suivront la pre- mière représentation, sauf les motifs arrangés en conlredauces ou mis eu variations ; » Que ces conventions sont d'ailleurs conformes aux réglc- mens pris par l'autorité administrative le a5 avril 1807 ; « En ce qui louche la demande en dommages et intérêts; » Attendu que Crosnier et Véron ont toléré pendant long- temps l'exécution des œuvres musicales qui fait l'objet du pro- cès : qu'ils ne peuvent ainsi imputer qu'à eux-mêmes le tort qu'ils ont pu éprouver; « Par tous ces motifs, » Fait défense à Masson dePuitneuf d'exéculerou faire exécu- ter à l'avenir, dans ses concerts publics , tout ou partie des ou- vrages dépendant des répertoires des théâtres de l'Opéra et de l'Opéra-Comique, dont la première représentation ne re- monte pas à cinq années de ce jour ; sinon et faute par lui de se soumettre au présent jugement , le condamne par toutes les voies de droit , et même par corps, à payer aux demandeurs la somme de 200 fr. par chacune des contraventions qui seraient commises et régulièrement constatées ; 274 GAZETTE MUSICALE « Déclare Véron , Crosnieret Cerflierr non reccablcs clans leurs demandes en dommages et intérêts; ordonne l'exécution provisoire nonobstant appel, à la charge par Crosnier et Véron de fournir caution, que le Tribunal fixe à 3o,ooo fr. ; con- damne Masson de Puitneuf en tous les dépens. Sans nous engager iei dans l'examen et la critique détaillée des motifs de ce jugement, dont appel sera probablement in- terjeté, nous nous permettrons seulement de dire qu'il nous semble basé sur une perpétuelle confusion du droit de repré- senter des ouvrages dramatiques, et du droit d'exécuter quel- ques morceaux de musique dépendans de ces ouvrages. De cette confusion , si elle était consacrée , naîtrait une ques- tion nouvelle et fort importante, laquelle s'agiterait entre les compositeurs et les éditeurs de musique. En effet, la propriété de ces derniers, propriété acquise et exploitée à grands frais, ne se trouverait-elle pas singulièrement restreinte, si les directeurs de spectacle pouvaient l'entraver cl la frapper d'interdit? Em- pêcher l'exécution de l'ouverture , ou d'un morceau quelcon- que d'un opéra, n'est-ce pas en empêcher jusqu'à un certain point la vente? Croit-on, par exemple, que le galop de Gus- tave eut joui d'une vogue si populaire , et par conséquent d'un si grand débit, si tous les orchestres de Paris n'en eussent si souvent fait retentir les airs ? Nous appelons l'attention sur celte considération , qui, dans l'intérêt même de l'art et des artistes, ne doit pas être né- gligée. Revue Critique. Douze Libuetti, par F. L. Berlhé. La première question que beaucoup de lecteurs ne manque- ront pas d'adresser à l'auteur de ces deux volumes est celle-ci: « Pourquoi n'avez-vous pas fait lire, recevoir, mettre en mu- sique et représenter vos librelti, au lieu de les publier ainsi tout nus? » Pourquoi? répondra l'auteur; et mou Dieu vous ignorez donc qu'il faut être connu pour pouvoir se faire con- naître au théâtre; vous ne savez donc pas que les directeurs nient qu'il faille faire un premier ouvrage avant que d'arriver au second, et qu'ils n'admettent pas de commencement à la carrière de l'écrivain dramatique , soit poète, soit musicien. » Supposons un compositeur inconnu qui, poussé par une mal- heureuse fantaisie , aurait écrit un grand opéra ; il voudra le faire lire. « Qu'a-t-il fait? demande le directeur. — Rien, il commence. — En ce cas , qu'il aille àl'Opéra-Comique. » Notre homme se présente au second théâtre lyrique. « Qu'a-t-il fait ? demande le directeur. — Il a fait un ouvrage qu'il vous ap- porte. — Mais, auparavant, a-t-il été joué sur quelque théâtre? — Non , il commence. — En ce cas, qu'il aille au Vaudeville.» Le malheureux descend encore. Arrivé au Vaudeville avec son manuscrit : « Qu'a-t-il fait? demande le directeur. — Rien , il commence. — En ce cas, je n'en veux pas; que ne fait-il des romances pour montrer un peu comment il écrit. » Le pauvre auteur fait des romances; il arrive plein d'une trop juste mé- fiance chez un éditeur de musique.» Qu'avez-vous fait? lui jette encore à la léte celui-ci. — Fiien , je commence; et, pu- bliées par vous, je pense que ces romances pourraient me faire connaître rapidement. — Monsieur, je ne puis me char- ger de l'édition des œuvres d'un auteur absolument inconnu ; faites des contredanses , vous pourrez peut-être avec quelques protections les fiire exécuter aux Cham; s-Elysées. » Heureu- sement pour M. Berthé, les contre-danses n'ont pas de parole--; il aura en conséquence évité cette dernièie humiliation. Quoi qu'il en soit, des dégoûts de la nature de ceux que je -viens d'indiquer auront sans doute obligé l'auteur des douze librelti à les faire imoiimei'; s'exposant ainsi à voir quelque homme en réputation sans idées profiter des idées de l'homme sans réputation. La manière dont M. Berthé envisage son sujet est, à notre avis, la véritable et la seule bonne. Il reconnaît avec toute l'Europe musicale qu'un libretto n'est pas et ne peut même pas être un ouvrage littéraire, et que celui qui vent travailler pour la si eue lyrique doit d'abord prendre pour devise : lotit pour la musique. Aussi, plusieurs des nouveaux librelti qui , malgré les modestes prétentions de l'auteur , ne sont point dé- pourvusd'un mérite dramatique qui en rend la lecture atta- chante, nous ont-ils paru admirablement disposés pour le compositeur. Imogine est celui que nous sommes portés à citer de préférence ; le choix du sujet, tiré du fameux roman de Lewis (Le Moine), le sombre intérêt qui s'attache au principal personnage , ces superstitions du moyen-âge si pleines d'une sauvage poésie, la manière dont les chœurs sont jetés dans l'action, et, enfin, la belle scène du repas nuptial, font de cet ouvrage une bonne fortune pour le compositeur.'Eu outre, notre attention a été spécialement attirée par Imagine parce que nous savions que l'auteur du ballet de Proserpitie et de tant d'autres productions remarquables, M. Schneilzhoeffer , avait déjà écrit la musique des deux premiers actes. La partition de la Tempête, qu'il termine en ce moment, l'a détourné quelque temps d'une oeuvre si bien en harmonie avec la nature de son talent. Espérons queM. Schneilzhoeffer s'empressera de terminer Imogine, et que , rendant à l'auteur toute jns'ice , le directeur de l'Opéra se décidera à la monter. Messe solennelle à trois voix (chœurs ad libitum), a grand orchestre ou accompagnement de piano ou or- gue, par A. de Garaude. Prix : -13 f. la partition de piano. L'élat où se trouve aujourd'hui en France la musique n li- gieuse, est des plus déplorables. Naguère encore, nous avions des écoles destinées à l'étude de cette branche si importante de- là musique; nous avions des temples consacrés pour en perpé- tuer la splendeur ; aujourd'hui , temples et écoles sont déserts oufermés. Lamusique est bannie des églises, au moins decelles du chef de l'état , et cela , non pas parce que , comme le faisait jadis le pape Marcellus , on l'a jugée indigne de la majesté des lieux saints , mais bien parce qu'on l'a considérée comme ne valant pas le vil métal qu'elle aurait coûté. Le dernier appui de cet art sublime n'est plus ; Choron vient de mourir, infati- gable dans les efforts qu'il s'était imposés pour mener à bien sa sainte entreprise, et, maintenant, rien n'est plus rare que de rencontrer dans les riches magasins de musique des composi- tions qui, comme celle que nous annonçons, soient destinées | à honorer le Créateur. Tandis qu'en Angleterre, bien qu'ace i- blés sous le poids des affaires les plus épineuses, soit de lin- térieur, soit de l'extérieur , le roi et les grands du royaume ne dédaignent nullement de présider des fêtes musicales qui du- rent des journées entières; tandis que le peuple anglais , ce même peuple qu'on est si disposé à représenter comme totale- ment dépourvu de tout sentiment de l'art, se précipite en foule sous le majestueux portique de Westminster pour écouter avec ferveur et recueillement les saintes hymnes qui lui ont été lé- guées par les bardes pieux des siècles passés; taudis que, dans les églises de la Suisse et de toute l'Allemagne . des hymnes pures et harmonieuses retentissent répétées par <Jes milliers de voix à l'occasion de ces fêtes si solennelles où des fou'cs in- nombrables d'artistes cl d'amateurs se réunissent à l'envi les uns des antres pour exécuter dignement les chefs-d'œuvre de toutes les époques ; tandis qu'enfin , dans ces divers pays , des chants de prière et de reconnaissance éclatent malin et soir sur les bines des écoles... notre peuple à nous, le peuple français sait à peine maintenant ee que sont le chant et la musique, et ne peut plus être flatté que par le frivole caqueta ge et les chants papillotes de nos modernes opéras! Et qu'on ne vienne pas ('ire .-Nous ne sommes pas , nous'ne deviendrons jamais musi- ciens ! Ce ne serait qu'une misérable et calomnieuse excuse. Donnez, vous grands personnages qui dirigez les rênes de l'é- tat, donnez seulement la musique à votre peuple, et vous ne tarderez pas à vous convaincre que ce peuple n'est pas seu'e- ment passionné pour l'honneur et la liberté, mais qu'il est en même temps impressionnable à lanvgique influence des beaux- arts. Au reste , que peuvent faire nos paroles el nos vœux? Qui voudra écouler les unes et exaucer les autres? Retournons donc à l'œuvre qui nous occupe. Ce n'est pas sans être animés d'un vif sentiment d'attente favorable que nous en avons entre- pris l'examen ; car il y a long-temps que M. de Garaudé nous est connu comme excellent professeur el en même temps comme praticien habile. Nos espérances ont cependant été dépassées. Dans tout le cours de sou ouvrage, M. Garaudé a prouvé qu'il est un de ces compositeurs qui ne se contentent pas de connaî- tre les secrets les plus cacliés de leur art, mais qui en même temps unissent l'originalité à lagiâce et à la profondeur de l'expression; aussi a-t-il su imprimer à son œuvre un cachet si nob'e et si religieux que nous n'hésitons pas à recommander vivement auprès de toutes les églises où l'on s'occupe encore de musique, cette messe quiesttrès-courte et facile d'exécution. Une seule chose, il faut le dire , nous a choqués dans cette pro- duction . c'esL la prosodie vicieuse d'un grand nombre de mots Indus; c'est ainsi que nous trouvons : Laudamus propter ma- gnum qui st'des, etc., etc., ce sont là toutes fautes impardon- nables. En supposant qu'il soit permis de chanter en français sans s'embarrasser de cette soi te de difficulté, la langue latine est plus exigeante, cl demande au moins qu'on ait égard à la quantité dans les mots qu'on emploie. Puisse M. Garaudé nous gratifier encore souvent de produc- tions aussi distinguées que celle-ci ! être un peu lourde et embarrassée. Parmi l'es "varia lions, nous citerons spécialement la seconde et la quatrième qui se distin- guent par une certaine nouveauté de formes; cl nous ajoute- rons que l'ouvrage dans son entier prouve un compositeur ha- bile el travaillant avec autant de soin que d'amour de son art. En général , cette fantaisie ne présente pas de grandes diffi- cultés, et, bien exécutée, elle doit produire un très-bel effet. Fantaisie et variations pour le piano , par Fr. Kalk- brenner. Op. -125. Prix : 7 fr. 50 c. Cet opuscule est une des plus jolies productions qui soient sorties de la plume de M. Kalkbrenner depuis quelque temps. Rien que composé dans la forme aujourd'hui si usée de l'air varié , il se recommande cependant par quelques particu- larités intéressantes. L'introduction prépare fort convenable- ment l'auditeur au thème de la Sicilienne de Bellini , motif empreint d'un sentiment profond , mais dont l'allure est peut- Tr.ois valses sentimentales pour le piano, par Charles Keller. Prix : 5 fr. Quoique très-convenables à la danse et présentant souvent des effets aussi neufs qu'inléressans sous le rapport de l'har- monie comm: sous celui delà mélodie, ces valses n'en sont pas moins à notre avis un peu trop difficiles , un peu trop em- preintes d'une certaine recherche; nous pourrions même dire un peu trop précieuses. Nous croyons, par exemple, pouvoir reprocher de la recherche au compositeur, lorsque clans le nu- méro I , à la neuvième mesure , au lieu de reprendre tout natu- lellement sa pensée principale, il préfère se perdre dans une figure qui n'est ici nullement à sa place, qui est entièrement étrangère, et dont l'effet n'est rien moins qu'agréable. La fin du même numéro eslaussi maniérée et n'est pas d'un effet plus heureux. Dans le n° i , le sol naturel , qui se trouve dans la se- conde el la troisième mesure de la basse , serait plus convena- blement représenté par.un_/« double dièze. Le n° trois est celui qui nous satisfait le mieux. Il est exempt des défauts que nous venons designa'cr, cl se recommande par une grande fraîcheur aussi bien que par des idées neuves et agréables. Nous désirons voir M. Relier consacrer sa muse à des sujets plus élevés, et nous sommes assurés que s'il prend ce parti, il ne pourra m nquer de faire preuve d'un talent très-distingué. NOUVELLES. j,*+ On nous mande de Boulogne-sur- Mer que mademoi- selle Blahelka , pianiste d'un grand mérite , y a donné le 6 de ce mois un concert qui a réuni tout ce que cette ville, où se trou- vent beaucoup de familles anglaises, renferme de beau monde et d'amateurs de la bonne musique. Le choix des morceaux n'a rien laissé à désirer, et le public a fréquemment exprimé la sa- tisfaction que lui faisait éprouver le talent des artistes. La béné- ficiaire , surtout, a enlevé tous les suffrages par la précision et la brillante facilité avec laquelle elle a exécuté les variations composées par Mavseder sur un thème de la Sémiramide et un nouveau morceau île sa composition : Ilecolleclion of En- gland , morceau quia élé vivement applaudi par les connais- seurs. Parmi les autres rxérulans, on cite avec beaucoup d'é- loge MM. Poignet, GodeÉroid, Chardard et [Vivien , qui ont donné dans ce concert de nouvelles preuves du talent distingué qu'on leur connaît. * Les concours du Conservatoire de musique de Bruxelles ont élé fort satisfaisons en égard au peu de temps qui s'est écoulé cfepnïs la restauration de cet établissement par les soins de M. Fétis. Le jury, présidé par M. Fétis , ne s'est pas montré prodigne de couronnes, et n'a décerné que les récom- penses qui luiront paru rigoureusement méritées. Dans la plu- part des classes, il n'y a point eu de premier prix, et les se- conds prix décernés n'ont point été partagés entre plusieurs élèves. On écrit de Marseille : * Due troupe de jeunes acteurs el actrices, sous le nom de- gymnase dramatique, attire la foule à notre grand théâtre, et fait des recettes qui souvent dépassent mille ècus; recette qui, depuis long-temps, nVt.i: réservée qu'à Robert-U -Diable . GAZETTE MUSICALE DE l'ARIS. chef-d'œuvrcde Meycr-Beer.Parmi lesjeunes talons il se trouve aussi un pianiste, qui a joué hier un rondo sur la Sicilienne de Robert le-Diable, par Kalkbrcnner ; il a produit beoucoup d'effet malgré une exécution plus que médiocre. Nous croyons que le piano à queue dont il s'est servi, et qui sort de la fabri- que de M. Boisselot, de notre ville, était pour beaucoup diius ce succès. Des basses vigoureuses, un médium d'une grande beauté, et les deux dernières octaves d'en haut d'un brillant et d'une justesse rares, ont excité de l'enthousiasme. Marseille est dans ce moment la seule ville de province qui puisse se flatter de posséder un facteur de pianos dont les inslrumens peuvent se mettre en ligne avec les meilleurs pianos sortis des ateliers des premières maisons de Paris. Nous avons appris a\cc satis- faction que les instruirions de ce fabricant ont eu une mention honorable à l'exposition de Paris. S'il continue ainsi à perfec- tionner ses travaux, une médaille d'or ne lui manquera pas à la prochaine exposition, et il l'aura méritée. ,,,% Il paraît que madame Amélia Masi veut rompre l'enga- gement qu'elle avait contracté avec l'administration de l'Opéra- Çomique, qui, dit on , n'en remplit pas les clauses, d'abord , quant aux opéras traduits, it, en second lieu, quant aux rôles spécialement écrits pour cette cantatrice. Les i raductions éprou- vent diverses entraves, et aucun rôle n'a encore été écrit pour madame Masi. t*+ Une observation curieuse vient d'être faite par M. le doc- teur Brofferio ; il s'agit d'un effet extraordinaire produit par la musique sur une femme âgée de 28 ans , née et élevée dans un petit village du Piémont, mariée depuis sept ans, n'ayant jamais eu d'enfans, d'un teint fleuri, d'une constitution ro- buste, et qui eu octobre dernier fut au bal de la fêle locale de son village. L'orchestre était choisi et bruyant ; c'était la pre- mière fo.s de sa vie qu'elle l'entendait. Par extraordinaire, cette tète dura trois jours ainsi que le bal, et cette femme y dansa constamment a"c.c un sorte d'enthousiasme ; jamais elle n'avait entendu une musique aussi bruyante , ni dansé avec au- tant de plaisir. Après la fêle, elle continua à entendre le son delà musique, cpii l'avait émue et séduite : soit qu'elle mangeât , marchât , ou qu'elle se couchât, ce son mélodieux étant tellement dans sa tète, qu'elle ne pouvait pas même dormir. Les morceaux qui avaient été joués étaient des mouferines ; et, comme il y eu avait eu beaucoup , chacune d'elles passait à son tour dans sa tète, telle qu'elle avait été jouée, et faisaient ainsi place à Ja suivante, etc. L'insomnie qui accompagnait cet état commença par troubler les digistions, ainsi que toutes les autres fonctions vitales. Des empiriques et plusieurs médecins instruits ayant été appelés, aucune médication ne put faire cesser les sons qu'elle entendait. Enfin, plus le trouble des fonctions digestives, la faiblesse et les sueurs nocturnes augmentaient, plus les sons musicaux ! croissaient eu intensité dans sa tête. Le docteur Brofferio, ap- ] pelé trois fois en consultations, trouva toujours le pouls vif, ii régulier et intermittent , comme on l'observe lors d'une épou- j vante subite. Réduite à une consomption nerveuse extrême, elle \ mourut au bout de six mois , sans que , pendant tout ce temps, ' elle ait cessé une minute d'entendre ces sons qui de\enaint très-pénibles à mesure que son état empirait. Pour amuser la société, le premier violon s'élant permis plusieurs lazzis désharmoniques, ces sons se répétaient égale- ment dans la tête de la malade, et plus sa maladie s'aggravait , plus ses discordances se répétaient ; cela vint au point , que, tenant sa tête entre ses mains , elle s'écriait : Ah ! qu'elle voix fausse! On conçoit aisément qu'une puissance quia si fortement agi \ sur l'organe auditif, et qui a produit un effet si extraordinaire sur le sengorium commune , ait pu déterminer en lui un mou- vement de répétition semblable aux expressions long-temps soutenues ; mais ce qui est inconcevable, c'est que celte im- pression au lieu de diminuer ait toujours été en augmentant au point de produire une consomption nerveuse que nous ne croyons pas avoir encore été observée. +*t La réouverture du Théâtre-Italien se présente sous les auspices les plus favorables, les artistes engagés jusqu'à présent nous promettent une saison brillante, ce sout : MM. Rubini, Tamburini, Lablache , Ivanoff, Santini : et mesdames Julie GrisijJFink Loor et Schullz. Outre ces noms l'on nous fait espérer trois ouvrages nouveaux expressément composés par MM. Bel- lini, Donizetti et Gabassi, pour Paris. L'orchestre doit êtie di- rigé par M. Parisini, direttore de l'orchestre du théâtre de la Pei-gole, à Florence. t*ç Un singulier cas de somnambulisme se présente eu ce moment à New-Yorck. Un jeune homme de dix-neuf ans , ap- partenant à une estimante famille de commerçans , manifestait depuis long-temps des dispositions prononcées pour la musi- que ; il s'avisa de prendre quelques leçons de violon à l'insu de sesparens, qui n'avaient pas jugé à propos de favoriser sou goût. Mais son secret ne tarda pas à être découvert par l'inci- dent le plus étrange. Depuis plusieurs semaines on entendait, au milieu de la nuit , les sons d'un instrument h cordes qui partaient de la chambre habitée par le jeune homme. Après quelquesjours d'hésitation , on pénétra dans cette appartement et l'on vit le virtuose se piomener en chemise dans sa chambre , tenant l'archet d'une main et le violon de l'autre. On acquit la conviction qu'il venait de se réveiller par le bruit qu'on avait fait à sa porte. Sa confusion et le désordre du lit ne laissèrent aucun doute à cet égard. Les païens consultèrent un célèbre médecin sur cette mala- die. Celui-ci demanda une plume et de l'encre et prescrivit le traitement suivant : Faites- lui prendre toits les jours des leçons de musique. On espère que la famille sera assez sage pour suivre celte or- donnance, Musique nouvelle , Publiée par Rirbault. A. Fessr et 31. Singer. Fantaisie brillante et concertante pour piano et violon. 7 fr. 5o c. Ganz (Maurice). Op. '16. Fantaisie pour le violoncelle. 10 fr. Publiée par Hri soi mer. JJ'ngner (Charles). Op. 1. Grand trio pour piano, violon et violoncelle. 12fr. Publiée par Delabanle. Ililler (Ferd.). Op. 14. Trois caprices ponr le piano. CI]. 5 fr. — Op. 15. Six suites d'études pour le piano. 21 f. Publie par Paeeiui. Reuehel (J.). Op. 14. Choix de valses allemandes pour piano. 4 fr, 5o c. — Op. 1 I. Six airs de la Dame du Lac, arrangés pour la clarinette, avec accomp. de violon et basse ou de piano. 6 fr. et 5 fr. Sowinski. Op. 34- Fantaisie pour le piano sur la cavatinç de Pacini , chaulée dans la Slraniera et précédée d'une mélo- die polonaise. 7 fr. 5o c. Cbcz l'auteur. Sowinski. Album lyrique. Mélodies polonaises, contenant dix morceaux de différons caractères pour le chaut, avec accom- pagnement de piano. 10 fr. Pub'iée par Scboneuberger. Lacout (Adolphe). Op. 2- Six valses brillantes pour piano. 5fr, Publiée par Henri Lemuiuc. Bertini (Henri) jeune. Op. 94. Caprice pour le piano. Publiée par Denaiu et Delamarre. Berlhé (F. L.). Douze Libretli , 2 volumes. Gérant, MAURICE SCHLESINGER. ■ Irppr, : il'EVERAT, ruc du Cadran, 1 GAZETTE MUSICALE mm iPdamii> 1" ANNÉE. fV >£>, PRIX DE l'aBO\'\£M. PARIS. DÉPART. ÉTRAPiG fr. Fr. <■. Fr. c. 3m. 8 8 75 9 50 6 m. 15 <6 50 18 ,. ) an. 50 53 a 56 .. £a (ftaaetie iJlusicals ï>* ijjîarts Paraît le DIMANCHE de chaque semaine. On s'abonne au bureau de la Gazette Musicale de PAnis, rue Richelieu, 97; et chez tous les libraires et marchands de musique de France. >Q reçoit les réclamations des personnes qui ont des griefs à exposer, et les avis relatifs à la qui pei qui ont des griefs à exposer, et le: \cut iiilcresser le public. PARIS, DIMANCHE 31 AOUT 1834. Les lettres, demandes et envois d'argent doi- vent être affranchis, et adresses du Directeur , rue Richelieu, 97. MUSIQUE ET POÉSIE NATIONALES DU DANEMARCK, DE LA NORWÉGE, DE LA SUEDE, ETC. A la suite de l'essai que nous avons donné sur la mu- sique et la poésie nationales de la Pologne et de la petite Russie (numéros i0, "H et 14), nous avions promis d'ouvrir sur ce même sujet les mines si fécondes de l'Al- lemagne; nous croyons que le lecteur ne nous saura pas mauvais gré de reculer quelque peu l'accomplissement de cette promesse, pour lui faire parcourir certaines contrées du nord qui ne laissent pas d'offrir un sujet in- téressant d'étude à l'observateur. Nous n'avons point la prétention de traiter d'une ma- nière complète le sujet que nous avons embrassé. Com- ment, en effet, pourrions-nous le faire? les livres d'his- toire ne font mention de la musique que comme d'une chose très-insignifiante; on y touche à peine en passant; et la littérature musicale ne nous offre sur la musique nationale qu'un vide désespérant. Si nous n'avons pu rencontrer d'ouvrage qui s'occupe de cette spécialité, c'est sans doute qu'il n'a paru à aucun auteur jusqu'à présent qu'une telle matière fût aussi impoitante et aussi riche en conséquences que nous l'avons avancé dans nos articles sur la Pologne, et que nous espérons le prouver plus tard par l'Allemagne, la France, l'Espa- gne, etc. Quelques écrivains, il faut l'avouer, ont bien parlé de musique nationale, mais en la confondant avec la musique populaire ; encore donnent-ils souvent ce dernier nom a la musique usée, à la musique des orgues de Barbarie, a ce qu'on appelle la musique des rues. Il en est donc résulté pour nous une extrême difficulté de re- cherches, et il en naît en même temps une excuse toute naturelle pour l'insuffisance de notre travail. Mais nous aurons atteint notre but si nous sommes parvenus à éveiller l'attention sur un sujet aussi digne de la fixer, et si l'on juge que nous l'avons approfondi autant que nous le permtttiiit le petit nombre de matériaux cu'il nous a été possible de réunir. On pourrait dire de la musique nationale ce que le célèbre Herder (1) a dit de la musique populaire dans laquelle il comprend les chants des héros et les hymnes guerriers « qu'une petite collection de tels morceaux sur les guerres, les héros et les exploits de chaque peuple, accompagnés de leur musique, donnerait de la vie à ces articles de l'histoire qui sont le principal objet des études du philosophe.» Le chant populaire, transmis par le père à son fils, est un héritage de la famille; le chant national, le chant politique est l'héritage de la nation. Parmi les chants nationaux les plus anciens qui nous aient été conservés, nous citerons ceux des poètes Scan- dinaves dans lesquels se trouve peint avec des couleurs si vraies le caractère du pays et du temps, qu'ils suffi- sent pour donner une connaissance complète des usages et des mœurs, des sciences et de la mythologie de ce peuple si vieux, et du siècle où il florissait. Ces poètes se nommaient scaldcs; ils étaient, dans la Scandinavie, ce que les bardes étaient, selon J.-J. Rousseau, dans les Gaules : prêtres, prophètes, poètes et musiciens. Il y a dans les poésies des scaldes un mélange de sen- timens religieux, de passion pour la gloire, et d'amour; leurs chants guerriers et amoureux remontent aune très- haute antiquité et révèlent un peuple à la fois galant et (!) Slimmen (1er Voelkcr inLicdorn. GAZETTE MUSICALE brave, toujours également prêt a puiser ses inspirations dans les bauts faits d'un héros ou dans les charmes d'une maîtresse. Nous trouvons dans l'Edda (1), comme dans toutes les poésies nationales Scandinaves, ce même caractère de religion , de galanterie et de bravoure qui distingua plu- sieurs siècles après la chevalerie des autres pays de l'Eu- rope. Aventuriers et pirates, les héros Scandinaves, rois delaNonvége, delà Suéde, du Danemark, étaient sur mer ce qu'étaient les chevaliers sur terre , ne reconnais- sant également d'autre droit que celui du plus fort. Et de même que ceux-ci , entraînés par une pensée com- mune, se réunirent plus tard pour combattre .les enne- mis de leur croyance, les Sarrasins dans les croisades , les Maures en Espagne; ceux-là rassemblaient leurs forces pour dévaster les côtes et porter la guerre dans le Nord comme dans l'Orient ; c'est dans leurs chants même que nous apprenons qu'ils croisaient tantôt sur les côtes des Celtes, tantôt sur celles de Naples, de la Sicile et de la Turquie. A la suite des chevaliers marchaient des trou- badours, des ménestrels, des bardes, chargés de chanter leurs exploits guerriers, leurs tournois, leurs combats singuliers, leurs crimes, leurs amours et leurs belles; les Scandinaves avaient aussi des chanteurs qui étaient leurs compagnons, leurs historiens sur le champ de ba- taille, leurs flatteurs dans la vie paisible du château, conseillers non moins habiles dans les hasards de la guerre, que rusés et adroits dans ceux de l'amour. Quant au but et au sujet des chants Scandinaves, nous trouvons dans un ancien ouvrage danois (1) ce rensei- gnement précis et complet : Argumenta carniinum et cantilenarum danicarum fuerunt plerumque bellum regnorum et regum, duella gigantum , pugnce et prœ- clara fortium virorum facinora, illustrium personarum connubia, amores ,jietus \, fata ,Jormarum varice méta- morphoses, infortunia , errata et errantium pœnœ et supplicia ; atcpie harum cantilenarum multa hodièaue exstant vestigia. Mais ce n'étaient pas seulement les scaldcs qui chan- taient les héros ; ces derniers étaient souvent scaldes eux-mêmes ; ainsi , dans le quatrième siècle, Ossian , après avoir déposé sa lauce, chantait Trennor , Fingal , Oscar et ses propres exploits. Tel l'histoire nous montra depuis Alfred-le-Grand, pèlerin troubadour sur le sol ennemi; tels encore Richard -Cœur-de-Lion , poète et compositeur; Guillaume IX, comte de Poitou, duc d'Aquitaine, etThéobald, roi de Navarre, qui furent les bardes les plus célèbres de leur temps , le premier (1) Recueil de chants Scandinaves. (1) Ileptachordum danieum , 1646. dans le douzième siècle, le second au commencement du treizième. Les chants qui nous restent sur les héros de la Suède, de la Norwége et du Danemarck, ont été presque tous composés par eux-mêmes ; dans le nombre se trouve un document précieux appartenant au neuvième siècle et connu sous le nom A' Ode de Régner Lodhrog. Ce guer- rier fameux, poète et pirate, régnait en Danemark; après de longues courses sur les mers les plus lointaines, conduit prisonnier en Angleterre par son ennemi Ella, il y périt des morsures que lui firent les serpens dont on avait rempli sa prison. Ce fut au milieu d'horribles douleurs que le héros composa la complainte dont nous Darlons. Elle est consacrée tout entière au souvenir de ses grandes actions dont le récit n'est interrompu que par la prédiction des vengeances que tireront ses fils de son affreuse captivité, et par l'expression de la joie que lui donne l'espoir de s'asseoir bientôt a la table d'O- din (I); sentimens que lui arrachait sans doute la dou- leur, au milieu de ses inspirations poétiques. Nous ne pouvons résister au plaisir de citer quelques fragmens de ce morceau si curieusement empreint de la barbarie du temps où vivait Régner Lodbrog, et si re- marquable par un mélange bizarre d'idées héroïques et religieuses. « L'Orient m'a vu; j'y préparais une proie sanglante aux loups dévoraus. h Je me suis battu à Fépée le jour de ce grand combat où j'envoyai dans le palais d'Odin les peuples de Helsingue. « Puis nos vaisseaux légers nous portèrent à Ifa, où le fer de nos lances , fumant de sang ennemi , entrait clans les cui- rasses les mieux trempées , où les buucliers se brisaient sous les coups de nos épées. » Je me suis battu à l'épée ce jour où , près d'un cap de l'An- gleterre , j'ai vu dix mille de mes ennemis couebés sur la poussière ; de nos glaives tombait une rosée de sang ; volupté aussi douce pour moi que si mes bras avaient serré le corps céleste d'une belle femme! w Je me suis battu à l'épée ce jour où la puissance de mon bras fit naître le dernier crépuscule pour ce jeune homme si fier de sa belle chevelure. » Quelle est la destinée d'un brave, si ce n'est de tomber l'un des premiers au milieu d'une grêle de flèches? il traîne une existence ennuyeuse , celui que n'a jamais blessé le fer en- nemi ; le lâche ne sait pas faire usage de son cœur » Prompt et hardi dans le combat doit être celui qui aspire à se faire aimer de sa maîtresse » Je me suis battu à l'épée.... mais j'éprouve aujourd'hui qu'un destin inexorable pèse sur la vie de l'homme. Dcvais- je croire ciu'il serait réservé à Ella de mettre fin à une aussi belle carrière, lorsque , demi-mort , je faisais couler encore des flots de sang. » Je me suis battu à l'épée mais mon cœur tressaille de (f) Dieu des Scandinaves. DE PAiiiS. « joie ; car, dans le palais d'Odin , se préparc un feslin pour u nie recevoir; assis bientôt dans sa splendide demeure, j'y » boirai de la bière avec lui dans le ciâne de nos ennemis. » Le brave ne redoute point !a mort. Des paroles d'effroi ne » sortiront point de ma bouche , en me présentant au banquet .. d'Odin. » Je me suis battu à l'épée Ah! si mes fils savaient à u quelles tortures on m'a livré , qu'ils souhaiteraient avec ar- n deur de voler à de satiglans combats! La mère que je leur ai » donnée , leur a fait des cœurs de braves ^1 ). >i Je me suis battu dans cinquante-un combats ; je n'ai pu » rencontrer un roi plus vaillant que moi mais il est temps « que je finisse; Odin m'envoie ses déesses pour m'introduirc » dans son palais ; je vais, assis à une place d'honneur, boire u de la bière avec les dieux. Les heures de ma vie sont écou- « lées;je meurs en riant. » La musique de cette ode , comme celle de presque toutes les chansons Scandinaves anciennes, est empreinte d'un caractère qui rappelle le plain-chant grégorien ; elle respire une élévation d'âme mêlée d'une sombre teinte de tristesse; elle a en même temps de l'expression, de la profondeur et de la grâce. On l'a publiée a Bruns- wick dans un recueil de chants populaires, fait avec goût et talent, et qui porte le titre de bardale (2). Au milieu du onzième siècle vivait en Norwége He- rald le vaillant, un des plus illustres de ces aventuriers, qui croisa sur les mers du nord, sur la Méditerranée et sur les côtes d'Afrique. Fait prisonnier et retenu quel- que temps esclave a Constanlinople, il composa, comme Régner Lodbrog, une ode dans laquelle il chante sa gloire et ses combats; mais il s'y plaint que sa vaillance et sa supériorité sur les autres guerriers n'aient pu tou- cher le cœur d'Elissif, filie de Jarislas, roi de Russie. Mallet , dans l'ouvrage que nous avons cité, nous donne, page \o6\, une traduction de cette ode dont les passages suivans nous ont surtout paru remarquables : « Mes navires ont fait le tour de la Sicile- nous étions alors « biillans et magnifiques... cependant une fille de Russie me u méprise ! » Dans ma jeunesse, je me suis battu avec les peuples de » Dronlheim. Ce fut un terrible combat: je laissai leur jeune u roi mort sur le champ de bataille... Cependant une jeune « fille de Russie me méprise! a Je sais faire huit exercices; je combats vaillamment ; je » me tiens fermement à cheval ; je suis accoutumé à nager; » je sais courir en patins; je lance le javelot; je m'entends à « ramer... Cependant une jeune fille de Russie me méprise! (i) Le vœu de Lodbrog fut exaucé ; ses fils le vengèrent. (2) Celte ode de Lodbrog, encore chantée en Islande, se trouve dans la Litteratura musica lTrormii; elle a été traduite en français par Mallet dans ses Monumens de la mythologie et tle la poésie des Celles, p. 150; chacune des vingt-cinq strophes qu'elle contient commence par ces mots : hiuggo ver men hiotvi. u Peut-elle nier, cette jeune fille , que le jour où, posté près « de la ville, dans le pajs du midi , je livrai un combat, je » me suis servi courageusement de mes armes?... Cependant u une jeune file de Russie me méprise ! 11 Je suis né dans le brave pays de Norwége, là où les habi- » tans manient si bien les arcs; mais j'ai préféré conduire » mes vaisseaux , l'effroi des paysans , parmi les écueils de la « mer, et loin du séjour des hommes... Cependant une jeune » fille de Russie me méprise ! » Les scaldes qui chantaient non seulement les exploits des guerriers, mais encore la mythologie Scandinave, furent chassés plus tard par les moines; ainsi se perdit l'ancienne poésie. De même qu'il existait peu de différence dans les mœurs et les usages de la Suède et du Danemark, les chants de ces deux pays sont marqués du même cachet ; étudier les uns , c'est prendre une idée presque complète des autres. Nous citerons, sur les chants danois (I), un ouvrage danois qui comprend, en trois parties , les ro- mances, les ballades et les poésies historiques du moyen âge. Parmi ces derniètes, qui sont surtout du domaine de notre sujet, il en est une dont la mélodie ne manque ni de feu, ni d'un élan tout particulier; elle commence ainsi : Damark deilig vang'o.; Tange Lukt med Bolgen blaa. Dans l' Essai sur la musique , de M. de la Borde, nous trouvons (tome 2, p. 598) une traduction de ce chant, par M. Jacobi , secrétaire delà Société ro\ aie des Sciences de Copenhague, qui dit n'avoir pu réussir a s'en procurer la musique. Pour celle-ci, nous ren- voyons le lecteur a la collection dont nous avons parlé ; quant à la traduction de M. Jacobi, nous citerons ce commencement : « O Danemark! pays agréable de champs et de prairies, en- « touré par les flots azurés ; pays dont la jeunesse robuste est » toujours prête aux combats contre les Germains, les Slavons, u les Vandales, et partout où la gloire l'appelle! etc. On nous dit que les Suédois, en guerre avec la Po- logne, dans le quinzième siècle, avaient pris la coutume de chanter avant de marcher a l'ennemi, coutume qui était, selon Busby (1), commune à tous les peuples guerriers. Le privilège d'entonner le chant de combat appartenait, dit cet auteur, au barde qui l'avait com- posé Pendant la guerre de trente ans , guerre religieuse ; Gustave Adolphe, chaque matin et chaque soir, a'inu qu'au moment de la bataille, inspirait son armée en (1) Udvalgtc D.imke viser fra middcl-alderen , Udgivc al ryerup og Rohbek, 1814, Kjobenhavri. (2) General hislorv of musica. 2S0 GAZETTE MUSICALE chantant avec elle des plain-chants qui sont encore au- jourd'hui chantés dans les églises protestantes de l'Alle- magne. Le motif principal de la pénurie de documens dans laquelle nous laisse la littérature musicale sur les pays du Nord , est plutôt , nous le soupçonnons , le manque d'écrivains connaisseurs et amateurs, que le manque de chants dans ces pays ; c'est vers le midi, dans l'Italie et dans l'Espagne, que se portent les voyageurs; la Nor- wége, la Finlande, la Laponie, ne sont visitées que par des commerçans. Dans ces contrées où la nature trop avare refuse aux habitans même les premières nécessi- tés de l'homme, la vie politique est moins active, moins féconde en événemens que sous les climats méridionaux; aussi provoque-t-elle moins au patriotisme, aux actions héroïques, et n'appelle-t-elle point le secours de la mu- sique et de la poésie pour éveiller dans le cœur de l'homme les grands sentimens de dévouement et de bra- voure. Mais la vie privée y est d'autant plus riche en faits que la nature y a entouré de hasards et de dangers le cours ordinaire de l'existence. Plus uniforme que le midi , le nord n'en offre pas moins des beautés pittores- ques. Ses mois entiers de nuits sans jours , éclairées par l'aurore boréale, ne donnent pas peu d'aliment à l'ima- gination; ses soleils multiples paraissant a la fois au- dessus de l'horizon, même à minuit, et d'autres jeux de la nature produits par la mer glaciale, sont autant de beautés qui vous forcent à l'admiration. Il ne nous faudrait que ciler quelques chansons po- pulaires des Lapons et des Finlandais pour donner de la vie de ces peuples une idée plus claire et plus com- plète que ne le pourraient faire de longues relations de voyages. A défaut de chants nationaux , nous croyons que le lecteur ne verra pas ici sans intérêt quelques mots sur leurs chansons populaires ; nous sommes d'autant plus portés a en parler que nous ne pensons pas revenir sur ce sujet dans cette feuille. Les Lapons se divisent en deux classes principales , le montagnard et l'habitant des côtes ; le premier est no- made par nature et par nécessité ; il se livre à la direc- tion de ses rennes, qui, en cherchant sous la neige leur nourriture (la mousse des rennes), suivent librement la route qui leur convient, fixant ainsi la marche et même !e destin de leur maître. Son troupeau se compose de deux ou trois cents de ces animaux ; s'il arrive que la maladie le réduise à cinquante, alors il devient insuffi- sant pour nourrir le Lapon qui le donne en garde à quelque autre dont il se fait le serviteur; ou bien il entre dans la classe des Lapons de la côte ; il devient pêcheur. Là, ses habitudes changent; a cette patience qu'il possédait a un si haut degré dans les souffrances delà vie nomade, succède une étonnante intrépidité qui lui fait braver tous les dangers de l'Océan. Mais on prétend qu'il reste gravé dans son cœur un souvenir ineffaçable de ses montagnes , et que tous ses désirs, toutes ses pensées, tous ses travaux n'ont d'autre but que de lui donner les moyens d'y retourner. Quelques voyageurs font beaucoup de cas du talent poétique et du talent musical des Lapons. Conselt , voyageur anglais que conduisit à Tornéele désir de voir le soleil au-dessus de l'horizon, a minuit, a recueilli plusieurs chants lapons qui font honneur au goût de ce peuple dont pourtant la nature a seule formé le talent. Si l'on en croit Arthur de Capell Brooke, le chant des Lapons est au contraire insignifiant comme leur danse. Habillé de peaux de rennes depuis la tête jus- qu'aux pieds, le Lapon croit danser en levant alterna- tivement chaque pied et le laissant retomber à la même place. Ce voyageur assure avoir entendu des chansons laponnes qui ne contenaient que ces mots : l-es loups, les loups. Quelque pauvre que soit un tel poème, on le conçoit pourtant dans la bouche d'un conducteur de rennes dont toute la richesse, toute l'existence est inhé- rente à son troupeau et qui pour cela même est néces- sairement obligé de faire aux loups une guerre conti- nuelle. Arthur de Capell, qui fait partie du petit nombre d'écrivains dont l'attention s'est poitée sur la capacité musicale d'un peuple, dit, dans son ouvrage intitulé : un Hiver en Laponie et en Suède j que c'est par confusion des Lapons avec les Finlandais que l'on fait tant d'éloges des premiers sous-le rapport de la mu- sique et de la poésie. Sheffer en donne une idée très-avantageuse quand, a propos de la chanson finlandaise : le Voyage vers la bien aimée , il dit dans son ouvrage : Laponia , p. 282 : « Interea subindb visitât amans amicani suani , ad quant » dum lendit, canlione amaloriâ se oblectat , viœque failli » tœdium. Soient enim uti plerumque canlionibus ejusmodi , » non dira quamdam modulationem, sed quant quisque » putat optimam, nec eodem modo , sed alio et alio , prout » inter ijtsum canendunt cuique jucundissimum videtur. » « Ainsi l'amante -visite son amant, et pendant qu'il court » -vers elle, il se distrait et cliarme l'ennui de son voyage par » une chanson amoureuse. Le plus souvent leurs chansons ne h sont point soumises à une mesure, à une modulation de telle » ou telle sorte; chacun chante ce qui lui paraît le mieux, non » d'une manière uniforme, mais en variant , selon le mode n qu'il juge inlérieuremeut devoir être le plus agréable. i> Nous avons sous les yeux une traduction de la chan- DE PARIS. son que nous venons de citer; mais elle donnerait une bien faible idée de cette œuvre qui peint avec des cou- leurs si vraies la nature et la vie du peuple lapon ; nous préférons reproduire ici le résumé qu'en fait en peu de mots Herder (1). « Oh! que de naïveté, de naturel, de désir dans ce qu'é- » prouve le jeune Lapon qui se plaint de la longueur du che- » min ; qui invoque tout ce qui s'offre à ses regards sur la )> route, le soleil , les arbres, les nuages, les oiseaux; qui im- » plore leur secours pour l'aider à arriver promptement au » lac Orra où habite sa maîtresse ! Oh! qu'il est bien dans la )) nature qu'il revienne sans cesse sur la lenteur de sa course, » qu'il se plaigne d'être devancé par son âme et par sa pen- u sée, qu'il fasse des vœux pour découvrir la route la plus » courte et la plus rapide ! » Nous avons également admiré la beauté et en même temps la simplicité touchante d'une autre chanson que donne Sheffer et dont Herder a fait la traduction. Le Laponien, dans son traîneau, adresse de tendres exhor- tations a son renne Kulnasatz, et l'engage a courir lé- gèrement pour lui faire franchir les lacs; et, dans son rapide essor, saluant chaque nouveau lac qui se présente a traverser, il demande en palpitant a son cher Kulna- satz, si son œil n'aperçoit pas enfin sa maîtresse. Cette seule chanson ne suffit-elle pas pour nous pein- dre la physionomie du pays, avec ses lacs glacés qui le couvrent, et sur lesquels glissent rapidement et le renne, et le guide , et le traîneau ? On trouve encore dans Gœrner ( Dissert, de orig. et relig. finnorum, p. 40) une autre chanson nommée, chanson de l'ours de Finlande; mais retournons a la poésie et à la musique nationales. Celles-ci, que l'on chercherait en vain chez un peuple nomade , se retrou- vent partout où le commerce a fixé un certain nombre d'habitans réunis. En Norvvége, l'on danse et l'on chante beaucoup. Les danses ordinaires sont la walse, la polonaise et la sauteuse qui ressemble a nos contredanses. Chanteurs et danseurs sont toujours accompagnés par un violon, ins- trument qui est habituellement possédé par un membre au moins de chaque famille. Dans la finnmark, où le punch est l'unique rafraîchissement des réunions , où chacun apporte sa pipe sans laquelle il se croirait mal- heureux et ne pourrait même trouver du plaisir à boire son punch , où les chambres sont pleines de fumée a ne s'y pouvoir reconnaître, le maître de la maison porte le premier toast avec une chanson qui s'appelle Gammel Norke: vive l'ancienne Norvvége! Cette chanson produit sur toute la société un effet (I) Stimmcn der Yce'.kcr in L:edern. électrique ; chacun se lève, remplit jusqu'au bord son vaste verre qu'il choque aussitôt contre tous les autres ; puis les voix réunies reprennent en chœur avec un en- thousiasme difficile a décrire. L'évèque Nordakl Bruun de Bergen est l'auteur de la poésie et de la mélodie de ce chant, qui tient surtout son caractère national d'une grande simplicité jointe à une expression rare et a une vérité admirable. Il commence ainsi : Boer sug paa des hoêiti , elc. Trois couplets sont destinés à peindre les trois classes d'habitans du pays, leur bonheur, leur supériorité sur les autres peuples. Dans le premier, c'est le chasseur montagnard qui avec ses souliers de neige, court à la poursuite du renne dont la chasse le fait vivre : « Sur la cime des monts , dit-il, est l'asile des âmes satis- » faites ; le bruit du monde n'arrive pas jusqu'à ma demeure » élevée comme le ciel. » La vie du pasteur dans ses fertiles vallées est le sujet du second couplet : « Là, où mon troupeau trouve sa nourriture, je me ris » des caprices de la mode et [des renies qui font la richesse. » De mon humble vallée , je vois combien tombent de têtes » puissantes ; sur ma colline, je suis en sûreté, en vidant la » coupe de l'amitié. » Dans le troisième , c'est le pêcheur des côtes qui parle : o Je comble mon bateau de poissons, jusqu'à le faire couler; » je suis heureux , riche et content. Un mets suffit sur la table » de l'homme sobre. Il faut que le poisson nage ; je chante et » je bois à un heureux' succès de la pêche. Ce couplet est toujours accueilli avec enthousiasme par des hommes qui trouvent dans la pêche leur princi- pale branche de commerce. Eufin, un quatrième couplet chante à la fois la mon- tagne, la vallée et la pêche : ci Non , la Norvvége n'est pas un désci t ; la nature nous y » donne la gaîté. Buvons à la fortune et à la gloire de la Nor- » wé"e; que le succès suive partout celui qui aime et noire >. société et noire pays ! >> Joseph Mainzer. T3i)ATaE SOÏA1 SE L"OPERA-COIfIIÇUE. Le Fils du Prince, OPÉKA EN 2 ACTES. Paroles de M. Scribe, musique de M. de Fclirc. Ou m'a conté que M. Scribe , faligué à l'excès par une exu- bérance de fécondité à laquelle il ne pouvait mettre un terme, ré- GAZETTE SILSICALE solut de s'y soustraire en fuyant ses collaborateurs, en mettant entre eux et lui le long chemin qui sépare Paris de la Suisse ; que le démon dramatique ne se rébutant point pour si peu , mont» dans la chaise de poste du fécond et spirituel auteur, si bien qu'à peine arrivé à la frontière , au lieu de repos qu'il avait espéré de son voyage, M. Scribe se trouve avoir enfanté sans s'en être à peine aperçu deux vaudevilles et un opéra. Recon- naissant alors "qu'on lutle en vain contre sa destinée , il re- broussa chemin, et, pendant le retour, un opéra et deux vau- devilles vinrent augmenter d'autant son fonds littéraire. Le Fils du Prince est-il né de l'aller ou du retour, je ne le sais; tou- jours est-il qu'il est venu au monde dans ces momens où quan- doque bonus dormilat poeta. Puisque j'en suis aux cita- tions , S'il est un conte usé, commun et rebattu, c'est bien certes l'histoire du Fils du prince , que je vais vous conter. Le duc Albert de Wéimar n'a pas encore atteint sa majorité , et déjà fuyant les honneurs et les grandeurs il s'est enfui dans les bois pour v trouver le véritable amour d'opéra comique, une ber- bère et une chaumière. La bergère du fils du prince, c'est Emelinc , fille d'un officier mort au champ d'honneur (style d'opéra comique), avec laquelle il s'est marié secrètement sous le nom du comte Adolphe son cousin, franc étourdi... d'opéra comique. Le vieux duc, cependant, a arrêté un double mariage entre Albert et la princesse Blanche, entre le comte Adolphe et une certaine comtesse dont le nom m'échappe. Adolphe est aimé de la princesse Blanche , et , comme son cousin , veut rom- pre celte union ; il y réussit en jouant un bon tour à sen oncle : il se fait passer pour mort. — Vous a\ez déjà de\iué le reste. Emeline se désole el dévoile son mariage secret ; Blanche ap- prend ainsi l'infidélité d'Adolphe; courroux du vieux duc. Puis tout s'explique; Emeline reconnaît son mari dans le fils du prince qui se trouve ainsi atteint et convaincu d'avoir pris un faux nom , de s'être marié sans le consentement paternel ; nou- veau courroux du vieux duc. Enfin cet excellent prince se res- souvient que la scène ne se passe pas à Vienne, mais sur la place de la Bourse; il pardonne et unit les deux amans en dé- tournant les yeux. Au milieu de cette pièce , qui n'est , à vrai dire , qu'un prétexte à musique , est jeté un rôle de gouverneur ridicule assez bouffonnement joué par Féréol. C'est toujours une bonne fortune pour un compositeur que d'écrire sa musique, sa première musique surtout, sur un poème signé Scribe ; aussi concevons-nous aisément que M. de Fellrc a du s'estimer favorisé d'avoir pour ses débuts le Fils du Prince, toute faible qu'est cette pièce. Il est juste d'a- jouter que M. Scribe, dont levaient et l'adresse se révèlent dans les choses de moindre importance, a su tirer quelques situations musicales de ce fonds plus que léger. Ce n'est pas sans quelque embarras que nous allons faire connaître notre pensée sur la musique de M. de Feltre. Un dé- but , et surtout un début de musicien compositeur, est une chose difficile à juger. Il y a tant de différence entre la pre- mière parution d'un jeune artisle et celles qu'il produit dans la maturité de son talent ; il y a tant d'artistes qui promettent d'abord et ne tiennent jamais ; d'autres qui commencent fai- blement et s'élèvent si haut , qu'il est [bon d'y songer à deux fois avant de distribuer un éloge ou un blâme absolu. Le plus sage est de ne jamais prononcer sur l'avenir et de s'en tenir à juger le présent. Ainsi donc, la partition du Fils du Prince est, sans contredit , l'œuvre d'un musicien de talent; de génie, je ne sais , nous verrons plus tard. Dans la musique de M. de Feltre il y a , comme dans tous les débuts, une tendance évi- dente à l'imitation de quelques maîtres, une recherche trop palpable demojens d'effet; l'expérience peut corriger ces dé- fauts. Dans un art , quel qu'il soit , on ne parvient à l'origina- lité que lorsqu'on a acquis une entière confiance en ses propres forces, mais cette confiance , les artistes ne peuvent l'acquérir qu'en essayant des routes déjà fréquentées. Malheureusement la plupart se prennent d'une exclusion admirative pour telle ou telle individualité, et se Condamnent ainsi à rester toujours plagiaires ou tout au moins vulgaires imitateurs. Il y a beau- coup à louer 'dans la première oeuvre de M. de Feltre. En général , il a traité son orchestre en musicien expérimenté; les insl rumens divers y occupent habituellement leur place natu- relle, et concourent bien chacun à l'ensemble général. Si quel- ques passages sontun peu lourds parfois , parfois trop bruyans, il faut l'attribuer au peu d'habitude qu'a l'artiste de faire agir à volonté une masse aussi difficile à manier. Dans son ouver- ture, qui n'est cependant pas un des morceaux saillans de la partition , on aperçoit déjà les défauts en même temps que les qualités dont nous venons de parler. Il n'est pas douteux qu'a- près deux ou trois ouvrages joués on ne cite l'orchestre de M. de Feltre comme l'un des mieux entendus et des mieux conduits. Ce jeune artiste ne possède pas au même degré l'art d'employer, de groupper, et de faire valoir les voix ; c'est par- là, et un peu par l'invention, que pèchent les morceaux de sa pièce. L'invention est une qualité qui ne se donne pas , mais que le travail développe lorsque la nature en a jeté les germes dans l'intelligence. L'art de disposer les voix , au contraire , est une chose qui